Vaikka Disney-animaatioelokuvat ovat olleet pysyvä kiinnitys ihmisten elämään vuosikymmenien ajan, suuri osa studion tuotannosta unohdetaan tai jätetään huomiotta. Yrityksen perustaja Walt Disney käytti varhaisista ajoista lähtien animaatiotainetta, jota hän piti vakavana taiteellisena teoksena.
Mutta suositut maut ja voitot ylittävät usein luovuuden, ja Disney on aina kamppaillut löytääkseen tasapainon innovaatioiden jahostamisen ja tuloksen lisäämisen välillä. Tämän luettelon elokuvat epäonnistuivat syystä tai toisesta syystä yhteydenpitoon yleisön kanssa julkaisuhetkellä, mutta ne ovat joitain mielenkiintoisimpia teoksia, joita studio on koskaan tuottanut. Jotkut virheelliset, kaikki kiehtovat, alla ovat kaikkein aliarvioituja Disney-animoituja ominaisuuksia, jotka ansaitsevat uuden ilmeen.
10 Kolme Caballerosta (1944)
Vaikka Kolme Caballerosta kärsii kaikista samoista ongelmista, jotka vaivaavat Disneyn muut 1940-luvun "pakettielokuvat", se on riemukas omituisuus studion kaanonissa. Seuranta samankaltaiselle mutta heikommalle Saludos Amigolle (1942), Disneyn seitsemänneelle animaatiolle. Elokuva koostuu ensimmäisistä live-toimintahahmoista ja käsin piirretystä animaatiosta. Elokuva koostuu löysästi liittyvistä vinjetteistä, joissa on kehystyslaite, joka näkee Donald Duckin avaavan ystävien syntymäpäivälahjoja yhdessä Saludos Amigos'n José'n kanssa. Carioca ja uusi sulkainen ystävä, Panchito Pistoles, Donald lähtevät kiertueelle Latinalaisen Amerikan kulttuurista hyvän tahdon eleenä mantereelle amerikkalaisena liittolaisena sodan aikana.
Vaikka osat siitä ovat torkkuarvoisia, se on kaiken kaikkiaan elinvoimainen, viihdyttävä ja toisinaan surrealistinen tekninen esittely ja rakkauskirje maailman alueelle, johon Kolme Caballerosa esitteli koko sukupolven amerikkalaisia, mistä todistaa pimeä matka Epcotin Meksikon paviljongin (Gran Fiesta Tour, jossa pääosin kolme Caballeroa) suosio jatkuu.
9 Miekka kivissä (1963)
AfterSleeping Beauty käytännöllisesti katsoen konkurssii studion, Disney siirtyi käyttämään Xerox-valokuvausta animoidakseen halvemmin, nopeasti ja tehokkaasti. Vaikka ensimmäistä tässä tyylillä toteutettua elokuvaa - sata ja yksi dalmatialaista - pidetään hyvin klassikkana, monet seuratut elokuvat ovat aliarvioituja tai unohdettuja. Esimerkki: 1963-luvun Miekka kivessä, pienimuotoinen, mutta kuningas Arthurin legendan viehättävä käsittely.
Jaksoittainen ja narratiivisesti ohut elokuva on silti nostalginen aarre lukemattomille Disney-faneille, jotka rakastavat rakastettavia hahmoja, kuten Merlin, Wart, Archimedes the Owl ja Madame Mim, purppuratukkainen “ruma vanha ryöstö”, joka duelloi Merliniä yhdessä Disneyn kaikkein hauskin mielikuvitukselliset sekvenssit. Kiiltävä ja vapaahenkinen fantasiahölynpöly, Sword in the Stone on varmasti pienempi Disney, mutta se on täysin lumoava.
8 Robin Hood (1973)
Hämmentäviä pieniä tyttöjä ja poikia yli kaksi vuosikymmentä ennen. Lion King teki isoista kissoista merkitsemään suuria rahaa. Wolfgang Reitherman käytti antropomorfisoituja eläimiä kertomaan Robin Hoodin legendan yhdestä kaikkein rakastetuimmista Disney-ominaisuuksista. Minstrel kääntyi kukkona Alan-a-Dale kertoo tarinan, jossa kirjaimellisesti kettu Robin joutuu kaikenlaisiin pahoinpitelyyn iloisten miestensä kanssa … eli … eläimistön kanssa.
Robin Hood on todella ihastuttava hahmo (mukaan lukien kaksi kertaa Akatemian palkinnon voittajan Peter Ustinovin hilpeä käännös peukaloa imeväksi prinssiksi Johniksi) ja ainutlaatuisesti rento ja hieno partituuri. Robin Hood on voittoisa toisto sunnuntain iltapäivälle.
7 Suuri hiirietsivä (1986)
Sen kansan uskoi, että Disney-renessanssi alkoi tosissaan Pienen merenneidon kanssa, mutta pakkomielleille tämä aalto keräsi yhden elokuvan aikaisemmin Suuren hiiresetektiivin kanssa. John Musker ja Ron Clements (merenneitojen, Aladdinin ja muiden mahdolliset luojat) tekivät inspiraatiota Arthur Conan Doylen Sherlock Holmesin tarinoista ja lastenkirjasarjaan perustuen omituisen ja vakuuttavan draaman, joka pelasti studion taloudellisilta pilaantumiselta onnettomuuden jälkeen. oli Musta ritari.
Huomattava myös CGI: n ensimmäisellä käyttökerralla täyspitkässä animaatiofilmissä (sen klimaattisen Big Ben -jakson aikana) ja Vincent Pricein surkeasti karismaattisessa myöhäisuran esityksessä, The Great Mouse Detective on tumma kultiklassikko, joka oli korvaamaton asetettaessa vaihe renessanssin saapumiselle.
6 Pelastajat alle (1990)
Nopea! Mikä oli Disney-animoidun ominaisuuden ensimmäinen jatko-osa? Saatat olla yllättynyt kuullessasi, että vastaus on The Rescuers Down Under -sarjaan, joka on vuoden 1977 elokuvan jatko-osa (joka on itse asiassa aliarvioitu) kahdesta Rescue Aid Society -jäsenestä - ryhmästä hiiriä, jotka tekevät tehtäväkseen auttaa sieppauksia ympäri maailmaa. maailma. Vaikka Rescuers oli jonkin verran hämärä kaikille, mutta omistautuneimmille Disney-faneille, se oli tuolloin lipputulon menestys, ja sen parempi myöhään kuin koskaan -seuraaminen on melkein koko studionin kaanonin ainoa jatko-osa yhtä hyvä, ellei parempi, kuin sen esivanhempi.
Jälleen joukkueessa Eva Gabor (viimeisessä esiintymisessään) ja Bob Newhart agentteina Bernard ja Bianca Australiaan tehtävään pelastamaan poika surkeasta salametsästäjästä (pelataan jäljittelemättömällä George C. Scottilla), The Rescuers Down Under on rehevästi animoitu ja henkeäsalpaava toimintaseikkailu arvostetun luonnonsuojelija-viestin kanssa, joka on edelleen ajankohtainen tähän päivään.
5 Notre Damen näyttämö (1996)
Elokuva, joka julkaistiin maustettuna keskellä Disney-renessanssia, Gary Truesdalen ja Kirk Wisen sovittamaa Victor Hugon ranskalaista goottiromaania, on edelleen outo sopiva studiossa. Laaja joukko ja kamala vanhemmat jakavat näkemyksen, joka joko ei koskaan nähnyt sitä tai vältti sitä kuin ruttoa sen jälkeen, kun se oli arpeutunut teatteriin. Vaikka täällä onkin varmasti missteppejä (gargoyles ikuisesti maskerovat), Hunchback sisältää hienointa Alan Menkenin koskaan laatimaa musiikkia, mikä ei ole heikko kiitos klassikoille, kuten “Part of Your World” ja “Tale As Old As Time” hänen ohjelmisto.
Ylelliset järjestelyt sopivat täydellisesti keskiaikaisen Pariisin, nimikkeen uhkaavan katedraalin ja viehättävän visuaalin, sekä itse Quasimodon, hahmon, jonka sielu paljastuu uskomattomassa ”Out There” -tapahtumassa olevan yhtä puhdas ja toiveikas, kun hänen näkemyksensä on vääntynyt, kanssa. Teoksen tummemmat sävyt eivät koskaan sovi hyvin joidenkin katsojien kanssa, mutta Notre Damen Hunchback on yksi Disneyn 90-luvun produktion visuaalista ja musiikillista voittoa, voimakas poleeminen ennakkoluuloja vastaan ja lämmin syleily kaikille, jotka ovat koskaan kokeneet kuin syrjäytynyt.
4 Atlantis: Kadonnut valtakunta (2001)
Tämä tyyppinen ensimmäinen ja todennäköisesti viimeinen Disney-elokuva, tämä Jules Vernen toiminta / seikkailu saapui renessanssin loppupäähän ja on pysynyt roskakorissa siitä lähtien huolimatta mielikuvituksellisesta maailmanrakennuksesta, ainutlaatuisesta tyylistään ja herättävästä hauskatunnostaan. Huolimatta ainutlaatuisesta animaatiosta, joka sai inspiraatiota sarjakuvataiteilija Mike Mignolalta, elokuvasta tuli ajankohtainen uhri, jolloin yleisön kiinnostus oli siirtymässä käsin piirretystä animaatiosta kohti kokopituutta CGI-spektaakkeli.
Paitsi, että myös elokuvan laajuutta oli pienennettävä, koska projektia pidettiin studiolle liian kalliina ja kunnianhimoisena. Tämä johti vaatimattomaan lipputoimistoon, joka johti peruuttamiseen sekä televisiosarjat että Disneylandin elokuvan pohjalta tehty vetovoima. Vaikka yleisö ei ollut innostunut julkaisun aikaan, Atlantisesta on tullut kultti-suosikki, joka kannattaa käydä uudelleen jokaiselle, joka etsii jotain studiosta hieman lyötyä polkua.
3 Lilo ja ommel (2002)
Oudoton ankkaelokuva, joka heijastaa sen parittoman ankan nimellistä duota, Lilo ja Stitch, on yksi Disneyn surullisimmista, hallituimmista ja viime kädessä toiveikkaimmista teoksista. Tarina nuoresta tytöstä, jota uhataan poistamalla hänen aikuisen sisarensa hoidosta kauniilla Havaijilla sijaitsevasta lastensuojelupalvelusta, josta tulee parhaita ystäviä ulkomaalaisen kanssa, oli viimeinen hieno elokuva, jonka studio teki ennen renessanssinsa loppua, mutta se eksyi sekoita sen sekoituksen kanssa pehmeää sci-fiä ja perhedraamaa.
Älä anna Stitch-kylläisyyden huijata sinua, pieni vika on tärkeä väline levitykseen tässä hienovaraisesti esitetyssä tarinassa valituista perheistä ja sisaruksen siteistä.
2 Prinsessa ja sammakko (2009)
Toistaiseksi Prinsessa ja Sammakko on edelleen Disneyn viimeinen täysin omaperäinen, perinteisesti käsin piirretty elokuva. Vaikka naispuolisesta lyijystä (Tiana, ensimmäinen ja ainoa afrikkalais-amerikkalainen prinsessa Disney-kaanonissa) ja ihanan sileästä konnasta, tohtori Facilierista on tullut tervetullut kalusteet Disney-puistoissa, on rehellistä sanoa, että heitä kutonut elokuva löytää harvoin suurimman osan fanien ”suosikkilistat”.
Tämä on häpeä, koska ohjaajat Ron Clements ja John Musker palasivat voitokkaasti takaisin studioon ja loivat eteenpäin ajattelevan takaiskupaketin, joka oli täynnä heti ikonisia hahmoja ja kappaleita. Vaikka elokuva tuotti voittoa ja se nimitettiin kolmelle akatemiapalkinnolle (se menetti “Paras animaatio -kuvan Pixar's Up” -elokuvalle), aivan liian paljon se ratsasti sitä, eikä se yksinkertaisesti riittänyt pitämään Disneyn animaattoreita animoimaan käsin. Sotkuinen tulee ensi vuonna, ohjaten studion kokonaisen siirtymisen tietokoneanimoituihin ominaisuuksiin, mutta Prinsessa ja Sammakko ovat edelleen sopiva swansong-aikakausi Disney -elokuvien valmistukseen, jota emme todennäköisesti koskaan enää näe.
1 Moana (2016)
Maailmanlaajuinen 643 miljoonan dollarin brutto- ja Oscar-ehdokkuus eivät ole haistaa, mutta Moana (Muskerin ja Clementin välttämätön pikaklassikko) on ollut suurelta osin kyseisen vuoden suuremman julkaisun Zootopia varjossa. Moana on nykyaikainen ja kulttuurisesti herkkä päivitys Disney-prinsessakaavasta odottamattomien ja raikkaiden kappaleiden kanssa Broadwayn hitsaaja Lin-Manuel Mirandalta. Moana on hitaasti saavuttamassa aseman yhtenä rikkaimmista elokuvista, joita studio on koskaan tuottanut.
Zootopian sosiaaliset kommentit pysyvät aina elintärkeinä, mutta Moana on täynnä yhtä välttämättömiä yleisiä ja kuolemattomia viestejä perheen dynamiikasta, yksilön voimasta ja perinteiden kyseenalaistamisesta itsensä ja muiden parantamiseksi. Siirry Jäädytettyjen yli, tämä saattaa olla sydämellisin, innostavin ja mielestä sulattava upea elokuva koko Disney-kaanonissa.