Kuten niin usein tapahtuu, elokuvien vuosi voi päästä eroon kaikkein innokkaimmista sinefileistä. Kaikkien telttakenkien, menestystarinoiden ja suoran VOD-tyylilajin elokuvien ja indien kanssa, kuinka meidän pitäisi pitää kirjaa kaikesta? Lyhyt vastaus on, että emme vain voi, mutta Screen Rant on katsonut sinut.
Kaikille, jotka haluavat varmistaa, että he osuvat kaikkiin näihin upeisiin elokuviin, joista he ovat kuulleet, mutta eivät päässeet katsomaan, tässä on luettelo, joka auttaa muodostamaan joitain sokkopisteitäsi ja esittelemään sinulle joitain elokuvia, jotka voivat olla uusi suosikkisi.
Tässä ovat Screen Rantin 15 parasta elokuvaa vuodelta 2015, jotka saatat olla unohtanut.
16 Lahja
Lahja myytiin trillerinä, mutta se on niin paljon mielenkiintoisempi kuin se. Jason Bateman ja Rebecca Hall ostavat yhdessä talon uudesta kaupungista, jotta he voisivat paremmin mukautua perheensä perustamiseen. Kun he törmäävät vanhaan Batemanin luokkatoveriin, jota ohjaa ohjaaja Joel Edgerton, Bateman ei halua mitään tekemistä hänen kanssaan. Joten luonnollisesti ei ole kauan, ennen kuin hän alkaa esiintyä lahjoilla ja kieltäytyä lähtemästä, vaikka on selvää, että hän on ylittänyt toivotuksensa ja haluaa sosiaalista armoa.
Batemanin kasvava paheneminen joka kerta, kun hän näkee "vanhan ystävänsä", ehdottaa, että heidän välillään on jotain, mitä hän ei halua päästä ulos. Siihen mennessä, kun Hall huomaa, että rivien välillä on jotain kavalaa, on aivan liian myöhäistä. Lahja koskee väkivaltaista maskuliinista ylpeyttä remissiotautina, joka voi syttyä varoittamatta. Hänen kuvauksensa näennäisesti harmittomasta yuppieesta kääntyy ruma nopeasti paljastaen tietynlaisen amerikkalaisen miehen väistämättömän julmuuden.
15 iso taivas
Jorge Michel Grau seuraa Meksikon kannibaaleista kärsivää kultti-nukkuja Me olemme mitä olemme, tällä tiukasti kierretyllä neo-noirilla. Bella Thorne on Hazel, nuori nainen, joka kärsii lamaavasta agorafobiasta. Hänen äitinsä (Kyra Sedgwick) maksaa sukkulan kuljettajalle, joka antaa Hazelille mahdollisuuden ajaa salassa laatikossa matkalla hoitolaitokseen, mikä säästää häntä katsomasta ikkunoista. Kun aseet hyökkäävät pakettiauton, jolloin kaikki paitsi loukkaantuneen äitinsä ovat kuolleet, hänen on kohdattava pelkonsa suuresta ulkona, jos hän haluaa elää.
Big Sky on hauskasti tarpeeksi pieni elokuva, jolla on hyvä paikkatuntuma ja korkean konseptin krakkausyksikkö. Grau kertoo erinomaisesti vain yhden askeleen uuvuttavasta prosessista, kun se voi johtaa sekä todelliseen että järjettömästi kuviteltuun vaaraan.
14 Muiden suru
Patrick Wang on hitaasti tulossa luotettavimmaksi ja kekseliäimmäksi itsenäiseksi elokuvantekijäksi Amerikassa. Hänen viimeisin, muiden suru, joka perustuu Leah Hager Cohenin kirjaan, on panoraamakuva perheestä, joka käsittelee lukemattomia tragedioita omilla outoillaan.
Isä John (Trevor St.John) on joutunut osallistumaan liikaa perheensä kanssa ja hautautumaan työhön. Poika Paul (Jeremy Shinder) on jatkuvasti hämmentynyt perheensä ja omien tunteidensa vuoksi. Pojanpoika Jessica (Sonya Harum) on ilmestynyt karkean hajoamisen jälkeen ja joutuu naapurin emotionaaliseen myllerrykseen sen sijaan, että tekisi omansa. Nuori tytär Biscuit (Oona Laurence) ohittaa koulun ja toimii vaarallisesti, ja äiti Ricky (Wendy Moniz) on jumissa kaiken keskellä.
Wang panostaa täysimääräisesti kuhunkin hahmoon kokeellisen muokkauksen ja potilaan ohjauksen avulla, jolloin kuvat ja esitykset pääsevät katsojan mieleen. Toisten suru on noin tapa löytää tragedian sokkelosta ja Wang on täydellinen opas.
13 Crimson Peak
Guillermo Del Toron Crimson Peak on monia asioita, joista mikään ei näyttänyt tyydyttävän yleisöä. Se on goottilainen kauhuelokuva Hammer Filmsin suostumuksella, kunnianosoitus Franco-aikakauden espanjalaiselle kauhulle, rehevälle romanssille, joka muistuttaa Jane Eyreä ja Wuthering Heightsia, ja se on eräänlainen tuskallinen, emotionaalinen haamutarina, joka näyttää olevan vedetty yhdestä Edgar Allen Poesta tai Mary Shelleyn laatikot.
Se on upea esine, sellainen, jonka vain Del Toro tekee, siitä, ettei meidän tarvitse antaa periksi aikaisemmille virheillemme, ja mahdollisuudesta räjähtää polkuja edes vähiten mielikuvituksellisissa yhteiskunnissa. Mia Wasikowska esittelee Edith Cushingia, kirjailijaa, joka joutuu vaikeisiin aikoihin kaatuneen viehättävän aristokraatin Thomas Sharpen (Tom Hiddleston) alaisuuteen. Hänen isänsä (aina suuri Jim Bever) ei halua hänen näkevän komeaa, murtunutta muukalaista, mutta vanhan miehen ennenaikainen kuolema ajaa Edithin suoraan Thomasin käsiin.
Romantiikka ja suru eivät tietenkään ole kaikki, mikä odottaa Thomasin kartanoa, murenevaa englantilaista kartanoa lempinimellä Crimson Peak, joka kirjaimellisesti "vuotaa" nesteytettyä punaista savea seiniltä.
12 Kielletty huone
Guy Maddin käytti vanhoja elokuvamuotoja surkeaan, vaivattomaan nostalgiseen tarkoitukseen kauan ennen kuin Tim & Eric viimeisteli idean Awesome Show -ohjelmassa. Maddinin uusin elokuva (yhdessä ohjaajana taiteilija Evan Johnsonin kanssa) on korkki heti taaksepäin kahden ulkopuolisen taidekuraattorin kohdalla, sarja "kadonneita" elokuvan fragmentteja, jotka nielevät ja synnyttävät toisiaan parittomissa tilanteissa.
Odotetusta opetusvideona aloitetusta Kielletystä huoneesta tulee sitten tarina miehistä, jotka ovat loukussa uppoavassa sukellusveneessä ja sitten puutavaranrakentajan etsimässä siepattua rakkauttaan. Kielletty huone on keskittynyt annos Maddinin täysin hullua huumorintajua ja epäpyhää rakkautta kaikkeen vanhentuneeseen ja hämärään.
Vuoden hauskin elokuva mukavalla marginaalilla, The Forbidden Room saa sinut kynsimään kuin kostonhimoinen aamu, jos pääset sen ainutlaatuiseen, omaperäiseen tyyliin.
11 Mississippi Grind
Mississippi Grind on 70-luvun kaverielokuvien huonoissa onnissa ja savuisessa ilmapiirissä, mutta masentavassa ympäristössä mukavasti moderni, ja se on yhtä paljon rahapelejä kuin maan tarvetta tauolle taloudellisen romahduksen jälkeen.
Ben Mendelsohn (kaikessa hyvä) ja Ryan Reynolds (alkavat olla) ovat kaksi kortti-terävää, jotka rakastavat sanoa kyllä hieman liikaa. Molemmat ovat luopuneet suhteista, menettäneet työpaikkoja ja pilanneet elämänsä, ja molemmat uskovat voivansa kääntää sen ympäri, jos heillä olisi vain yksi hyvä käsi kortteja, joissa on tarpeeksi rahaa. Heidän yhteinen matkansa on epätoivoinen ja surullinen, mutta heidän uskonsa toisiinsa ystävinä ja onnea hurmaa on koskettava.
Ohjaajat Ryan Fleck ja Anna Boden esittävät Amerikkaa sarjana pieniä kaupunkeja, jotka kuolevat hitaasti samalla kun rahaa käytetään kaikkialla paitsi siellä missä sitä tarvitaan.
10 Salamurhaaja
Sanomattoman kaunis ja pehmeä kuin sametti, The Assassin on erilainen taistelulajien elokuva. Todellakin taistelulajien elokuvaksi kutsuminen on hieman harhaanjohtavaa. Se on transsendenttisen runon pala, joka ajoittain hajotetaan kummallakin tavalla järjestetyillä miekkataisteluilla ja kädestä taisteluun.
Nainen (Shu-Qi) lähetetään tappamaan poliitikko, jonka mestarit eivät tajua olleen kerran hänen rakastajansa. Salamurhaaja ei edisty kohtauksesta toiseen niin paljon, kuin se ajautuu sankareidensa elämän kangasta pitkin. Elokuvan rytmit kutsuvat katsojia päästämään transsiin, jota koristelevat sisätilat, ylelliset puvut ja sen sankareiden lempeästi voimakkaat eleet.
Kuten ryöstävä ottaminen Crouching Tiger, Hidden Dragon; Salamurhaaja haluaa sinun kuvittelevan sen idyllisen menneisyyden ja kadonneen vahingoittuneiden sielujen sekaan.
9 Viihde
Rick Alverson on kultamitalin voittaja epämukavuuden urheilussa, ja viimeisin on Nadia Comaneci Montrealin '76 -tasolla hämmästyttävä.
Se seuraa väärennettyä stand-up-koomikkoa (jota esittelee todellinen väärennetty stand-up-koomikko Gregg Turkington) pienellä retkellä Yhdysvaltain lounaisosassa kaikkein häiritsevimpien tapahtumapaikkojen läpi. Hänen köyhtyvä identiteettinsä liukastuu kokonaan käsistä, kun hän lähestyy näyttelyiden loppua. Hänen tekonsa, joka on jo melko vieraantunut, kasvaa jatkuvasti kamalammaksi ja happamammaksi.
Alverson muuttaa elämänsä painajaiseksi, friikkiä todellisuusnäyttelyksi, jonka päähenkilö haluaa paeta niin pahasti, että hän joutuu hämmennykseen ja on vapaa omasta ihostaan. Tänä vuonna ei ole muuta amerikkalaista elokuvaa, kuten Entertainment. Se on nähtävä.
8 Tässä tulevaisuuteen!
Elokuva kohtauksen tekemisestä unohdetusta elokuvasta Cabin in the Cotton, Here's To The Future! on hieman vaikea kiinnittää genreen. Edellinen kuvaus ei ole epätarkka, mutta tuskin ymmärretään, miksi tässä on tulevaisuus! on niin iloinen pieni elokuva.
Gena Telaroli, amerikkalaisen elokuvan nouseva ääni, vangitsee kokeilunsa ja kokoamisensa sekä koko näyttelijöidensä ja miehistönsä kiusan. Olet huoneessa heidän kanssaan ja pääset hitaasti heidän aallonpituukselleen, kun he valmistautuvat kuvaamaan yhden kohtauksen kymmenkunta eri kertaa eri näyttelijöiden kanssa. Toisto, joka on kuvattu samalla kulissien takana olevalla kuvamateriaalilla, tulee yhteistyön ytimeen ja totuuteen siitä, miltä tuntuu tehdä pienen budjetin elokuva.
Kaikkien kasvojen ilme katsellessaan päivälehtiä ja nauraa täynnä odottamattomaa lämpöä ja voimakkuutta.
7 Parannus
Monissa elokuvissa tänä vuonna (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) näytettiin New York, jota ei ole koskaan ennen nähty elokuvissa. Ei siksi, että kukaan ei olisi ajatellut löytää unohdettuja kaupungin kulmia, vaan siksi, että sosiaalinen maisema kehittyy niin nopeasti. New York on nyt hapan, sekoitus vanhoja ja uusia malleja, eheyttä ja epärehellisyyttä.
Mend vangitsee todellisen ja väärennetyn New Yorkin jakamalla sen kahden veljen (Stephen Plunkett ja Josh Lucas) kesken, jotka edustavat satuideaa sellaisista ihmisistä, jotka tekivät sen isossa omenassa verrattuna ihmisiin, joilla on varaa asua siellä nyt.
Ihana kirjailija / ohjaaja John Magary ojentaa heille hämmästyttävimmän hävinneen vuoropuhelun ja kodikkaan ranskalaisen ohjaustyylin. Loppujen lopuksi heidän mielestään uusi New York on uuvuttava paikka, mutta myös eräänlainen maaginen.
6 Vatikaaninauhaa
Mark Neveldine, puolet tiimistä, joka antoi meille Crank-elokuvia ja erinomaisen Ghost Rider: Koston henki, iski itsestään täysin laulamattomista Vatikaanin nauhoista. Se on eksorcistinen elokuva, ja toisin kuin suurin osa niistä, se oikeuttaa itsensä tyylillä.
Olivia Taylor Dudley alkaa toimia oudosti, sitten väkivaltaisesti, ja sitten ajaa kaikki ryhmänsä kotiin murhanhimoisuuteen. Michael Peña pelaa paikallista papia tutkimassa tapausta ja on tyypillisesti erinomainen. Mutta Neveldine ja kuvaaja Gerardo Mateo Madrazo ovat näyttelyn todelliset tähdet. He muokkaavat kierretyn esikaupungin paranoian ilmapiiriä vain käyttämällä heikentynyttä digitaalista videota. Kamera heittää itsensä avaruuden läpi kuin sotkeutunut kosmonautti, joka löytää perspektiivin joku, jonka maailma on heitetty pudotuksesta prosessin aikana.
5 Luu Tomahawk
Länsimaalaisista on viime aikoina tullut matalan budjetin elokuvantekijöiden ja, Quentin Tarantinon, maakunta. Toivottavasti useammat katsojat surevat tyylilajin menetystä nähdessään Bone Tomahawkin, vuoden 2015 gnarliest-elokuvan.
Nainen tarttuu kannibaalien heimoon, jota jopa muut alkuperäiskansat pelkäävät ja halveksivat, joten hänen miehensä (Patrick Wilson), sheriffi (Kurt Russell), hänen sijaisensa (Richard Jenkins) ja cowboy (Matthew Fox) seuraavat häntä. Se menee järkyttävän huonosti. Wilson rikkoo jalkansa, rosvot varastavat hevoset, ja kannibaalit ohittavat ne kätevästi. Kaikki tämä on tietysti asia. Ilmeistä kohtaloa opetetaan paljon kiihkeämmin kuin diplomatiaa tai tervettä järkeä, joten kukaan muu kuin tyhmä ja luottavainen ei tee lakeja ja saa omaisuutta.
Bone Tomahawk rankaisee aikaisempia etsijöitään kaikilla kuviteltavissa olevilla piinoilla mahdollisimman yksityiskohtaisesti.
4 Kokeilija
Peter Sarsgaard on ollut amerikkalaisen itsenäisen elokuvan selkäranka yli vuosikymmenen ajan, ja hänen faneillaan on syytä toivoa, että hän lopulta voittaa kaikki mahdolliset palkinnot surullisen kokeellisen psykologin Stanley Milgramina.
Sarsgaard pelaa häntä ikuisesti levitettynä nebbishinä, jota rasittaa se, mitä hän epäilee ihmiskunnasta. Luonnollisesti hänestä tulee enemmän kyyneleitä ja väsynyt, kun epäilyt vahvistuvat hänen työstään, jossa tutkitaan ihmisten käyttäytymistä ja tottelevaisuutta. Ohjaaja Michael Almereyda (jonka nälkäisen, seikkailunhaluisen elokuvan fanien tulisi nähdä samanlainen upea Cymbeline), käsittelee väärän pinnan ja taustan maailman vastaamaan Sarsgaardin hitaasti kuorittavaa amerikkalaisen psyyken kerroksia. Lämpimämpi, jännittävämpi moraalipeli, jota et näe tänä vuonna.
3 Epävarmat ehdot
Nathan Silverin epävarmat ehdot ovat kuin Robert Altmanin miniatyyri M * A * S * H *.
David Dahlborn esittelee vaikeuksissa olevaa 30-vuotiasta, joka menee auttamaan tätinsä kotona odottamattomille tuleville äideille. Hän yrittää selvittää epäonnistunutta avioliittoa, mutta hämmenee talosta, joka on täynnä vaikeita raskaana olevia teini-ikäisiä (näyttelijänä on murhaajan upeita nuoria näyttelijöitä, kuten Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross ja India Menuez). Silver kohtelee Dahlbornia aivan kuin hän on hyvin puutteellinen ihminen, ja kukin tytöistä esittää mahdollisen polun ongelmistaan, mutta kukaan heistä ei ehdota hänen korjaavan jo rikkoutunutta elämää.
Herkästi hoidettu, uskomattoman hyvin tehty elokuva, Silver pystyi tekemään tämän elokuvan muutaman vuoden välein eikä koskaan loppunut mielenkiintoisista tarinoista.
2 Mies UNCLE: sta
Vuodesta 2009 Sherlock Holmesin uudelleenkäynnistyksen jälkeen Guy Ritchien tyyli on perustunut kaikkien nykyaikaisimpien ohjaajien ohuimpiin kehäjoukkoihin. Hänen uudelleenkäynnistyksensä vakoilusarjasta Man From UNCLE on, ja vaikka näitä asioita on vaikea määrällisesti ilmaista, viiden viime vuoden tyylikkäin elokuva.
Henry Cavill ja Armie Hammer näyttelevät amerikkalaista ja venäläistä vakoojaa kylmän sodan aikana, ja heidän on tehtävä yhteistyötä kaatamaan perheen dapper-asekauppiaita. He ovat pukeutuneet yhdeksänkymmeneen, he ovat Rat Pack viehättäviä, voivat tappaa ihmisiä paljain käsin, ja he ovat epäoikeudenmukaisesti komea. Ritchie kohtelee heitä paremmin kuin Bond, viileällä pastelliväripaletilla, huumorintajulla, joka ylittää quipsin, ja toimintakoreografialla, joka on paljon innovatiivisempi kuin mikään 007 saa aikaan.
Man From UNCLE kohautti olkapäitään sen vapauttamisen jälkeen. Korjaa tämä kiireessä, koska haluat katsella sitä päivittäin sen jälkeen.
1 Päätelmä
Mitä kaipasimme? Mitkä ovat suosikkisi aliarvioituja elokuvia vuodessa? Mitä luulet katsovan kymmenen vuoden kuluttua? Mitä odotat kiinni saamisesta ennen vuoden loppua?