Elokuvan traileri on pääasiassa suunniteltu tekemään yksi asia: myydä sinulle, kun näet mainostetun elokuvan. Parhaat elokuvatrailerit kykenevät houkuttelemaan ja vakuuttamaan yleisön menemään katsomaan esiteltyä nähtävyyttä riippumatta siitä, näyttääkö mainos melkein kaiken, mitä elokuvalla on siihen suunnattu, vai paljastaako tuskin mitään. Mikä elokuvan traileri on, mitä se voi tehdä, ja miten sitä markkinoidaan, on muuttunut vuosikymmenien ajan, mutta ongelmaksi on onnistunut jatkamaan ongelmana vain perävaunut, jotka eivät vastaa myytävää.
Ei ole liian epätavallista, että perävaunu valehtelee jostakin menestyksen takaamiseksi, mutta joissakin tapauksissa se on käytännössä anteeksiantamaton synti. Joko huono elokuva näyttää hyvältä vai korostetaanko väkijoukkojen miellyttävää tähtiä enemmän saadaksesi peput paikkoihin, seuraavassa luettelossa luetellaan joitain kaikkein räikeimpiä esimerkkejä harhaanjohtavista trailereista. Mitä kiistanalaisempi traileri ja sen markkinointi, sitä todennäköisemmin se esiintyy tässä luettelossa. johon sisältyy elokuvia, joiden takana oli valtava hype, sekä elokuvia, joista tuli harhaanjohtava väärinkäyttävän mainonnan käytön vuoksi. Joidenkin näiden nimitysten kohdalla heidän harhaanjohtavia trailereitaan muistetaan eniten elokuvista.
Älä ole ketään hölmö, kun otamme sinut läpi 16 elokuvaa, jotka olivat täysin erilaisia heidän trailereistaan.
17 Itsemurhajoukko
David Ayerin kirjoittama, Suicide Squad on kolmas osa jatkuvasti kasvavassa DC-laajennetussa universumissa, ja se koostuu useista tutuista sarjakuvien roistoista, jotka (väkisin) kokoontuvat käsittelemään vaarallista tilannetta. Elokuva mainosti Margot Robbietta Harley Quinnina ja Jared Letoa yhtenä ainoana jokerinä. Hänellä oli quips ja suositut lisensoidut kappaleet hinauksessa.
Vaikka lisensoitu musiikki on kaikkialla Suicide Squadissa (tai ainakin koko sen avaamisen muutamassa minuutissa), Leton Jokerilla on varsin vähän todellista näyttöaikaa, etenkin verrattuna siihen, kuinka paljon trailereita, mainoksia ja tavaroita hänelle näytettiin. Itse Leto oli tästä erittäin tyytymätön, samoin kuin monet elokuvantekijät, joiden mielestä elokuvan markkinointi huijasi heitä. Elokuva ei myöskään ollut niin kevyt ja hauska kuin trailerit näyttäisivät siltä, joten siellä on myös sitä.
16 Takaisin tulevaisuuteen
Steven Spielbergin esittämä, vuoden 1985 paluu tulevaisuuteen on vahvistanut asemaansa popkulttuurissa tieteiskirjallisuuden klassikkona. Se on tarina yhdestä Marty McFlystä, joka törmää vanhempiinsa matkoillaan takaisin vuoteen 1955 Doc Brownin, miehen, joka vei heidät menneisyyteen, rinnalle. Kuten otsikosta käy ilmi, Martyn on palattava tulevaisuuteen ja varmistettava, ettei hän muuta enää aikataulua.
Elokuvan lähtökohta näyttää sieltä melko kamalta, minkä vuoksi traileri saa sen näyttämään romanttiselta komedialta, jolla on sci-fi-elementtejä sen sijaan, että päinvastoin. Tämä käy selvästi ilmi keskittymällä Martyn linjaan, että ”äidilläni on pisteitä minulle?” Tämä on saanut kirjailija Bob Galen ja ohjaaja Robert Zemeckisin kritisoimaan mainittua traileria, koska se tekee selvästi elokuvan pikemminkin vahingossa tapahtuneesta (ja icky) romanssista kuin aikamatkasta.
15 epämiellyttävää basteria
Kirjailija-ohjaaja Quentin Tarantinon kuudes täyspitkä elokuva, Inglourious Basterds, on toisen maailmansodan elokuva, joka menee luvusta toiseen, hahmosta toiseen ja tarinasta tarinaan keskittyen pääasiassa juoni Adolf Hitlerin lopulliseen tappamiseen. Kuten Tarantino-kuvasta voidaan odottaa, elokuvaa mainostettiin väkivaltaisena ja häiritsevänä hyväksikäytön tyylinä elokuvana, pääosassa hauska kuulostava Brad Pitt.
Elokuva itsessään tuskin vain tähdet Brad Pitt ja hänen natsien metsästäjien iloinen yhtye. Pikemminkin elokuva on itse asiassa kokonaisuus, joka sisältää pitkät vuoropuhelut ja väliajat, ja puhutaan usein muulla kielellä kuin englanniksi. Mitä tulee väkivaltaan, sitä ei myöskään ole liikaa, ainakin verrattuna vuoropuhelua painavien kohtausten määrään. Vaikka tämä ei estänyt elokuvaa olemasta kriittistä ja taloudellista menestystä millään tavalla, se sai jonkin verran elokuvantekijöitä tuntemaan itsensä harhaan.
14 Tie
Perustuu Cormac McCarthyn post-apokalyptiseen romaaniin, The Road on noin isä ja poika tuhoutuneessa maailmassa, jossa jonkinlainen katastrofi on jättänyt sen rajalle eloton ja suurelta osin asumattoman. Elokuvan trailerit näyttivät tuhoamispaikkoja ja myivät elokuvan toimintaorientoituneena, päättymisen jälkeisen tyylin elokuvana. Se jopa viittasi siihen, että Charlize Theron pelasi merkittävän hahmon (hänen nimensä on jopa julisteessa).
Totuus on, että The Road on surkea, erittäin heikko elokuva ihmiskunnasta ja isän ja pojan välisistä suhteista. Emme tiedä miksi tai miten maailma päättyi (joten kaikki tuhoamismateriaalit olivat vain perävaunua varten) ja Theronin hahmo tuskin näkyy, ja kun hän tekee, se on vain salamannopeina. Monet ihmiset, jotka ovat nähneet elokuvan, ovat kuvanneet sitä tuhoisana ja masentavaa, ja on epäilemättä, että sen markkinointi auttoi ihmisiä reagoimaan elokuvan tapaan.
13 Bruggessa / Seitsemän psykopaattia
Molemmilla tässä julkaisussa esillä olevilla elokuvilla on kaksi yhteistä miestä: kirjailija-ohjaaja Martin McDonagh ja näyttelijä Colin Farrell. Molemmat ovat myös tullut tunnetuiksi vääristä ja vääristä edustajistaan. Bruggessa on noin kaksi hitmenmiestä, jotka piiloutuvat Bruggen kaupunkiin, ja vaikka traileri myy elokuvan omituisena pimeänä komediana, se on oikeastaan erittäin melankolinen ja toisinaan masentava elokuva, joka on joskus tumman koominen. Joten vaikka juoni ei ole liian kaukana, ääni ja yleinen narratiivisuunta varmasti ovat.
Sitten on seitsemän psykopaattia, joiden juoni käsittelee miehen, joka kirjoittaa käsikirjoituksen (nimeltään ”Seitsemän psykopaattia”) ja on vuorovaikutuksessa erilaisten ihmisten kanssa, joista jotkut ovat epävakaampia kuin toiset. Traileri ja muut mainontamuodot antoivat vaikutelman komediayhtye-elokuvasta, ei metafiktiivisestä komediadraamasta, joka elokuva todella on. Puhumattakaan siitä, että markkinointi suoraan ylöspäin viittaa siihen, kuka "seitsemän psykopaattia" jopa on.
12 Jarhead
Trailereiden ja vuoden 2005 Jarhead-markkinoinnin ansiosta se näytti sotaelokuvalta, täynnä kaikkia toimia ja räjähdyksiä, joita tavallinen elokuvantekijä odottaa tällaiselta elokuvalta. Anthony Swoffordin muistelman perusteella Jarhead kertoo tarinan Yhdysvaltain merijalkalaisesta Persianlahden sodassa Jake Gyllenhaalin astuessa pääosassa.
Markkinointi ja traileri eivät ole kuitenkaan saattaneet vihjata epäluuloisia katsojia siihen, mistä elokuvassa oikeasti kyse oli, ja juuri niin pieni toiminta Yhdysvaltain merijalkaväen näki. Vaikka jotkut arvioijat (kuten Roger Ebert) arvostivat elokuvan keskittymistä sodan eristämiseen ja arkiseen toimintaan, monet elokuvantekijät tunsivat petetyään trailereista, jotka merkitsivat, että korteissa oli perinteisempi sotaelokuva. Siksi elokuva synnytti pari suoraa videon jatko-osaa, jotka olivat täsmälleen sellaisia, että sillä ei ollut todellista yhteyttä ensimmäiseen elokuvaan, paitsi nimeltä.
11 Kielletty valtakunta
Kun elokuvasi tähdet, kuten Jackie Chan ja Jet Li, tietysti haluat, että heidät mainosmateriaalin painopisteeksi. Kielletty kuningaskunta on julkaistu vuonna 2008 ja on muinaisessa Kiinassa esitelty wuxia-elokuva, joka perustuu löyhästi romaaniin Matka länteen. Kuulostaa siltä, että se olisi hauska kung fu -elokuva, jossa olisi kaksi tunnettua taistelulajien näyttelijää, ja vaikka markkinointi myi sen enimmäkseen tällä tavalla, se on tosiasiallisesti vain osittain totta.
Elokuvan päähenkilö on oikeastaan amerikkalainen valkoinen poika, joka kuljetetaan muinaiseen Kiinaan ja jonka on autettava kahta miestä (Chan ja Li) palauttamaan maaginen henkilökunta lailliselle omistajalleen. Vaikka elokuva on todellakin taistelulajien tyylikäs fantasiaelokuva, pääoletteen jättäminen markkinointisi ulkopuolelle on melko petollista, puhumattakaan suorasta fakeoutista ihmisille, jotka ajattelevat heidän menevänsä erilaiseen elokuvaan. Ainakin perävaunussa on päähenkilö, vaikka hän kuitenkin pääosin työnnetään sivuun.
10 Cry_Wolf
Yksi monista unohdettuista PG-13-luokitelluista 2000-luvun ”kauhuelokuvista”, Cry_Wolf on tyylilajissaan ainutlaatuinen, kuten tarina joistakin sisäoppilapsista, jotka muodostavat huhun sarjamurhaajasta (siis elokuvan nimi). Opiskelijat alkavat kuitenkin epäillä, että heidän sovittu sarjamurhaaja on todella todellinen, kun näyttää siltä, että hän lopulta todella tappoi ihmisiä.
Vaikka sitä markkinoitiin vain yhtenä leikkauskalvona, perävaunun leikkausmateriaali jätettiin kokonaan pois kalvosta. Tämä johtuu siitä, että se ei oikeastaan ole slasher-elokuva (joka oikeuttaa PG-13-luokituksensa), vaan pikemminkin mysteeri-elokuvan, joka pomppii genreistä genreihin loppuun saakka. Elokuvaa ei ehkä muisteta hellästi nykyään (eikä se saanut aikaan hyviä arvosteluja), mutta se on esimerkki siitä, kun trailerit ja markkinointi melkein suoraan sijaitsevat potentiaaliselle yleisölleen.
9 kenguru Jack
Jopa tämän luettelon standardien mukaan tämä on aika outo. Kenguru Jack on vuoden 2003 komediaelokuva, jolla on PG-luokitus, mutta sitä ei alun perin kuviteltu sellaiseksi. Kyse on mafiasta ja rahanvaihdosta juoni, jolla olisi järkeä kaveritoimintakomedialle, jolla on PG-13 tai R-luokitus. Paitsi että sitä ei markkinoitu ollenkaan.
Ei, tämä on elokuva, joka mainosti itseään puhuvana eläinelokuvana. Vaikka elokuvassa on menetetty rahaa villillä kenguruilla, nimellinen eläin puhuu (ja räppää) vain unelmajaksossa, joka lisättiin elokuvan näyttämiseksi perheystävälliseltä kuvalta. Joten huomautan: elokuvasta, joka oli alun perin suora mafia-toiminta-komedia, tuli perhekeskeinen puhuva eläinelokuva. Ei ihme, että kriitikot ja yleisöt panivat siihen panosta, vaikka sen ansioksi se onnistui saamaan pienen voiton.
8 Aja
Perustuen James Sallisin romaaniin ja ohjaamaan eurooppalainen tekijä Nicolas Winding Refn, Drive oli indie-menestys kriittisesti, saanut paljon kiitosta ja faneja kaikkialta. Se kertoo tarinan Hollywoodin temppumiehestä päivä päivältä, Hollywoodin pakolaiskuljettajalta yöllä, joka huomaa suojaavansa naista niiltä, jotka yrittävät tehdä hänelle haittaa. Elokuva on erittäin graafinen ja väkivaltainen, ja siinä on runsaasti syntetismiä ja ilmapiiriä, jolloin luodaan elokuva, jolla on ainutlaatuisia eurooppalaisia ja amerikkalaisia tuntemuksia.
Tietenkään, se ei ole ollenkaan miten elokuvaa markkinoitiin. Joidenkin hienojen hahmojulisteiden lisäksi Drive-perävaunu teki siitä näyttävän kuin autoajo-tyyppisestä elokuvasta, a la The Fast and the Furious. Tämä markkinointivirhe oli niin räikeä, että yksi huijatuista elokuvantekijöistä yritti saada oikeudenkäynnin siitä, kuinka harhaan hän oli elokuvan mainonnassa. Ainakin suurin osa ihmisistä tietää nyt mitä odottaa tarkistaessaan tätä kulttihittiä.
7 Vuoden mies
Vuoden mies oli vuoden 2006 poliittinen komediadraama, jonka ohjasi Barry Levinson ja pääosassa Robin Williams, jotka molemmat työskentelivät yhdessä hyvää huomenta Vietnamissa. Vuoden mies koskee poliittista keskusteluesitystä / koomikkoa, joka päättää presidenttivaalista. Elokuvan traileri näyttää näyttävän kaiken mitä sinun tarvitsee tietää: hän päättää juosta ja lopulta lopulta voittaa vaalit.
Vaikka Levinsonin aikaisempi Vietnam olisi saattanut vihjata joillekin elokuvantekijöille, millainen elokuva se lopulta olisi, Vuoden ihmistä arvosteltiin siitä, että se oli vaihtanut komediallisen oletuksensa salaliitto-thrilleriin puolivälissä, jotain mikään trailereista tai mainoksista ei viitannut.. Elokuva ansaitsi enimmäkseen negatiivisia arvosteluja, ja monet kriitikot eivät pelkästään panostaneet elokuvan suuriin sävyväriin, vaan myös komediaan, joka esitettiin ensimmäisellä puoliskolla. Vuoden ihminen onnistui kaksinkertaistamaan tuotannon budjettinsa, mutta negatiivinen vastaanotto on taannut sen unohtamisen.
6 matkustajaa
Matkustajat julkaistaan loppuvuodesta 2016, tähdet Chris Pratt ja Jennifer Lawrence kaksi avaruusaluksen ihmistä suuntautuivat uudelle planeetalle aloittamaan uuden elämän. Ainakin niin pitkälle kuin perävaunu ehdottaa, jotain menee pieleen, ja on kahden ihmisen hereillä tehdä jotain asiasta, tai muuten alus ei ehkä koskaan saavuta määränpäähänsä.
Elokuvan lähtökohta vaikuttaa riittävän yksinkertaiselta, paitsi että traileri esittää sitä väärin. Ensimmäinen teko koostuu oikeastaan vain Prattin hahmosta, joka on ainoa hahmo, joka herää lääketieteellisesti aiheutetusta kryounista. Hän vaeltaa laivan ympäri ja tulee lopulta kurjaksi, mikä johtaa hänet herättämään Lawrence-merkin. Mikään matkustajien mainoksista ei viittaa tähän, mutta se teki myös elokuvan auki hyökkäykselle niille, jotka tunsivat tämän tekevän Prattin hahmon peruuttamattomaksi. Joko niin, elokuva onnistui tekemään budjetinsa takaisin, negatiiviset arvostelut saattavat olla kirotut.
5 vakuuden kauneus
Toisessa elokuussa 2016 julkaistussa elokuvassa Collateral Beauty on All-star-yhtye, jonka korosti Will Smith. Hän pelaa tytärmenetyksestä kärsivän surullisen isän. Kuten tarkoituksellisesti repimässä perävaunu osoittaa, hän kirjoittaa kirjeitä ajalle, kuolemalle ja rakkaudelle keinona selviytyä. Näiden kolmen käsitteen fyysiset ilmenemismuodot alkavat kuitenkin tulla hänen elämäänsä
..
Paitsi ei oikeasti. Jo kahdenkymmenen ensimmäisen elokuvan minuutin aikana Collateral Beauty tekee selväksi, että nämä ilmiöt ovat palkittuja näyttelijöitä, että Smithin hahmon muut työntekijät kuvaavat häntä ja poistavat sitten näyttelijät digitaalisesti, niin että näyttää siltä, että hän on hullu, kaikki tarjous poistaa hänet yrityksestä pelkäämättä, että hänen surunsa aiheuttaa sen epäonnistumisen. Kukaan voi arvata, kuinka tämän elokuvan takana olevat ihmiset voivat keksiä tämän konseptin, puhumattakaan siitä, että se myydään osana fantasia-Oscar-syöttiä.
4 Hercules (2014)
Hercules julkaistiin vuonna 2014 ja pääosassa ainutlaatuista Dwayne “The Rock” Johnsonia, ja se perustui graafiseen romaaniin, joka itsessään perustui nimelliseen myyttiseen sankariin. Voitaisiin odottaa, että sellaisesta kuvakkeesta koostuvassa elokuvassa on paljon hirviötaisteluita, fantastista toimintaa ja elämää suurempi sankaritar - sellaiset asiat, joista Hercules on tullut tiedossa vuosisatojen ajan.
Elokuva keskittyy tosiasiallisesti Herculesiin, joka on vain tavallinen kaveri, jonka on muodostettava rag-tag-ryhmä palkkasotureita joidenkin ihmisten auttamiseksi. Se on kaukana ylimmästä sankarista, jonka useimmat tuntevat, samoin kuin selvästi erilaisen elokuvan kuin mitä useimmat odottivat. Miksi? Koska kaikki ne hirviöt, jotka näimme Hercin taistelevan perävaunussa, ovat kaikki rajoitettu montaasitilaan muutamassa ensimmäisessä minuutissa. Joten Herkulesen legenda on juuri se: legenda. Valmis tarina tarkoitti pelottaa vihollisiaan ja myydä elokuvalippuja. Vaikka elokuva onnistui yllättämään joitain kriitikkoja, puhtaasta Hercules-toiminnasta etsivät jäivät enemmän kuin hiukan pettyneiksi.
3 Pyyhepää
Alicia Erianin romaaniin perustuva Towelhead on ikääntyvä tarina amerikkalaisesta libanonilaisesta teini-ikäisestä amerikasta, joka käsittelee murrosiä, rasismia ja yksityisyyttä. Tunnettu myös nimellä Nothing Is Private, Towelhead -tuotetta markkinoitiin paljon koomisempana elokuvana kuin se todellisuudessa on, ja perävaunu voi helposti huijata elokuvan tekijöiden epätoivoisimmat ajattelemaan niin.
Itse asiassa Towelhead on epämiellyttävä etsintä enemmän kuin pelkästään rodusta, mutta seksuaalinen herääminen, vanhemmat miehet tulevat paljon nuoremmalle tytölle ja kaikki seksin vähemmän kuin glamouriset puolet. Se on tarpeeksi huono johtaa harhaan yleisöäsi ajattelemaan, että se on täysin erilainen elokuva, mutta erityisen huono on saada tietyt hahmot näyttämään paremmalta kuin he itse elokuvassa ovat. Meidän on myös mainittava, että elokuva ei ole läheskään niin hauskaa kuin minkä tahansa markkinointiviipaleen olisi uskottava.
2 Mökki metsässä
Ohjaaja Drew Goddard, tuottanut Joss Whedon ja kirjoittanut molemmat lahjakkaat ihmiset, The Cabin in the Woods on elokuva, joka piilotti tarkoituksellisesti sen, mistä se oikeasti oli. Perusajatuksena on, että ryhmä nuoria ihmisiä menee nimelliseen mökkiin metsään viikonlopun hauskaa ja todennäköisesti seksiä varten. Asiat alkavat kuitenkin muuttua todella omituisiksi ja pelottaviksi, mikä johtaa siihen, mitä yleensä odotat metsäohjaamolta nimeltään kauhuelokuvasta.
Mutta kuten elokuvan ensimmäinen kohtaus osoittaa, tämä elokuva ei ole siitä mitään. Juuri tästä maanalaisesta laitoksesta, joka saa ”kauhuelokuvien” jutut salamieheksi Jumalan, joka tappaa meidät kaikki, jos he eivät uhraa nuoria sille. Joten joo, se on metafiktiivinen satiirinen-kauhukomedia, joka on naamioitu suoraksi kauhuelokuvaksi opiskelijoiden vaikeuksista metsässä. Vaikka sitä kritisoitiin, monet elokuvan tekijät jättivät teatterin huijatuksi - jos iloisesti yllättyneenä.
1 Kunniamaininta: Musta Joulu (2006)
Alun perin vuonna 1974 kulttiklassikko, joka auttoi inspiroimaan koko alaryhmää ja jota on sittemmin pidetty ainutlaatuisena feministisen elokuvantekijän teoksena, Musta Joulu muutettiin vuonna 2006 melko negatiivisiksi arvosteluiksi. Se kertoo tytärryhmän, jota terrorisoidaan tuntemattoman tappajan toimesta, joka vie yksi kerrallaan tytöt kauhistuttavalla tavalla.
Jäljennöksen mielenkiintoinen tapa johtaa harhaanjohtavaa markkinointia on se, että studio meni ohjaajan selän taakse ja ampui kohtauksia erityisesti traileriin. Joten nuo hienot näköiset tapot, joita näet tapahtumassa, olivat vain elokuvan näyttämistä paremmalta kuin se oli. Elokuva ansaitsi hyvin vähän rahaa lipputulosta, mutta onnistui tekemään vielä muutaman dollarin kotivideosta.
-
Mitä muita elokuvia tuli määrittelemään harhaanjohtavia trailereita? Kerro meille kommenteissa.