Kahdeksastoista elokuvansa, Cars 3, kaatui elokuvateattereihin myöhemmin tässä kuussa, mikä olisi parempi tapa juhlia suurta Disney Pixaria, kuin palata takaisin moniin kertoihin, jolloin he ovat murtaneet sydämemme viimeisten 22 vuoden aikana.
Tuhatvuotiset ovat kasvaneet Disney Pixar -elokuvien kanssa, rakastamalla Toy Story -tapahtumaa lapsena aina uusimpien jatko-osien nostalgiaan nauttimiseen, joten näyttää sopivalta vain, että näissä elokuvissa on niin paljon esimerkkejä aikuisteemoista. Pixar ja heidän emoyhtiö Disney ovat tässä asiassa aina lisänneet elokuviinsa sellaisia elementtejä, joita lapset eivät poimi, olipa kyseessä karkea vitsi tai taustalla oleva teema, jolla on järkeä vain vanhemmille faneille.
Nämä esimerkit eivät ole vain surullisia kohtauksia upeista lastenelokuvista, ne ovat tummia, koska niillä on pysyvä vaikutus aikuisten katsojiin, antamalla elämänopetuksia ja oivalluksia kaukana söpöjen hahmojen ja seikkailupakattujen tarinoiden pinnan ulkopuolelta, tarjoten särkyviä oivalluksia kaiken uskonnosta mielenterveyteen, sukupuolikysymyksiin ja jopa kuolemaan.
Joten tässä, saadaksesi sinut miettimään elämän tarkoitusta ajatellessasi kauan kadonneita Woody-nukkejasi, 20 kertaa Pixar sai uskomattoman tumman.
20 lelutarina: Buzz Lightyear kyseenalaistaa hänen olemassaolonsa
Buzz Lightyearin pääsy Toy Story -sarjaan oli sinänsä melko tumma, mikä osoitti Woodyn mustasukkaisuuden ja kuinka nopeasti hänen niin kutsutut ystävänsä työntivät hänet syrjään kaupungin uuden kaverin puolesta. Mutta yksi klassisen elokuvan pimeimmistä kohtauksista on Buzzin tuhoisa oivallus siitä, että hän ei ole kuka luuli olevansa.
Myöhäisillan lähetystyössä Buzz törmää Buzz Lightyear -lelujen mainokseen. Buzz näyttää nukella leikkivän lapsen ja naurettavan määrän heitä pinottuina hyllyille, valmiina ostettavaksi. Buzz alkaa ymmärtää, että ehkä hän on vain lelu. Mainoksessa jopa sanotaan "Ei lentävä lelu", hieromalla suolaa Buzzin haavoihin.
Yhdistettynä Randy Newmanin tunnepitoiseen "En mene enää purjehdukseen" ja kaiku Woodyn äänestä, joka huutaa "Olet lelu" sydämenmurtuneelle avaruusvalvojalle, ennen kuin hän loukkaantuu vakavasti yrittäessään todistaa pystyvänsä lentämään, tämä on todella sydäntä särkevä hetki. Se todella saa sinut kyseenalaistamaan olemassaolosi ja elämän todellisen tarkoituksen.
19 Nemon löytäminen: Marlinin lamauttava ahdistus
Löytämällä Nemon alkukohtauksen Marlin törmää ahdistuneeksi kalaksi ja yrittää epätoivoisesti saada vaimonsa hyväksynnän uudessa kodissaan. Sitten tapahtuu käsittämätön ja hän menettää vaimonsa ja muut lapset - se on helppo unohtaa, mutta siinä klusterissa on enemmän kuin Nemon muna, kun barracuda hyökkää, joten hän on menettänyt myös useita lapsia - ja se työntää selvästi Marlinin reunan yli.
Myöhemmin elokuvassa Marlin ja Dory joutuvat meduusojen ympäröimäksi. Marlin kauhistuu melko nopeasti, mutta onnistuu pitämään rauhaa, koska Dory näkee kaiken pelinä. Kun pari pakenee myrkyllisistä meduusoista, Marlin mutisee itsekseen yrittäen pysyä rauhallisena. Hänellä on itsevarmuuspurkaus, mutta kun hän menettää Doryn muutamaksi sekunniksi, hän kääntyy takaisin paniikkikokeisiinsa.
Ottaen huomioon kaiken, mitä hän on kokenut, ei ole ihme, että Marlinilla on ahdistuneisuusongelmia. Ja vaikka mielenterveysongelmat ovat tabuteksti - etenkin miehillä - on hienoa nähdä Pixarin tunnustavan jotain niin tärkeää hahmossa.
18 Uskomaton: arkinen elämä
Vuonna 2005 tehdyssä haastattelussa The Incredibles -kirjoittaja ja ohjaaja Brad Bird puhui ajatuksesta, että elokuva sai paljon kritiikkiä lehdistössä: "Katso, se on valtavirran animaatioelokuva, ja kuinka usein niitä pidetään ajatuksia herättävä? Sen on tarkoitus olla hauskaa teatterissa, mutta se on myös suunniteltu toimimaan useammalla kuin yhdellä tasolla."
Incredibles on todellakin ajatuksia herättävä ja paikoin hyvin pimeä. Elokuvan alussa näemme normaalin perheen elävän normaalia elämää. Mutta kuka haluaa normaalia? Ei Mr. Incredible. Hänen ilmeensä puhtaasta kurjuudesta ollessaan työpöydällä sen jälkeen, kun hän oli luopunut elämästä supersankarina, saa kotiin oivalluksen, että unelmat eivät aina toteudu.
Tosin loppujen lopuksi hän saa ihanteellisen elämänsä supersankarina, mutta perheen näiden muutaman kohtauksen näkeminen arkipäiväisessä elämässään herättää ehdottomasti ajatuksia elämästä unelmien tiellä.
17 Ylös: Carlin unelmat eivät toteudu
Tärkein pimeä hetki Upissa on sydäntä särkevä aukko - kenelläkään, joka ei repeydy siinä, ei vain ole sielua. Mutta Carlin katkeruus, joka johtuu elämän monista pettymyksistä, on myös uskomattoman tumma käsite. Carl ja Ellie kärsivät keskenmenosta varhaisessa vaiheessa; Ellien sairaus myöhemmin elämässä ja hänen kuolemansa aiheuttavat Carlille veronsa. Asiat vain jatkavat suloisen pariskunnan tapaa saavuttaa unelmansa mennä Paradise Fallsiin, ja Carlille jää taakka, että hänen elämänsä rakkaus ei koskaan saanut sitä, mitä hän todella halusi. Tämä kaikki saa aikaan sairaan vakuutuksen siitä, että elämä voi helposti estää sinua todella elämästäsi.
Carl vie koko elokuvan tajuamaan, ettei hänen tarvinnut matkustaa maan ääriin saadakseen seikkailun, jonka hän todella halusi, tai seikkailun, jonka Ellie halusi; heillä oli kaikki tarvitsemansa seikkailut yhdessä. Se on asia, johon olemme kaikki syyllisiä - keskitymme siihen, mitä luulemme haluavamme sen sijaan, että arvostaisimme mitä meillä on.
16 Inside Out: Negatiiviset tunteet
Inside Outin päähenkilö Riley saattaa johtua puhtaimmasta positiivisesta tunteesta, Joy, mutta eikö olekaan hiukan outoa, kun todella asetat sen perspektiiviin, että Ilo on ainoa positiivinen tunne? Siellä on paljon muita positiivisia tunteita - ylpeys, huvi, rakkaus - mutta selvästi Pixarin mukaan ne eivät ole tarpeeksi vahvoja tunteita ollakseen mielemme eturintamassa.
Rileyn täysi-ikäisyys ja ilon menetys osoittavat, kuinka paljon voi olla aikuinen. Mikä näkyy myös hänen vanhempiensa mielessä ja heidän pääkonttorin johtajissaan. Rileyn äitiä johtaa suru - viittaako tämä siihen, että hän on masentunut? Hänen unelmansa eri elämästä viittaavat siihen, että hän ei ole tyytyväinen miehensä kanssa.
Rileyn isää johtaa Viha, mikä voi tarkoittaa, että hänellä on vihaongelmia, joita emme näe elokuvassa. Siksi Rileyn äiti on niin surullinen? Kaikki on melko synkää, kun otat pois söpöt ja kookiset personoidut tunteet.
15 Lelutarina 3: Sotahaavat
Kun Disney Pixar -elokuvaa voidaan verrata Walking Deadiin niin pelottavalla tarkkuudella, on melko selvää, että elokuvassa on joitain tummia teemoja. Lapsille vaarana on, että Andy menettää lelunsa ja yrittää palata hänen luokseen, mutta aikuiset näkevät, että siellä on paljon muuta tapahtumaa. Lotson diktatuuri ja lelujen vangitseminen on sinänsä pimeää, ja kun luulet, että hän teki Buzzin aivopesu vastaavan leluineen pitääkseen ystävänsä panttivankina, se muuttuu melko oudoksi.
Mutta pieni yksityiskohta jo synkän tarinaradan keskellä tekee siitä vielä pahemman. Lelut, jotka ovat kärsineet kiduttavasta peliaikasta taaperohuoneessa, säilyttävät naarmut, maalitahrat ja jäljet, kuten taistelun loukkaantumiset ja arvet. Faneille, jotka ovat kasvaneet franchising-palvelun kanssa ja jotka näkevät hahmot melkein ihmisinä, se on melko sekava.
14 Autoa 3: Salaman törmäys
Autoja 3 ei ole vielä julkaistu, mutta kaksi asiaa näyttää jo ilmeiseltä: 1) Se tulee olemaan parempi kuin Autot 2 (toivomme todella, todella), ja 2) tässä elokuvassa on joitain teemoja, jotka vaikuttaa emotionaalisesti aikuisiin enemmän kuin lapsiin.
Aivan teaserista, joka sai paljon huomiota väkivaltaiseen ja graafiseen kaatumiseen, olemme jo nähneet, että Lightningin elämä kääntyy ylösalaisin sekunnin murto-osassa (kirjaimellisesti), ja on aivan kauhistuttavaa ajatella, että se voi tapahtua sinulle. Aikuisina meillä on tapana huolestua paljon, ja varsinkin nykyisessä sosiopoliittisessa tilassa, jossa olemme kaikki, on vaikea olla luopumatta mahdollisista katastrofeista ja siitä, kuinka nopeasti elämä voi muuttua.
Synkkyyden torjumiseksi Cruz Ramirezin perävaunun lainaus tarjoaa inspiroivia elämänneuvoja: "Älä pelkää epäonnistumista, pelkää, ettei sinulla ole mahdollisuutta, sinulla on mahdollisuus."
13 Monsters University: Sulleyn pelko
Kun todella ajattelet sitä, Monsters Inc: n periaate on sinänsä melko synkkä - nämä kirjaimelliset hirviöt ruokkivat lasten pelkoa. Se voisi helposti olla kauhuelokuvan juoni. Loppuun mennessä he kuitenkin oppivat, että ilo ja nauru ovat paljon arvokkaampia, mitä ei todennäköisesti tapahtuisi kauhuelokuvassa.
Elokuvan esiosa on täynnä samaa huumorintajua ja typeriä hahmoja ensimmäisestä elokuvasta. Mutta tällä kertaa voimme nähdä heidän käyvän läpi hankalan yliopistovuotensa ja katsomaan hetken syvemmälle super-pelottavan Jamesin psyykeen. P. Sullivan, kun hän kertoo Mike Wazowskille: "Olen pelottava, Mike - mutta suurimman osan ajasta olen kauhuissani."
Se on vain rivi lasten elokuvassa, mutta aikuisena se on lausunto, joka saattaa tuntua liian läheiseltä mukavuuden vuoksi. Me kaikki asetamme joskus eteen. Suurimman osan ajasta, aivan kuten Sulley, teemme tämän, jotta meidän ei tarvitse näyttää heikkouksia. Kiitos Pixar, kun osoitit meille, ettemme ole yksin turvattomuutemme kanssa.
12 lelutarina Partysaurus Rex: Hirviöt pääsiäismuna
Disney on vahvistanut, että kaikki Pixar-elokuvat ovat yhteydessä toisiinsa jaetun maailmankaikkeuden kautta, mutta yksi faneiden teoria ehdottaa jotain paljon outoa kuin Lotson kamee Upissa tai Dug koiran varjo Ratatouillessa.
Lelutarinassa, Partysaurus Rex, tietty turkki nähdään wc-istuimen peitteenä - turkiksena, joka näyttää kuuluvan Sulleylle Monsters Inc: stä / yliopistosta. Tämä voi olla vain söpö pääsiäismuna, mutta se voi myös tarkoittaa, että Sulley (tai jokin toinen hänen laji-hirviönsä) on tapettu turkistaan.
Monsters Inc: ssä on jopa kohtaus, jossa Randall Boggs kertoo Sulleylle, että "olen kuullut ihmisten ihottavan hirviöitä ja tekevänsä WC-kansiita turkistaan." Se tekisi siitä melko viehättävän soittopyynnön, eikä edes ensimmäistä kertaa, kun Disney on nyljetty olentoa esiintymiseksi toisessa elokuvassa. Silti ajatus siitä, että Monsters Inc: n rakastettava sankari on metsästetty turkistaan, riittää tuhoamaan minkä tahansa vuosituhannen lapsuuden.
11 Rohkea: Meridan taistelu
Brave on luultavasti yksi aliarvioituimmista Disney Pixar -elokuvista. Ei ole kiistatonta, että Merida on yksi inspiroivimmista Disney-prinsessoista ja aloitti itsepelastavien prinsessojen trendin (kunnes he kruunata virallisesti prinsessa Leian Disneyn prinsessaksi). Se on suloinen elokuva, jossa korostetaan vanhempien ja lasten välisten suhteiden merkitystä.
Kun Merida toimii Disneyn omana feministikuvakkeena, on vaikea jättää huomiotta elokuvan merkittävää sukupuoliroolia. Elokuvassa ei ole karhuja, ei noituutta, vaan vaikeuksia olla tyttö patriarkaalisessa maailmassa. Tytöt, jotka pakotetaan järjestettyyn avioliittoon, ovat edelleen ongelma joissakin kulttuureissa, ja tyttöjen laskeminen pienemmiksi olentoiksi on edelleen ongelma kaikkialla.
Merida tekee hämmästyttävää työtä seisomaan kirjaimellisen patriarkaatin edessä, ja on loistava, että Pixar tunnustaa naisten ja tyttöjen itsensä puolustamiseen liittyvät asiat ja merkityksen.
10 Bugin elämä: politiikka
Yksi Disney Pixarin varhaisimmista elokuvista, Bug's Life, sisältää vakavan poliittisen kertomuksen. Juoni itsessään perustuu räikeästi kolonialismiin: Flik yrittää löytää joukon sotureita taistelemaan ahneita militarisoituneita heinäsirkkoja vastaan pelastaakseen siirtokuntansa.
Yksi heinäsirkkojen johtajan Hopperin surkea lainaus painottaa tätä teemaa: ”Annat yhden muurahaisen seisomaan meitä vastaan, sitten he kaikki voivat nousta! Nuo utelias pienet muurahaiset ylittävät meidät sata yhteen, ja jos he koskaan tajuavat, että siellä menee elämäntapamme! Kyse ei ole ruoasta, vaan niiden muurahaisten pitämisestä linjassa."
Hopperin äänestä on myös melko helppoa muodostaa yhteys muurahaisen ja heinäsirkkojen välille ja 1% vs. 99%. Disney on käyttänyt elokuvissaan poliittisia ja historiallisia tapahtumia alusta alkaen, ja Bug's Life näyttää kuljettavan kyseisen teeman Disney Pixariin. Kannustetaanko tätä lapsia kasvamaan taistelemaan järjestelmää vastaan ja puolustamaan demokratiaa, keskustelu toisen kerran.
9 Nemon löytäminen: Nemoa ei ole olemassa?
Toinen faniteoria, joka liittyy Marlinin mielenterveyskysymyksiin, toistaa ajatusta siitä, ettei yksikään munista selviytynyt barracudahyökkäyksestä ja että Marlin käy läpi koko surun viisi vaihetta.
Kaikki johtuu siitä, että Nemo latinaksi käännettynä tarkoittaa "kukaan". Surun ensimmäinen vaihe on kieltäminen, mikä selittää, miksi Marlinille osoitetaan pitävän yhtä munaa - hän kuvittelee sen selviytymismekanismina. Seuraavaksi tulee viha, jonka Marlin näyttää ylivoimaisena vanhempana mahdollisesti olematonta poikaansa kohtaan. Marlin neuvottelee Doryn kanssa hänen avustaan (vaihe 3 - neuvottelut), näkee Nemon huuhtelevan WC: stä (vaihe 4 - epätoivo), ennen kuin hänet "yhdistetään" Nemon kanssa (vaihe 5 - hyväksyminen).
Tässä teoriassa on paljon juoni-aukkoja, mutta tietäen kuinka usein Pixar luo kaksinkertaisia kertomuksia, se on täysin mahdollista ja uskomattoman pimeää.
8 Ylös: Charles F.Muntz
Keskellä suloista tarinaa vanhasta miehestä, pojasta ja puhuvasta koirasta Charles F.Muntz on puhdas paha. Tämä on äärimmäisempi tapaus, jossa hyvä ihminen muuttui huonoksi katkeruuden kautta. Muntzin tapauksessa hän lisää vainoharhaisuutta ja sydämettömyyttä luoda todella sieloton roisto. Hänen mielettömyytensä ja kaikki siihen liittyvä syntyy pakkomielteestä. Hän on pakkomielle napata kevin snipp-lintu ja estää kaikki, jotka pääsevät hänen tielleen.
Charles toimii rinnakkaisena Carlin kanssa, jolla on katkera juova, Charles on todiste siitä, kuka Carl olisi voinut olla ilman Ellien kuolevaa toivetta, että hän hyväksyisi menettämisen ja jatkaisi vielä yhtä seikkailua.
Sen lisäksi, että korostetaan pakkomielle kuluttaa elämääsi, on järkyttävää, että Muntz osoittautui pahaksi. Carl ja Ellie tapasivat yhdistetyn rakkauden Muntziin ja hänen seikkailuihinsa, ja on surullista tosiasiaa, että sankarisi voivat pettää sinut.
7 Lelutarina 2: Jessien hylkääminen
Toy Story 2: n kohtaus, jossa Jessie kertoo Woodylle tarinan siitä, kuinka hänen omistajansa hylkäsi hänet todella vetää sydännauhoja. Näemme Jessien hauskanpitavan parhaan ystävänsä kanssa, kunnes eräänä päivänä pieni tyttö on kasvanut nukesta. suosimalla meikkiä leluhevosilleen ja musiikkia Woodyn Roundup-leluille. Köyhä Jessie lopulta unohdetaan, kunnes eräänä päivänä hän on täynnä vääriä toiveita uudesta seikkailusta ennen kuin hänet hylätään hyväntekeväisyyteen.
Tämä osoittaa järkevän oivalluksen siitä, että ihmiset muuttuvat ikääntyessään unohtamalla helposti asiat / ihmiset, jotka olivat kerran heille tärkeitä. Prioriteetit muuttuvat, ja aikuisena on vaikea nähdä, kuinka prioriteettisi perusteella tekemäsi päätös ei ehkä ole haluamasi tulevaisuudessa. Ehkä Jessien omistaja pahoitteli, että antoi rakastetun nuken pois myöhemmin elämässä. Se on yksi niistä asioista, joita ei voida ennustaa, ja kasvamisen tuskallinen osa.
6 autoa: kaikki ihmiset ovat menneet
Vaikka useat Pixarin elokuvat keskittyvät hahmoihin, jotka eivät ole ihmisiä: lelut, vikoja, hirviöitä; ihmiset ovat edelleen läsnä elokuvissa jollain tavalla. Paitsi Cars-maailmankaikkeus. Joten missä kaikki ihmiset ovat? On aika sairaita ajatella, mutta ovatko he kaikki kuolleet?
Ilmeisesti on olemassa salainen sisäinen asiakirja, joka selittää kaiken tämän. Tämän asiakirjan kirjoittaja ja Cars Universumin luova johtaja Jay Ward tarjosivat oman teoriansa Cars 3: n lehdistössä.
Hän sanoi: "Kuvittele lähitulevaisuudessa, kun autot jatkavat älykkäämpiä ja älykkäämpiä ja yhden päivän kuluttua he vain menevät. Miksi me tarvitsemme enää ihmisiä? He vain hidastavat meitä. Se on vain ylimääräinen paino, päästetään eroon niistä. Mutta auto saa viimeisen sitä ajavan persoonallisuuden."
Sido tämä maapallon kanssa liian myrkylliseksi, jotta ihmiset asuisivat, kuten näemme WALL-E: ssä, ja kaikella on järkevää. Ehkä on hieman sairaita ajatella, että ihmiset ovat kuolleet, mutta sen sijaan he ovat juuri lähteneet maapallolta, koska he ovat aiheuttaneet siitä sotkua, kun taas autot pystyvät seisomaan myrkkyjäsa, jonka he jättivät, ja puhdistamaan sen luomaan oman maailmansa.
5 Hyvä dinosaurus: huono matka
Hyvä dinosaurus ei ollut yksi suosituimmista Disney Pixar -elokuvista, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran. Toisaalta arvostelijat arvostelivat sitä liian lapsille suunnatusta, kun taas toisaalta vanhemmat arvostelivat elokuvaa liian pelottavaksi lapsilleen, jättäen heidät peloissaan tai kyyneliksi kuoleman kohtausten, huumeiden aiheuttamien hallusinaatioiden, ja pahoja hyökkäyksiä.
Mikään näistä ei kuitenkaan ole uusi maaperä Disneylle. Järkyttävä enemmistö Disney-elokuvista kokee vanhemman menettävän elämänsä varhaisessa vaiheessa, ja mitkä olisivat kaikkien suosikki animaatioseikkailut ilman muutamia vaaran kohtauksia?
Hyvä dinosaurus ei ole kaukana ensimmäisestä Disney-elokuvasta, jossa hahmot näytetään päihtyneinä, Dumbon vaaleanpunaiset norsut ja Pinocchion surullisen aasin kohtaus ovat kaksi esimerkkiä. Mutta Hyvä dinosaurus -tapahtumassa Spot ja Arlo kuluttavat huonoja marjoja aiheuttaen niiden laukeamisen ja sitten melko kovaa. Järkyttävä asia tässä minuutin mittaisessa kohtauksessa on kuinka hauskaa hahmoilla on osoitettu olevan, minkä vuoksi vanhemmat eivät luultavasti olleet siitä liian tyytyväisiä. Mutta se on hauska.
4 lainattu aika: kasvanut Pixar
Ei ehdottomasti Pixarin lyhyt, mutta Pixarin animaattoreiden tekemä lyhyt elokuva, lainattu aika ei todellakaan ole lapsille. Pixarin animaattorit Andrew Coats ja Lou Hamou-Lhadj ovat lyhytelokuvan takana.Hamou-Lhadj selittää, miksi elokuva on niin tumma: "Meille oli tarkoitus tehdä jotain, joka kyseenalaisti animaation olevan genre, ja yksi Halusimme todella tehdä jotain, joka oli hieman aikuisempi temaattisissa valinnoissa, ja osoittaa, että animaatio voisi olla väline kaikenlaisen tarinan kertomiseen."
Sukupolvelle, joka rakastui Toy Story -tapahtumaan ja Bugin elämään lapsena, kasvoi Disney Pixarin kanssa ja on nyt aikuisikään, tämä lyhyt tuntuu erittäin sopivalta. Tuttu Pixar-tyyli on olemassa, mutta todellisen veren ja aikuisen miehen näkeminen hajoamiseen pisteeseen, jonka hän näyttää olevan lähellä itsemurhaa, on eeppisesti kiusallista verrattuna tottuneeseen Pixariin. Se luo kuitenkin helvetin vaikutuksen, ja tekijät ovat varmasti onnistuneet tavoitteissaan tehdä aikuisille tarkoitettu elokuva.
3 Sanjayn supertiimi: Uskonnollisten perinteiden ja modernin maailman ristiriita
Tämä lyhyt elokuva, joka näytetään elokuvateattereissa ennen Hyvä dinosaurus, kertoo Sanjayn, supersankareiden pakkomielle olevan pojan, ja hänen isänsä, omistautuneen ja harjoittavan hindun. Sanjayn isä haluaisi poikansa mieluummin osallistuvan hindurukoukseen kuin katsella TV-ohjelmia kuvitteellisista sankareista. Sanjay kaataa lampun ja kuljetetaan temppeliin, jossa hän taistelee vihaisen olennon kanssa kolmen hindujumalan Hanamanin, Durgan ja Vishnun avulla.
Reaalimaailmassa Sanjay näyttää isälleen piirustuksen kolmesta jumalasta, sanat "Sanjayn supertiimi" sekä parisidoksen tämän uuden tasapainon välillä.
Pixar-taiteilija Sanjay Patel, intialaisten maahanmuuttajien poika, loi tämän tarinan omasta henkilökohtaisesta kokemuksestaan yrittää tasapainottaa kasvua nykyaikaisessa maailmassa ja perheensä perintöä; ja siihen monet ihmiset voivat liittyä. Lasten on vaikea tietää etenkin mitä uskontoa kritisoidaan nykyään niin paljon, mitä tietä pitää seurata ja miten luoda keskitaso perintömenneisyydestään ja tulevaisuudestaan, jonka he haluavat.
2 Doryn löytäminen: Dory's Loss
Lapsille Doryn löytäminen on vain yksi seikkailu heidän suosikki unohtavien kalojensa kanssa. Mutta kun katsotaan hilpeiden uusien kasvojen ja nimihenkilön typerän käytöksen ulkopuolelle, tässä tarinassa on niin monia kerroksia, jotka luovat sydäntäsärkevän tarinan menetyksestä ja elämän kamppailuista.
Elokuvan alusta saamme tietää, että Dory on kärsinyt lyhytaikaisesta muistinmenetyksestä koko elämänsä ajan, ja elokuvassa on muita vammaisuuden esityksiä, mikä on hieno asia, vaikka studiota kritisoitiin siitä.
Koko tontin perusta on kuitenkin - Dory menettää vanhempansa, on elokuvan pimein teema. Jokainen rakastavan lapsen suurin pelko menettää vanhempansa, mutta iän myötä käy ilmi, että se on väistämätöntä. Mikään ei voi valmistaa ihmistä menettämään rakkaansa, ja Dory menettää vanhempansa kahdesti elokuvassa korostaen kuinka tuskallista kokemusta tämä on.
1 Lelutarina 3: Polttouuni
Olemme jo maininneet Toy Story 3: n pimeät teemat ja kertomuksen, mutta tämä kohtaus on niin todistettavasti synkkä, ettei sitä voitu sisällyttää tähän luetteloon. Studion historiassa tai edes Disneyn historiassa ei luultavasti ole pimeämpää kohtausta kuin nähdä jengi, jonka kanssa olemme kasvaneet yhdessä ryhmän kanssa ja valmistautua varmaan kuolemaan.
Lotson pettämisen hetki repeytyy tunteisiin, sitten lelut, näkemättä tällä hetkellä ulospääsyä, yhdistävät kädet ja hyväksyvät, että he kuolevat. He vain hyväksyvät sen.
Kuten olemme toistuvasti sanoneet koko luettelossa, asia, joka tekee näistä teemoista ja kertomuksista niin tummia, on se, kuinka nykyään aikuiset fanit, jotka ovat kasvaneet rakastamaan näitä elokuvia, voivat tulkita ne niin helposti. Eikä ole mitään tummempaa kuin lähestyvä tuho, jota me kaikki kohtaamme. On tuskallinen oivallus kietoa mieltäsi, mutta se on väistämätöntä.
---
Mikä Pixarin hetki tai teema sai sinut kyseenalaistamaan elämän tarkoituksen? Näetkö näissä elokuvissa nyt asioita, joita et nähnyt lapsena, vai luuletko vain, että lapset tarinoita ajattelevat liikaa? Kerro meille kommenteissa!