Lestin fanien unohtamatta, Fox oli studio, josta koko supersankarisykli alkoi. Kauan ennen sisällissotaa tai itsemurhajoukkoa , 1900-luvun johtajat näkivät tulevaisuuden; ja se oli täplikäs nahkapukuilla ja lampaan pilkotulla aussilla. Onneksi mukana oli myös dramaattisia kykyjä, joista yksi johti vuosituhannen ensimmäiseen franchising-pisteykseen niin fanien kuin kriitikkojenkin keskuudessa. Lähes vuosikymmenen ajan studiossa oli carte blanche luovuudessa, ja se oli saanut yhtä suuria menestyksiä ( X2: X-Men United ) ja kauhistuttavia floppeja ( Elektra ). Paitsi Sonyn Spider-Man -sarjaa, kukaan ei edes lähestynyt.
Sitten kaikki muuttui yön yli. Iron Man ja The Dark Knight pudottivat supersankariteollisuuden ytimeensä vuonna 2008, kirjoittamalla uudelleen sääntökirjan ja käynnistäen 2010-luvun naamioidun renessanssin (jota meillä on edelleenkin). 20th Century pakotettiin kalibroimaan uudelleen, kompastuen ensin lohkosta, mutta lopulta pystyikseen takaisin mojo: n pääasiallisella tavalla mutanttien ja likaisen suuhun kuuluvan aineen kanssa. Joten studion kanssa tasaisesti kukoistavan ja X-Men: Apocalypse -sovellus on asetettu osumaan teattereihin 27. toukokuuta, on tullut aika vahvistaa kaiken edeltävän perintö.
Tässä on Screen Rantin sijoitus kaikille Fox Marvel -elokuville, pahimmista parhaimpiin.
13 Fantastic Four (2015)
Tuomittu (ei pun-tarkoitusta) alusta alkaen tuotannollisilla suruilla ja ohjaaja Josh Trankin epävakaalla asenteella, Stan Leen juhliman miehistön toinen murto osoittaa jotenkin jopa "vähemmän luovaa kuin vuoden 2005 elokuva". Treeniin kuuluvan Chronicle (2012) -pelissä niin hyvin toimineen teini-ikävystyksen ansiosta Trank on nyt surullisen taistelu Fox-äänen kanssa ja sisältö, joka on tehty kokemukselle, joka on uskomattoman tasainen molemmissa. Yksi minuutti Doom (Toby Kebbell) on kateellinen Reed Richardsille (Miles Teller), seuraavana hän humalassa ja tukenut kaverin loistopelisuuksia.
Heitä kiireinen "liimaus" -montaatio ja pahin CGI tällä 70-luvun puolella, ja Fantastic Four "purkaa täysin puolivälissä". Se on todella sadistista, mitä Trank ja studio pakottivat faneilleen. Lahjakkaat näyttelijät Teller, Jamie Bell ja Michael B. Jordan ovat masentavaa alikäyttöä, samoin kuin Kate Mara, joka ei edes pääse laivalle saavuttaakseen voimansa! Kääritetty päätelmään niin antiklimaattinen, että se on melkein koominen, tämä Fantastic Four on fantastinen floppi.
12 Elektra (2005)
Ollakseen oikeudenmukainen Trankille ja hänen joukkueelleen, tämä vuoden 2005 retki on käytännössä vaihdettavissa Foxin tynnyrin pohjaan. Tuoessaan Jennifer Garnerin takaisin Daredevil (2003) -häiriön jälkeen, studio tuntui jotenkin pakolliselta valmistaa koko projekti hänen huonosti sopeutuneiden kykyjensä ympärille. Myönnettynä, Garner antaa nimiroolille tyypillisen tunnelmansa, mutta näyttelijän hahmosta erottava kiusallisuus on aivan liian vaikea ravistellakseen. Siitä hetkestä lähtien kun Stick (Terence Stamp) on herännyt hänelle, on selvää, että tällä asialla on yksisuuntainen lippu keskinkertaisuuteen - villiin, jota avustaa Will Yun Lee ja Kirsten Prout.
Ei niin paljon, että Elektra ei kykene hyödyntämään potentiaaliaan, se on, että se ei edes vastaa emäprojektin Daredevil asettamaa äärimmäisen rentoa baaria. Käsikirjoitus on ehdoton kooma-indusoija, joka välttää spontaanisuuden merkkejä, kun taas vuoropuhelu on todella pahin, mitä Hollywood tarjoaa. Vakavasti, kun Matt Murdock (Ben Affleck) -kamea kuulostaa parannukselta, on korkea aika arvioida uudelleen käsillä olevat aukko-aukot. Ja arvioidessaan sekalaista vastausta Netflixin iteraatioon, Elektralla on vielä muutama kimppu, jotka tarvitsevat treenaamista.
11 Fantastic Four: Hopea-surffailijan nousu (2007)
Totta, että Laurence Fishburnen baritoni on aika suloinen tämän vuoden 2007 jatko-osan nimiroolissa, olkoonko se äänekäs tai menossa taisteluun The Human Torchia (Chris Evans) vastaan. Hänen hopea-surffaajansa tarjoaa todella Fantastic Four -sarjan tähän mennessä monimutkaisin hahmo; ironinen kosketus, kun otetaan huomioon synteettinen ulkopinta, joka vanhentaa häntä verrattuna kavereihin, kuten Groot tai The Hulk. Mutta vaikka tällä hopeavuorella (ja kauhea pun), ensimmäisen elokuvan merkinneet puutteet vain pahenevat tyhjentyneellä syvyydellä ja hankalilla esityksillä.
Näytteleminen on edelleen suurin haitta Rise of the Silver Surfer: n takana. Ioan Gruffuddilla ei edelleenkään ole ansioita Marvel-komentajan Reed Richardsin pelaamiseen, kun taas Invisible Girl Jessica Alba onnistuu vain saamaan hänen näytönsä katoamaan. Screen Ranter Vic Holtremanin surkeasti huomauttama ”ohjaajan Tim Storyn päätös käyttää silmälasejaan monissa kohtauksissaan” on naurettavan halpaa yrittäessään vakuuttaa katsoja Sue'n tieteellisistä leikkeistä. Älä huoli, kuten kaikki muutkin elokuvassa, se ei toimi. Se on saattanut leikata 3.5-arvosanan Screen Rant -tuotteesta päivällä, mutta tämä päivätty hämä voidaan parhaiten tiivistää yhdellä puhkeamisella: CGI-kyynelillä.
10 fantastista neljä (2005)
Kuukausi Christopher Nolanin Batmanin alkamisen jälkeen julkaistu ensimmäinen Fantastic Four on virheetön esimerkki formulaalisesta elokuvasta. Elokuvan kaikki, Tim Storyn ylikylläisestä sävystä hämmästyttävään kemian puutteeseen, nojautuu turvaamaan turvallista, pehmeää ja etsimään pienintä yhteistä nimittäjää. Juoni on yhtä suuri kuin kurssi, ja siinä esitellään kuinka Reed Richards (Ioan Gruffudd), Sue Storm (Jessica Alba), Ben Grimm (Michael Chiklis) ja Johnny Storm (Chris Evans) saivat supervoimansa; tosin, liian kiiltävän kiiltävän läpi kestämään kaksi tuntia.
Fantastic Fouria ei ole koskaan erehtynyt Marvel-kovimpaan joukkueeseen, mutta ohjaaja Story manipuloi tätä järkevää omaisuutta tylsään haittapuoli. Ei auta siitä, että romanttiset johdot Gruffudd ja Alba ovat verrattavissa pyörillä olevaan pahviin, valssatut yhteisen esityksen kautta, joka on aivan liian kauhistuttava, jotta voidaan ottaa askel. Chiklis piilee huonon meikin lumivyöryn alla, kun taas tulevaisuuden Cap Chris Evans tekee parhaansa karismossa. Vaikka fanit olivat alun perin onnistuneita, ne ovat sittemmin olleet kristallinkirkkaita elokuvan laadun puutteesta.
9 X-Men: Viimeinen jalusta (2006)
Tultuaan universaali ihailtuun X2: X-Men Unitediin (2003), The Last Stand -sarjassa oli mojova pari mutanttikenkiä. Valitettavasti Fox ei käsitellyt vain suuria odotuksia, vaan elokuvantekijän Bryan Singerin jättämää tyhjää tuolia. Studion asukkaana toimivana supersankari-asiantuntijana Singer keskittyi Warner Bros.:n Superman Returnsin (2006) viimeistelyyn, jättäen ohjaustehtävät Rush Hourin (1998) kuuluisuudelle Brett Ratnerille. Tulokset, joka on paljon kaikkien kurjuuden kannalta, merkitsisi matalapistettä X-Men-universumissa.
Täällä on aivan liian paljon tekemässä yhtenäistä tarinaa. Näyttää siltä, että pyrkimys tyydyttää jokaisen kahden ensimmäisen elokuvan fani, käsikirjoittajat Simon Kinberg ja Zak Penn kasaanvat yhdellä lihaisella alakerralla toisensa jälkeen; Jean Greyn lähestyvästä noususta hallituksen säätelemään mutanttien parantamiseen. Kuolemat (Cyclops, professori X), joiden olisi pitänyt sen sijaan olla upea, tuntumaan tarpeettomalta helvettiin joutuneen videopelimaailman keskellä, ja ”siihen mennessä (kun he ovat valmistuneet) yllätykset eivät vaikuttaneet tarkoittavan niin paljon kuin pitäisi.. ” Ratner sai paljon lämpöä The Last Stand -sarjasta , mutta ainakin tämä haalea retki antoi franchising-palvelun ladata uudelleen vuonna 2011.
8 X-Men-alkuperä: ahma (2009)
Fanit todella saivat sen osaksi X-Men Origins -tuotetta jo vuonna 2009. Olipa kyse Gambitin faux-Cajun-aksentista, ruuvattujen aikataulujen tai häpeällisesti leikatun mutantin (anteeksi Deadpool) elokuvasta, joka sai paljon enemmän kritiikkiä sarjakuvan epäjohdonmukaisuudesta. kuin se on elokuvamainen ansio. Ei sanoa, että nämä huolet eivät olleet paikkansapitäviä, mutta takaisku Wolverinen korkeuteen verrattuna Sabertoothiin näytti olevan vähän nirso, jopa lojaaleimmille Loganin puutteista. Alkuperäisiä valituksia riisuttaessaan Origins on oikeastaan hyvä ja välähdys, jota tukee Hugh Jackmanin karkea ja rumpullinen esitys.
Viipaloituna niille, jotka pitivät ahmaksi "liian pehmeää" The Last Stand (2006) -tapahtumassa, australialainen näyttelijä omistaa roolinsa ensimmäisestä kehyksestä lähtien, hiottu muotokuva villityöstä. Alkuperä hyötyy myös muutamasta klassisesta ahma-hetkestä; toinen on sota-ajan montaasi, joka kestää vuosikymmeniä laittomassa taistelussa, kun taas toinen osoittaa Loganin menettelyn verisiä jälkimainingeja. Se on kaukana korkeasta taiteesta, jossa on idioottisia hetkiä, mutta tämä Screen Rant -arvostelu osui kynsien päähän merkitsemällä Originsille "ei kovin syvän, pinnan tason tyyppisen elokuvan", joka vetoaa syyllisyyteen kaikessa meistä.
7 Daredevil (2003)
Syyttää Sam Raimin hämähäkkimiestä . Vuoden 2002 hitti muovasi kaikki supersankarit arvostetussa kuvassaan, pakottaen studiot muuttamaan aikuisten tuotteitaan joukkovetoomukseksi. Näin oli Daredevil- elokuvassa, jota tuottaja Kevin Feige kehui alun perin yhdeksi vahvimmista sarjakuvakäsikirjoituksista, joita meillä koskaan on ollut, vain joutuakseen uhreiksi vertaispaineen vuorovesiin ennen julkaisua. Se, mikä alun perin oli tarkoitettu R-luokiteltuksi rikosdramaksi, tyhjennettiin tarjousjalkaiseksi PG-13: ksi, ja vaarantunut taiteellinen visio oli vain liian ilmeinen.
Tällaisesta kyllästyneestä projektista positiivisten löytäminen ei ole helppoa, vaikka mainitsemisen arvoisia onkin. Vastoin X-Men Origins -tapahtumaa , ohjaaja Mark Steven Johnson ja yritys lähtevät kunnioittamaan lähdemateriaalia pääsiäismunilla ja taipuisilla nyökkäyksillä alkuperäisille kirjoittajille. Muualla Bullseye (Colin Farrell) ja Foggy Nelson (Jon Favreau) nostivat campy-elementit työntävät tämän asian B-elokuvan alueelle, mikä tekee viihteestä epämiellyttävän myöntää. Ei missään nimessä suurta tai edes hyvää, vuoden 2003 Daredevil on keskinkertainen elokuva, jonka tekevät hauskaa omien puutteidensa takia.
6 Ahma (2013)
Tämä vuoden 2013 jatko-osa jatkaa ensimmäisen ahmavirheiden sydämeen korjaamista paljon harmaasävitetyn sankarin perinnöstä. Ensinnäkin kuvan juoni on laskeutumassa paljon lähempänä Marvel-miniseriaaleja - liike, joka tyytyväinen puristeihin ja houkuttelee uteliaita satunnaisia kuluttajia. Christopher McQuarrien käsikirjoitus julistettiin rohkeasti luonnetutkimuksesta kuin mitä edes ennen oli yritetty julistaa olevan Kurosawan ahman moderni vastine. Valitettavasti tällainen putkiunelma ei ollut kaukana totta, varsinkin kun huomautettiin, että auteur Darren Aronofsky lähti projektista varhain.
Ohjaaja James Mangold astuu kuitenkin käsiinsä ja tekee ihailtavaa työtä käsittäen trillerin, joka on sekä kiehtovaa että jännittävää ylikansallisella tasolla. Aina karismaattisen Jackmanin ankkuroimana The Wolverine on erinomainen olevan ”virkistävän erilainen kuin melkein kaikki muut supersankarielokuvat” Fox Marvel -universumissa. Ainakin ”ensimmäisillä 3/4-sekunnilla sen käyttöajasta”, ennen kuin siirrytään klikaattuun johtopäätökseen, joka alittaa muuten vankan ponnistelun. Silti, se on huomattava parannus ensimmäiseen elokuvaan verrattuna, ja kun Wolverine 3: n huhutaan urheilevan R-luokitusta, tässä toivotaan, että laatu jatkaa nousuaan.
5 X-miestä: ensimmäinen luokka (2011)
Kiistaa? Mikä yllätys. Foxin pitkäaikaisena perinteenä tähän mennessä hardcore X-Men -fanit olivat enemmän kuin hiukan hämmentyneet, kun tuli sana, että teoksissa oli esiosaprojekti. Ensimmäisen luokan otsikko ja indie-kulta Matthew Vaughnin ohjaama elokuva kohosi ylämäkeen, ja se jätti pilailematta sarjakuvien jatkuvuudesta. Sitten se vapautettiin. Suurelle lipputulolle avaaminen ja kriittinen suosiota osoitti, että luovat vapaudet voivat tehdä ihmeitä, jos niitä käytetään oikeassa paikassa - jotain Vaughn ja hänen kirjoittajansa ryhmä esittelevät moitteettomasti ensimmäisen luokan kanssa .
Elokuva, jota ei ole koskaan ennen nähty eikä luettu, seuraa Charles Xavierin (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender) ja Mystique (Jennifer Lawrence) 60-luvun alkupuolella. Integroimalla valtava määrä pääsiäismunia ja historiallisia fiktioita, jotka tulevat määrittelemään myöhemmät erät, First Class on silti parhaimmillaan, kun se antaa ytimen naiivien miesten toteutua. Sen sijaan, että murentuisi heidän ikonografiansa varjoon, Vaughn "parantaa näiden hahmojen taustajuttuja tavalla, jota sarjakuvilla ei koskaan ole". Ensimmäisen luokan merkitys Fox Marvel -luettelossa on sekä franchising-liiketoiminnan ylösnousemus että uusi alku.
4 X-miestä (2000)
Alkuperäinen X-Men , joka on tänä vuonna kuudentoista vuoden ikäinen heinäkuussa, ansaitsee sen pitämisen yhtenä studion arvostetuimmista omaisuuksista. Ohjaaja Bryan Singerin johdolla elokuvalla oli kyseenalainen tehtävä palauttaa supersankarit kunnioitetusti; etenkin hämmennyksen jälkeen, joka oli Batman & Robin (1997). X-Men odotti matalaa ja dramaattista reunaa tietä johtaessaan tapaan, kun adamantium kynsi vuonna 2000. Jotkut vaikutuksista saattavat olla houkuttelevia nykypäivän standardien mukaan, mutta Singerin kiihkeä yritys humanisoida nämä sankarit kohoaa takaisin Richard Donnerin (joka toimi päätuottajana) Superman- päiviin ja antoi upeat tulokset.
Aina ensimmäisestä kohtauksestaan lähtien X-Men -ilmapiiri on uskomattoman synkkä. Seuraava sitten masennusta teini-ikäistä Rogue (Anna Paquin) tai kuumapääinen yksinäinen Logan (Hugh Jackman), elokuva jatkaa maailmaa, joka hukkuu omaan katkeraan syrjintäänsä. Koskaan aikaisemmin tällainen yhteiskunnallinen arvo ei ole saanut aikaan sitä sarjakuvaelokuvaksi, ja sen rehellisyys, jolla se toimitetaan, on edelleen voimakas lähes kahden vuosikymmenen ajan tölkissä. Myönnetään, että James Marsden ja Famke Janssen ovat molemmat ”vähemmän kuin” tärkeissä rooleissa, mutta se ei estä X-Meniä yhdessä vuoden 2002 Spider-Manin kanssa olemasta merkittävää askelta supersankariteatterissa.
3 X-miestä: Tulevaisuuden menneisyyden päivät (2014)
Tulevaisuuden päivät kuvaavat maailmaa, jossa mutanteista on tullut joukkotutkimuksen kohde. Jäljellä olevat (Kitty Pryde, Iceman, Colossus) pakotetaan elämään pelossa, kun taas Sentinelit vaeltavat murheellisella tarkoituksella kaatuneiden rakenteiden raunioita. Se on ruma näkymä osallistujille, mutta kaunis X-Men-faneille, jotka ovat halunneet nähdä sellaista tarinaa isossa näytössä. Repimistä pyhittävät sarjakuvan kaaren uncanny X-Men # 141-42, Bryan Singer palaa voittoisa mashup First Class ja hänen kaksi ensimmäistä elokuvaa. Tuloksena oli ”jännittävä ja hauska supersankarielokuva, jota tasapainotti hyvin ansaittu dramaattinen paino” ja loistava itsetunnustustapa.
Kudos Singerille palaamisesta ja puristamisesta seuraavien teokset hyvin öljyttyyn koneeseen. Ohittaen X2: n poliittisen mullistuksen, Future Past napsahtaa sen sijaan Matt Vaughnin prequel -jakson elementin ja soveltaa sitä keinuvalle 70-luvulle. Elokuva sekoittuu aikamatkoihin, Quicksilveriin (Evan Peters) ja käänteeseen, jossa Wolverinen on mentoroitava oman erotetun mentorinsa, professori X: n (James McAvoy) aikaisempaa versiota. säästää. Paitsi, että myös Singerin koko franchising-käynnistys avasi X-Men- oven tulevina vuosina.
2 Deadpool (2016)
Siitä hetkestä kun testimateriaali vuotaa vuonna 2014, oli täysin selvää, että Deadpool olisi jotain erityistä. Sarjakuvalehtien fanit olivat jo tietoisia, mutta räikeä leike avasi popkulttuurin portit hypätä kyytiin, käynnistäen sen arvoisen mainoskampanjan nokkelaan kultaan. Siihen mennessä, kun Deadpool näytti teattereita ystävänpäivänä, kuvan valtava menestys oli jo saavuttanut - supersankari-satiirin ikä oli alkanut. Ja Ryan Reynolds, mies, joka oli aiemmin joutunut taajuuksien neliön pään (vihreä lyhty) uhreiksi, oli tiellä.
Entisenä kauppias Wade Wilsonina kanadalainen näyttelijä varastaa näyttelyn ja kaiken sen. Kauan myöhässä alkuperästään esittämästään kuvantamisesta, tämä Deadpool ilmentää kaikkea mikä oli luovan hahmon kanssa oikein: taitava, raa'a ja uskomattoman väkivaltainen. Ohjaaja Tim Miller, joka on räpistyneen huumorin ja räjähtävän toiminnan R-arvioitua kattoa vastaan, tekee ihmeellisesti elokuvan, joka elää hypeen - ja johtaa tällä hetkellä kypsän sisällön aaltoa ( Suicide Squad , Wolverine 3 ). Yksinkertaisesti sanottuna Deadpool on " pakollinen see-sarjakuvakokemus".
1 X2: X-Men United (2003)
Jopa kaikilla kiitoksilla, jotka Bryan Singer sai X-Menille , juuri X2 vahvisti hänet elokuvan mutanttien päämieheksi. Laajentamalla hahmoja ja narratiivista kunnianhimoa, elokuva vaarassa jakaa täytetyksi sotkuksi ennen kuin edes aloitti. Onneksi jokainen pelaaminen vältetään ja sen sijaan muovataan tarinaksi, joka rakentuu ensimmäisen elokuvan emotionaaliseen ytimeen. X-Men United tarjoaa Cyclopsille (James Marsden), Storm (Halle Berry) ja aloittelijalle Nightcrawler (Alan Cummings) paljon enemmän tekemistä tällä kertaa. X-Men United löytää ihanteellisen tasapainon draaman ja toiminnan välillä; kuten käy ilmi kick-ass-finaali ja Wolverinen sylkeinen Magneto (Ian McKellen).
Elokuvasta erottuu nyt, yli kymmenen vuotta myöhemmin, kuinka vaikuttava se on osoitettu projekteille, kuten The Avengers (2012) ja Batman v Superman (2016). Osoita raskas tarina, taustalla olevat teemat ja huipentuva taistelu - kaikki käärittynä kiiltävään pakettiin, joka edelleen pystyy myymään toimintahahmoja - ei helppo tasapaino saavuttaa. Mutta Singerin ja tämän dramaattisen näytön ansiosta sellaisesta mallista on tullut normi. Erittäin viihdyttävä supersankari.
-
Saimmeko jotain vialla? Teimmekö virheitä? Kerro meille alla olevissa kommenteissa!