Viime vuosina Marvel Entertainmentin teokset ovat vaikuttaneet useampien ihmisten elämään, kuin Martin Goodman olisi koskaan voinut odottaa, kun hän perusti yrityksen vuonna 1939. Tuolloin uskottiin näiden sellisarjakuvien markkinoille, joissa oli supervoimaisia olentoja. rajoittuu sankareita etsiviin nuoriin. Jotkut väittävät, että Marvelin viime vuosien suosion räjähdysmäinen kasvu johtuu muuttuvasta maailmasta, jossa jopa aikuiset pitävät sisäistä lasta sankarin tarpeessa.
Se on varmasti osa Marvelin elpymistä, mutta huijaat itseäsi, jos et usko, että sillä on jotain tekemistä sen kanssa, kuinka yhä useammat ihmiset alkavat ymmärtää, että Marvel on julkaissut joitain kiinnostavimpia tarinoita, joita koskaan on kirjoitettu vuotta nyt. DC: hen verrattuna voisit väittää, että Marvel on aina ollut koti hieman perinteisemmille supersankaritarinoille. Jopa niin käydessä, Marvelin kirjoittajat ovat päättäneet tehtävänsä koskaan näyttää vain uutta supersankarin tarinaa. Sen sijaan heidän tarinansa ovat korottaneet median odotuksia ja taanneet, että jopa kaikkein kyynisemmät modernit mielet odottavat seuraavan seikkailun näiltä moderneilta jumalilta.
Nämä ovat kaikkien aikojen 15 parasta Marvel-sarjakuvan tarinaa.
15 Tuhoaminen (2006)
Marvelin avustajat ovat aina katsoneet tähtiin seuraavaa suurta tarinaa varten. Aina Marvel-kirjoittajien on tuotettava jotain eeppistä, heidän on taipumus sukeltaa kosmoksen äärettömään tyhjyyteen ja tuottaa jotain niin suurta, että se pakottaa koko maailmankaikkeuden olemaan huomionsa. Tuhoaminen on toinen osa pitkää riviä Marvel-risteystapahtumista, jotka veivät kosmokseen, mutta se on paljon erilainen kokemus kuin melkein kaikki, mitä ennen tapahtui. Sen sijaan, että keskityttäisiin galaktiseen läsnäoloon, joka uhkaa maapalloa ja sen voimakkaimpia sankareita, tuhoaminen tapahtuu melkein kokonaan avaruuden ulottumattomissa, missä jotkut Marvelin raskaimmista kosmisista hitteristä ovat mukana taistelussa, joka tuskin edes viittaa kotiplaneettamme.
Tuhoaminen ei kuitenkaan ole pelkästään tilanteen spektaakkeli. Tämä tarina lopulta koonnut rivin hahmoja, jotka joskus näytti olevan olemassa deus ex machina. Vielä parempi, se esitteli ja auttoi popularisoimaan uutta tähtiä olevien sankarien ja roistojen aaltoa, jotka pitävät omia Marvelin suurimpia nimiä vastaan. Tämä tarina todistaa, että jokaisen suuren tapahtumajutun todellinen vahvuus on heidän kykynsä tarjota jotain todella erilaista.
14 Demoni pullossa (1979)
Vastoin yleistä uskoa, sarjakuvat todella käsittelivät tummia juonilinjoja ennen kahdeksankymmenen luvun puoliväliä. Myönnetty, että se ei ollut niin yleistä nähdä sarjakuvia mennä todella tumma, mutta se ei tarkoita, että ei ollut valittu ryhmä kirjailijoita, jotka haluavat ajaa moraalin koodi sarjakuvan tarinankerronnan. Muut kirjoittajat eivät kuitenkaan edes edes tajunneet tekevänsä jotain epätavallista. Esimerkiksi, kun Bob Laytonia napautettiin seuraavan Iron Man -jutun kentälle, hän yksinkertaisesti päätti tehdä alkoholismista konnaksi. Hänen mielestään hän käsitteli vain aihetta, joka olisi vaikuttanut liikemiehiin, kuten Tony Stark.
Mitä hän todella teki, oli kuitenkin lopullisen Iron Man -jutun kaari. Tutkimalla hyvin haavoittuvaa henkilöä Iron Man -pukuissa, Layton humanisoi mahtava soturi. Tämä tarina ei tehnyt Tony Starkistä alkoholistia; se oikeutti perustellusti sen, että Stark oli todennäköisesti alkoholisti koko ajan. Tonyn ruskean viinipullot olivat hopealuoti, joka sitoi hahmon suunnittelun toisiinsa ja teki hänestä vakuuttavan esimerkin siitä, kuinka jopa supersankarien on taisteltava demoniensa kanssa.
13 planeetta Hulk / maailmansota Hulk (2006-2008)
Teknisesti nämä ovat kaksi tarinaa, mutta ne ovat niin läheisesti sidoksissa toisiinsa, että niitä tulisi pitää yhtenä suurena kaarena. Tarina alkaa, kun The Avengers lopulta päättää, että Incredible Hulk on liian vaarallinen pysyäkseen maan päällä. Tämä laukaisee Hulk-planeetan tapahtumat, joissa Hulk karkotetaan gladiaattoriplaneetalle, josta hänestä tulee nopeasti hallitsija. Aivan kuten hän löytää rauhaa tällä planeetalla, häntä sinne tuonut alus sytyttää sen itsensä tuhoavan järjestyksen, joka tappaa Hulkin vaimon ja monet hänen kansansa. Se inspiroi myös Hulkia palaamaan maan päälle sotimaan ja kostaakseen.
Marvel-kirjailijat levisivät vuosien ajan ajatuksella, että Hulk oli kaukana maallisten sankarien tehokkaimmista. Planet Hulk / Maailmansodan Hulk on tulos näiden vuosien ehdotuksille. Pohjimmiltaan tämä tarina antaa Hulkille tyypillisesti surkean roolin, mutta esittelee hänet siten, että todella ymmärrät (ja jopa ymmärrät sen) mitä hän käy läpi. Tämä on kärsivällinen ja älykäs tapa tutkia miksi Hulk murskaa.
12 sisällissota (2006-2007)
Alkuperäisen sisällissodan vapauttamista ympäröivä hype oli valtava. Tämä oli sarjakuvatapahtuma, joka lopulta kaivoi Marvelin suurimmat sankarit toisiaan vastaan selkkauksessa, joka ratkaisee varmasti kaikki fanien fantasiataistelut. Sisällissodan vapauttamista ympäröineen valtavan ennakoinnin takia jotkut ihmiset kävelivät pois siitä tunteen olevansa hieman pettyneitä. He väittivät, että lopputuote ei vastannut heidän huomattavia odotuksiaan, ja mielipiteiden suhteen se on täysin pätevä.
Silti kansalaissodan hylkääjät muistavat hyvin, että tarina oli paljon enemmän kuin pääkysymysten tapahtuma. Sen sijaan todellinen sisällissota käytiin melkein jokaisen Marvel-julkaisun sivuilla useiden kuukausien ajan. Juuri näissä pienemmissä aiheissa paljastetaan sisällissodan tarinan todellinen loisto. Tämä tapahtuma pakotti jokaisen Marvel-kirjailijan todella tottelemaan jokaisen Marvel-sankarin moraalista kompassia. Grandioosit taistelut ja järkyttävät hetket ovat hienoja, mutta sisällissota ansaitsee muistamisen yhdeksi koettelevimmista poliittisista lausumista sarjakuvan historiassa.
11 Galaktuksen trilogia (1966)
Kuvittele, että olet supersankari. Oikeastaan, käytämme termiä "superhuman". Olet yli-ihminen, joka on kykenevämpi kuin kukaan ihminen elossa. Sinulla on voima tai valtuudet, joista lähes jokainen kuolevainen tappaisi. Itse asiassa suuri osa ajasta on investoitu tällaisten toimien estämiseen. Heroistisuudesta huolimatta on kuitenkin olemassa ripaus paremmuudesta, jonka sinun on tunnettava olevan lähes pysäyttämätön voima pelkkien kuolevaisten keskuudessa. Eräällä tavalla Galactus-trilogia käsittelee juuri tätä tilannetta pakottamalla Fantastic Fourin taistelemaan todellisen jumalan kanssa.
Galactus-trilogiassa on kyse ennakoinnista. Varhain kuulemme voimakkaiden voimien puhuvan Galactuksesta kuin hänen olleensa pysähtymätön päivien loppu. Hän on rakennettu mahdottomaksi uhkaksi, joka voidaan pysäyttää vain, jos vältät häntä kokonaan. Kun Galactus saapuu, hän tuo mukanaan todellisen pelon tunteen. Tästä saapumisesta seuraa nopeasti väitetysti Fantastisen Neljän historian tärkein tapahtuma. Rakentamisen ennakoinnin ja sen hyödyntämisen suhteen tämä on mestarikurssi supersankarin väliajoissa.
10 House of M (2005)
Heti alusta House of M: tä kuvailtiin tarinaksi, joka aikoi muuttaa X-Men- ja Marvel-universumeja tunteessamme heidät. Niin harvat tarinat, jotka lupaavat sellaisia asioita, elävät koskaan hypeen. House of M: n säästävä armo on, että se ei ala kuin tarina, joka muuttaa kaiken, vaan pikemminkin kuin tarina Scarlett Witchista. Katso, Scarlett Witchista on nopeasti tulossa tehokkain mutantti, jonka maailma on koskaan tuntenut - ja myös epävakain. Pian jokainen mutantti ja sankari valitsevat puolensa keskusteluun siitä, sallitaanko hänen elää.
Seuraava ei välttämättä ole kaikkien Marvelin sankarien taistelukentällä taistelukentällä, vaan pikemminkin ideoiden taistelu. Marvelin sankarit väittävät Scarlett Witchin kohtalosta. Hän luo itselleen vaihtoehtoisen todellisuuden, jossa hän voi elää rauhassa perheensä kanssa. Nämä kaksi todellisuutta romahtavat yhteen odottamattomalla tavalla, johtaen loppupäähän, joka todella muutti ikuisesti Marvel-maailmankaikkeuden kolmen yksinkertaisen sanan kuiskauksen kautta: "Ei enää mutantteja".
9 Kravenin viimeinen metsästys (1987)
Sarjakuvalehteiden kirjoittajien suosikki aika on tutkia sitä, mitä tapahtuu, kun konna voittaa. Suurimmaksi osaksi näiden tarinoiden laajuus on joko hyvin rajoitettu, ne muokataan välittömästi tai olemassa jonkinlaisessa vaihtoehtoisessa "Mitä-jos?" maailmankaikkeus. Joskus kuitenkin tapahtuu surkea voitto, joka onnistuu murtamaan muotin. Kravenin viimeinen metsästys on sellainen tarina. Se alkaa Hämähäkkimiehen "kuolemalla" Metsästäjän Kravenin käsissä. Se on kertomus vakiona, ja seuraava on kaikkea muuta.
Kravenin viimeinen metsästys on paljon enemmän Kraven the Hunter -tarinaa kuin Spider-Man-tarina. Kyse ei ole niinkään Hämähäkkimiehen (joka ei todella kuole) kuolemasta, vaan pikemminkin elämästä, jonka konna johtaisi, jos Spidey todella lakkaa olemasta. Erityisesti se käsittelee Kravenin halua todistaa, että hän voisi olla parempi sankari kuin Hämähäkkimies. Kravenin todellinen voitto tulee, kun hän voittaa Hämähäkkimiehen havaiman ego. Jos hänen toimintansa tämän tarinan aikana vaikuttavat kummittelevalta, ehkä se johtuu siitä, että ne ovat niin rationaalisia.
8 päivää tulevaisuuden menneisyyttä (1981)
X-miehet asuvat Marvel-maailmankaikkeuden nurkassa, joka on näennäisesti aina tuhoamisen partaalla. Voi varmasti, on olemassa voimakkaita mutantteja, jotka uhkaavat käyttää voimaansa murskataksesi maailmaa kuten kaikki muutkin sarjakuvat, mutta X-Men-sarjakuvat erottuvat pakkauksestaan käsittelemällä myös mahdollisuutta, että ihmiset tuovat maailman apokalyptiseen skenaarioon ennen millä tahansa supervoimallisilla mutanteilla on mahdollisuus tehdä niin. Tulevaisuuden päivät on tarina, joka lopulta tarkastelee mitä tapahtuisi, jos ihmiset toteuttaisivat perimmäiset suunnitelmansa päästäkseen eroon mutanttista vitsauksesta.
Tulokset ovat sekoitus odotettua ja odottamatonta. Tulevaisuuden päivät esittelee tutun näkemyksen mutanttisesta apokalypsistä, jossa kaikkien jäljellä olevien mutanttien on sopeutettava yhteen torjuakseen kansanmurhaan osallistuneita sentinellejä, mutta se käyttää myös aikamatkaa tutkimaankseen tulevaisuuteen johtaneita tapahtumia. Tämä lähtökohta ei ole vain jännittävä seikkailu, vaan se tutkii asiantuntevasti myös kuinka herkkä ihmisten ja mutanttien välinen suhde todella on. Tämän tarinan tapahtumat viipyvät kaikkien muiden X-Menien yläpuolella kaatavana pelottavana kohtalomahdollisuutena.
7 Talvisotilas (2005)
Oudolla tavalla kapteeni Amerikka on kuin amerikkalainen James Bond. Voi varmasti, hänellä ei ole samaa mieltä martinisista ja nukkumisesta, mutta hän on perimmäinen amerikkalainen operaattori. Hänen tarinoissaan on aina ollut poliittinen elementti, joka on jonkin verran vaimennettu sillä tavalla, että kapteeni Amerikan kirjoittajat pyrkivät vahvistamaan ajatusta, että hänen harjoituksensa ovat aina jaloja. Talvisotilas kääntää tämän käsikirjoituksen hiukan käsittelemällä sitä mahdollisuutta, että kapteeni Amerikka voisi todella olla sokea elämän tarkoitukseensa nähden. Onko hän enemmän kuin vain ideologiansa sokeuttama supersankari?
Talvisotilas on poliittinen trilleri, jonka pääosissa ovat supersankarit. Kuten mikä tahansa hyvä poliittinen trilleri, siinä on käänteitä, käännöksiä, ilmoituksia ja tärkeitä juonitteluhetkiä. Se on nopeatempoinen kertomus, joka on muuttunut paljon paremmaksi tavalla, joka sisältää Kapteeni-Amerikan historian. Kyllä, kaiken suuren poliittisen postituksen keskellä on uskomattoman intiimi tarina siitä, kuinka kapteeni Amerikka ei ehkä ole koskaan selvinnyt täysin roolistaan Amerikan mestarina. Tätä tarinaa herättäessä on kummituksia (kirjaimellisia ja figuratiivisia), jotka kummittelevat häntä.
6 Daredevil: Syntynyt uudestaan (1986)
Frank Miller on tehnyt enemmän edistääkseen ajatusta kypsistä sarjakuvalertikkeistä kuin miltei kaikista. Vaikka Miller ei koskaan luottanut halvempiin asioihin, kuten sukupuoleen ja väkivaltaan, kertoa kypsille tarinoille, hän oli yksi ensimmäisistä sarjakuvien kirjoittajista, joka todella näytti, kuinka media voi mennä pimeään luottamatta hyväksikäyttöön. Sen sijaan hänen tarinansa päästivät valaisemaan tiettyjen hahmojen tummempia puolia. Vaikka monet fanit tietävät varmasti siitä, kuinka hänen lähestymistapansa hyötyi Batman-maailmankaikkeudesta, jotkut Millerin parhaista teoksista löytyvät Daredevil-sarjakuvien sivuilta.
Itse asiassa Born Again voi olla vain hänen suurin saavutuksensa. Tämä Daredevil-tarina, joka todella löi kotiin ajatuksen, että Matt Murdockin elämä on elävää helvettiä. Syntynyt uudelleen hajottaa Daredevilin ja pakottaa hänet nousemaan tuhkasta pelastaakseen kaiken, mitä hänen maailmassa on jäljellä. Ennen kuin kutsut sitä lunastustarinaksi, harkitse kuitenkin mahdollisuutta, että Born Again on todella tarina traagisesta hahmosta, jolla ei ole muuta elää kuin taistelu.
5 Marvels (1994)
Oletko koskaan miettinyt miltä tuntuu olla jokapäiväinen ihminen Marvel-maailmankaikkeudessa? Voitteko kuvitella, kuinka turhauttavaa on olla kirjanpitäjä maailmassa, jota jatkuvasti hyökkäävät voimat, jotka voivat tuhota kaikki tunnetun elämän hetkessä? Marvels on tarina tällaisesta miehestä. Hänen nimensä on Phil Sheldon, ja hän on valokuvaaja, jonka ura alkoi suunnilleen samaan aikaan kun supersankarit alkoivat näkyä New Yorkissa.
Marvels on kaiken näkökulmasta. Sheldonin elämäntarina on suunniteltu lisäämään kerros monimutkaisuutta siihen, kuinka tavalliset ihmiset näkevät nämä super-ihmiset. Jotkut näkevät heidät vain sankareina ja roistoina, mutta on paljon enemmän ihmisiä, joiden näkemykset näistä kuvakkeista muuttuvat ajan myötä. Sheldonin pakkomielle näiden sankarien elämässä johtaa lukuisiin henkilökohtaisiin epäonnistumisiin ja onnistumisiin, mutta lopulta se kuluttaa hänet. Loppujen lopuksi hänen matkansa antaa meille aavemaisen todellisen kuvan siitä, millaista elämää ihmiset todella eläisivät, kun supersankarit ovat suuria.
4 Yö Gwen Stacy kuoli (1973)
Yleensä ihmiset kuolevat sarjakuvakirjoissa samalla tavalla kuin kultakalat kuolevat maailmassa. Tappio tuntuu, mutta vaikutus ei tyypillisesti osoita olevan ikuinen. Joskus joku jopa korvaa kultakala ennen kuin kenelläkään on edes mahdollisuus huomata. Sarjakuolemien kuolema ei yleensä tarkoita muuta kuin lyhyttä myyntihyppyä. Aina silloin tällöin sarjakuvanhahmon kuolema muuttaa ikuisesti status quo: n. Se luo kaksi erillistä aikataulua, nimeltään ”Ennen” ja ”Jälkeen”. Näistä kuolemista on muutama merkityksellisempi kuin Gwen Stacy -tappio.
Jälkikäteen Gwen Stacy oli Spider-Man -pelissä tärkeä pala. Hän ei ollut hahmo, joka teki hahmosta niin suurenmoisen, mutta hän oli Spider-Manin tie ulos. Hän oli asia hänen elämässään, joka olisi voinut lievittää kaiken tuskan. Siksi karkeasti miksi jotkut Marvelista tunsivat hänen menevän. Silti on kyseenalaista, onko kukaan, joka liittyy Gwen Staceyn kuolemaan, voinut koskaan ennakoida, kuinka hänen kuolemansa muuttaisi ikuisesti Hämähäkkimiehen suuntausta. Itse tarinan suhteen The Night Gwen Stacy Died on edelleen yksi ahdistavinta ja tiiviimmin kirjoitettua perinteistä supersankarin kertomusta, joka on koskaan kirjoitettu.
3 salaisia sotia (1984)
Salaiset sotat julkaistiin aikaan, jolloin idea sarjakuvien merkittävästä crossover-tapahtumasta oli vielä uutuus. Usko tai älä, tapahtuman innoitti leluvalmistaja Mattel, joka halusi Marvelin julkaisevan tarinan, joka auttaisi lisäämään Mattelin superherojen leluvalikoiman myyntiä. Niistä nöyrästä kapitalistisesta alusta, Jim Shooter ja taiteilijaryhmä aikoivat luoda skenaarion, jossa Marvelin mahtavimmat sankarit kuljetetaan kaukaisuuteen maailmaan taistelemaan toisiaan vastaan.
Se ei ole monimutkaisin kokoonpano, mutta joka tekee siitä jotenkin entistä vaikuttavamman, että Marvel pystyi muuttamaan tämän tapahtuman maamerkkitapahtumaksi. Ampuja ja hänen ryhmänsä olisivat voineet saada aikaan näyttämällä Hämähäkkimies lyömällä ahma ja kutsumalla sitä päiväksi, mutta sen sijaan he asuttivat tämän kertomuksen hetkillä, jotka kaikuvat melkein jokaiselle hahmon tulevaisuudelle. Vaikka suuri osa Secret Warsin nykyarvosta tulee tutkimalla kuinka monta tarinan säiettä alkoi tämän tapahtuman aikana, tarina itsessään ei näytä koskaan lakkaa antamasta.
2 Dark Phoenix -saga (1980)
Ennen Dark Phoenix -sagan julkaisua vuonna 1980, Jean Grayä käytettiin pääasiassa kiintymyksen kohteena, jonka ahma ja syklopi taistelivat toisinaan. Rakkauskolmion hetkien välillä oli kuitenkin vihjeitä siitä, että Jean Gray saattaa olla vain kaikkien X-Men-opintojen voimakkaimpien mutanttien joukossa. Vasta pahamaineinen Mastermind vangitsi Jean Grayn Dark Phoenix -sagan alkaessa, mutta fanit saivat todella tietää, mikä nukkuva jättiläinen Jean Gray todella on.
Dark Phoenix -saga petti lukijoiden tunteita ja heikentää heidän odotuksiaan. Näkymä siitä, että Jean Gray tulee korruptoituneeksi ulkopuolisista vaikutteista, on tarpeeksi huono, mutta sitten huomaat, että kaikki mitä hän todella tekee, on hänen todellisen potentiaalinsa vapauttaminen. X-Men-sarjakuvat ovat jo kauan käsitelleet jakoa ihmisten ja mutanttien välillä, mutta Dark Phoenix -saga esitteli ajatuksen, että kaikista mutanteista tehokkain saattaa joutua lopulta päättämään, ovatko he jumala vai ihminen. Näillä sivuilla kerrottu traaginen tarina Jean Graysta on käännekohta X-Menille ja jatkuva muistutus siitä, kuinka suurimmat sankarimme voivat saada meidät tuntemaan olonsa niin pieneksi.
1 Äärettömyyden torni (1991)
Kuten niin monet suuret teokset, Infinity Gauntlet on pohjimmiltaan rakkaustarina. Se on tarina siitä, kuinka Thanos-niminen galaktinen voima rakastui kuoleman ruumiillistumiseen. Pyrkiessään voittamaan rakkautensa kiintymyksen, Thanos vietti vuosia keräämällä tarmokkaita Äärettömyystarvikkeita helppokäyttöisen Äärettömyyden kokoamiseksi. Tämä rintamahdollisuus antaa Thanosille lähes kaikkivoiman - kyvyn tehdä mitä tahansa mitä haluaa. Sen avulla Thanos voi tappaa puolet kaikista tunnetuista elämistä maailmankaikkeudessa saadakseen vaikutelman kuoleman fyysisestä ruumiista. Sikäli kuin kiintymyksen näytöt menevät, se lyö hänen ikkunansa ulkopuolella boomboxilla pään yläpuolella mailin päässä.
Se toimii myös Marvel-kaanonin määrittelevän eeposten perustana. Ajatus tällaisen merkittävän osan Marvel-listan pyyhkimisestä on tosin aluksi hieman kiusallista, mutta kirjailija Jim Starlin muuttaa tämän skenaarion konfliktiksi, joka tuntuu siltä, että se voisi olla todellinen lopullinen taistelu Marvel-maailmankaikkeudessa. Supersankaritarinat, jotka horjuttavat odotuksemme siitä, mitä supersankaritarinat voivat tehdä, ovat aina hienoja, mutta Infinity Gauntlet todistaa, että joskus hyvää ja pahaa ei ole lopullisessa taistelussa.
---
Mikä on mielestäsi Marvelin tähän mennessä suurin työ? Oliko suosikki tarinasi päässyt leikkaukseen? Kerro meille kommenteissa.