Viime vuoden joulukuussa käsikirjoittajalegenda Dan O'Bannon kuoli johtuen Crohnsin taudin komplikaatioista, sairaudesta, jota Dan oli kärsinyt yli kolmekymmentä vuotta. O'Bannon oli ensiluokkainen Hollywood-käsikirjoittaja, joka on luultavasti tunnetuin kirjoittamalla Ridley Scottin Alien ja Arnold Schwarzenegger -elokuva Total Recall. O'Bannon kirjoitti myös muun muassa Blue Thunderin ja John Carpenterin Dark Starin ohjaamalla kauhuelokuvien jatko-osan The Living of Dead.
Ystäväni ohjaaja Brett Hartin (Bone Dry) kautta tutustuin Daniin ja hänen vaimonsa Dianeen. Useiden sähköpostien aikana pystyin haastattelemaan Dania hänen uransa ja siitä, kuinka Hollywood on muuttunut viime vuosikymmeninä. Lue keskustelu legendaarisen käsikirjoittajan kanssa.
Elokuvien teko on muuttunut paljon viimeisen 30 tai 40 vuoden aikana - mitä ajattelet tästä?
Digitaalisten laitteiden saatavuudella on ollut valtava vaikutus elokuvien tekemisen kaikkiin näkökohtiin viime vuosina. Mielestäni tärkein on elokuvien valmistusvälineiden saatavuus kaikille. Tämä on hyvä asia, etenkin kolmannen maailman maille. Sillä on ollut jonkin verran huono vaikutus perinteisiin elokuviin, koska selkeästi digitaalisesti tehdyt tehosteet vaikuttavat yleisöön paljon vähemmän. Yleisö muuttuu pimeäksi, ja elokuvasta tulee paljon enemmän jännitystä kuin elokuva.
Mitä ajattelet studiokuvien kasvavasta budjetista?
Se on elokuvan kuolema.
Voisitko nähdä yleisön reagoivan näihin elokuviin "hidas" tai "tapahtumanvastainen" tänään?
Ei yleisö, studiot. Studio harjoittaa tänään ja ehkä aina on ollut, suuri vetäytyminen luovuuteen elokuvateatterissa. Heille ei makseta mielikuvitusta.
Kuka on vastuussa elokuvien hukkaamisesta - yleisö, elokuvantekijät?
Studion ammattilaisten, jotka ovat apua tarinankerronnasta, on otettava osa syyllisyydestä. Kuten mainitsin, he näyttävät toimivan nyt jännittävässä liiketoiminnassa, eivät elokuvassa, kuten ajattelemme sitä.
Elokuvan tahdistuksesta - ovatko yleisöt edenneet tai taantuneet tahdistuksen suhteen?
Yleisön silmä on saanut paljon nopeamman kyvyn ottaa tietoa vastaan, mutta sillä ei ole mitään tekemistä sen kanssa, että he haluavat nähdä tahdistuksen, luonteen ja ilmakehän kehityksen. Yleisö kaipaa edelleen hyvää tarinaa. Jos tarina on hyvä, voit seisoa nuotion ympärillä pimeällä ja kertoa sen, ja se on tarttuva kuuntelijaan.
Mitä ajattelet uusinnoista?
Älä enää tee uudelleen.
Mitkä ovat tärkeimmät haasteet, joita edessäsi työskennellessään studion kanssa tänään?
Työskentelen pienemmillä budjettiskriptiideoilla, jotka ohittavat perinteiset studiot, koska studiot laimentavat tarinan kroonisella komitean panoksella. He eivät voi auttaa sitä, se on studioiden liiketoiminnan luonne. Nykyään studiot ostavat paljon itsenäisiä elokuvia, koska he eivät osaa selvittää, miten heidän ympärilleen saadaan tuottamaan heitä.
Onko sinulla paljon paineita tehdä elokuvasi kaupallisemmaksi ihmisiltä, joilla on kukkaro kielet?
Minua ei painosta studiot, koska en mene enää sinne. Jos he haluavat ostaa käsikirjoituksen, minä vain myyn sen ja annan heidän tehdä sen, mitä he haluavat. En enää taistele minusta, kiitos. Jos en halua, että tarina pilaantuisi, en myy käsikirjoitusta heille, elleivät tietyt ehdot täyttyvät panoksestani. Siksi mitään viimeaikaisia erikoiskriptejä ei ole myyty minulle.
Näetkö verkkopiratismin nykyisen suuntauksen ajan merkiksi?
kirjoittaako seinille klassista perinteistä teatterikäyttöä varten?
Seinät ovat kaatuneet.
Mitkä ovat ajatuksesi uusinnan, jatkojen ja esiosajen nykyisestä suuntauksesta? Tarvittavat vai rahaa antavat harjoitukset?
He ovat puhtaasti rahojen tuottajia studioille. On hyvin harvoin, että uusinnassa, jatko-osassa tai edeltäjänä on jotain lisättävää, mutta se on tunnettu määrä studioille, joita he voivat käyttää elokuvan markkinointiin. Ulkomaisen elokuvan uusinnalla amerikkalaiselle yleisölle saattaa olla jonkin verran merkitystä alkuperäisen kielen vaikeuksien vuoksi, mutta siitä on tulossa myös enemmän tekosyy markkinoinnille, koska ulkomaiset elokuvat ovat nykyään erittäin tekstitettyjä ja helposti saatavilla.
Kasvaa, mitä elokuvantekijöitä ihailet?
Suosikkini ovat Kubrick, Welles ja Hitchcock.
Otetaanko elokuva laillisena taiteen muodona?
Mielestäni elokuvaa on pidetty taidemuodona jo pitkään. Mutta sinun on tiedettävä, että on olemassa sellainen asia kuin ”paha taide”.
Onko Internet muuttanut elokuvien kehitystyötä - parempaan vai huonoon?
Mielestäni on parasta tarjota enemmän elokuvia ja mitä enemmän elokuvantekijöitä on yleisölle, sitä parempi.
Pidätkö elokuvantekijänä silmällä sitä, mitä Internetissä sanotaan, paina, kun työskentelet projektin parissa?
En kiinnitä huomiota siihen, mitä sanotaan projektia työskennellessä. Miksi ei? No, kukaan ei tiedä mitä aion tehdä, vai mitä? Mitä mahdollista tietoa heistä voisivat antaa minulle arvokkaasti?
Monet elokuvantekijät 70-luvun renessanssin aikana ovat nyt studioiden ohjauksessa. Mitä ajattelet maverick-hengen menettämisestä?
Laitat pukun, sinusta tulee puku.
Kasvava tunne siitä, että “intialaiset” ovat tällä hetkellä halukkaita käymään vaikeissa tilanteissa
ja heijastavat melkein 60- ja 70-vuotiaita?
Mielestäni tämä on totta. Intialaiset ovat nykyään enemmän kuin 60- ja 70-luvun innovatiiviset elokuvat.
Elokuvan tulevaisuus? Olipa silti massakokemus vai yksinäinen kokemus?
Luuletko, että Alien-kaltainen elokuva tehdään tänään Hollywoodissa ottaen huomioon hidas vauhti ja erikoistehosteiden puute?
Ilmiselvästi ei.
En ole varma, oliko tämä Danin viimeisimmässä haastattelussa, mutta sen oli täytynyt olla yksi hänen viimeisistä haittojensa takia, ja kiitän Dianea hänen ajasta ja työstään sen järjestämisessä ja antamisessa minulle kerran elämässä mahdollisuus haastatella tällainen legendaarinen elokuvahahmo.
Kuvastavatko Dan O'Bannonin kokeneen ja taitavan teollisuustyöntekijän ajatukset millään tavalla?