Game Of Thrones saattaa olla ohitse kiistanalaisen sarjan finaalin, mutta George RR Martinin A Song of Ice and Fire -kirjasarjaan perustuva HBO-ilmiö muistetaan pitkään. Suositussa fantasiasarjassa esitettiin joukko ikonisia hahmoja, jotka kaikki saatettiin elämään lahjakkaiden näyttelijöiden ja huolellisen pukusuunnittelun yhdistelmällä, joista joistakin on tullut symbolinen suositussa mediassa.
Pukusuunnittelija Michelle Clapton loi näyttelyyn useita upeita teoksia, joilla kaikilla on omat monimutkaiset piilotetut yksityiskohdat. Tässä on kymmenen Game Of Thronesin ikonimmista pukuista.
10 Daenerys Targaryenin talvitakki
Daenerysin vaatekaappi muuttuu dramaattisesti kauden seitsemänä. Kun Targaryen-kuningatar on lähtenyt purjehtimaan aurinkoisesta Essosista, Lohikäärmeiden äiti kauppaa kevyillä Essosi-kylpytakillaan paksua turkista ja kerroksia mukautuakseen Westeroksen kylmempään ilmastoon.
Daenerys luovuttaa valkoisen talvitakkinsa ensimmäistä kertaa "Seinän ulkopuolella", kun hän lentää pohjoiseen kolmen lohikäärmeensä pelastamiseksi Jon Snow ja hänen seuralaisensa. Valkoinen turkki antaa Danylle enkelin ilmeen, kun hän laskeutuu taivaalta pelastamaan Jonin, samoin kuin osoittaa kasvavaa yhteyttäan pohjoiseen.
9 Darth Sansa
Kun Sansa paljasti uuden ilmeen kauden neljännen "Lapset" -sarjassa, se näytti vihjaavan suurelle muutokselle hänen luonteeltaan. Hän ei enää ollut King's Landingin pelotettu "pieni kyyhky"; nyt hän oli vahva pelaaja valtaistuimissa.
Pukusuunnittelija Michelle Clapton kommentoi, että Sansa olisi suunnitellut ja luonut mekon itse, koska hän on lahjakas ompelija. Oikeat korppi-höyhenet otettiin mukaan, koska Sansen olisi pitänyt hyödyntää resurssejaan eniten.
8 Cersei Lannisterin musta mekko
"Talven tuulet" -pelissä kuningatar Cersei Lannister debytoi rohkean uuden ilmeen. Odotettaessa oikeudenkäyntiään Baelorin syyskuussa, Cersei heittää tavaramerkkinsä crimson kimono-mekot vahvalle mustalle numerolle kiinnitetyllä ketjulla, joka muistuttaa panssaria.
Tämä symboloi Cersein tuloa hänen valtaansa toisin kuin luottaa yksinomaan naisellisuuteensa manipuloida ihmisiä sivuun. Hänen smirking-kasvoistaan, kun hän seuraa septin räjähtää, on tullut yksi sarjan ikonisimmista kohtauksista.
7 Khal Drogon Dothraki-vaatetus
Khal Drogon ja Daenerys Targaryenin romanssi oli epämiellyttävä, mutta Dothraki osoittautui keskeiseksi Dragon Queen -matkalla. Daenerys omaksuu Dothraki-kulttuurin omakseen ja hänellä on useita pukeutumisia miehensä nomadikulttuurista.
Drogo oli vain yhden kauden ajan, mutta hänen erottuva vaatteensa ja sotamaalauksensa erottivat hänet Westeroksen keskiaikaisista inspiroiduista vaatteista. Jason Momoa arvosteli rooliaan vieraana esiintymisessä toisella kaudella johtuen suosituksestaan kirjailijoiden kanssa.
6 Ned Starkin pohjoiset turkikset
Kuten Drogo, Ned Stark selvisi vain yhden Game Of Thrones -kauden ennen kuin se kohtasi surkean lopun, mutta hänen hahmonsa muutti kiistattomasti tarinan kulkua ikuisesti. Hänen paksu turkisvaipansa symboloi pohjoista ja hänen yhteyttä Winterfelliin, samoin kuin hänet erottui visuaalisesti kuninkaan laskussa.
Nedin viitta nähdään taas, kun Sansa tekee kopion Jonille kuudennella kaudella. Se on koskettava hetki yhdistyneiden "siskojen" välillä, samoin kuin lausumaton julistus siitä, että Jon on Stark.
5 Arya Starkin Braavosi-mekko
Arya Stark viettää suurimman osan sarjasta likaisissa nahoissa matkalla Riverlandsin läpi, vaikka hän saa Braavosiin matkustamisen jälkeen mielenkiintoisen uuden ilmeen. Harjoittaessaan kasvottomaksi mieheksi Jaqen H'ghar kehottaa Aryaa naamioimaan itsensä nimellä "Armo" tappamaan näyttelijä Lady Craneen.
Se on ainoa kerta, kun yleisö koskaan näkee Aryan käyttävän jotain etäisesti naisellinen, mikä on lisäksi symbolista, kun hän teeskentelee toista henkilöä. Arya itse kertoi Nedille kauden ensimmäisessä "se ei ole minä", jota hän kaikua palattuaan Westerosiin ja yhdistyessään ohjaussuunsa, Nymerian kanssa.
4 Oberyn Martellin Dornish-viitta
Oberyn Martell pääsi dramaattisella kerroksella kerrokseen neljännellä kaudella, mutta kuten Ned ja Drogo, hänen hahmonsa ei näe toista kautta. Siitä huolimatta hänestä tuli heti fani-suosikki, ja hänen värikkään Dornish-vaatteensa erotti hänet muista King's Landingin asukkaista.
Dorne on paljon lämpimämpi kuin muut seitsemän kuningaskuntaa, ja Oberynin ja Ellarian pukeutuminen heijastaa tätä. Dornen prinssinä Oberyn käyttää myös House Martellin värejä.
3 Margaery Tyrellin hääpuku
Margaery Tyrell oli naimisissa kolme kertaa ennen kuolemaansa syyskuun räjähdyksessä teoksessa "Talven tuulet", mutta hänen violetti hääpukunsa on edelleen ikoni. Pukusuunnittelija Michelle Clapton totesi, että pukeutuminen ja kruunu symboloivat hänen hallintaa Joffreyn kanssa Tyrellin ruusun ympäröimällä Baratheonin polttarin ympärillä.
Margaeryn mekko puhuu hänen kunnianhimoisuudestaan, ja pienet rautapiikit koristavat pukeutumistaan hienovaraisena suojakeinona. Lyhyt Westerosin kuningatar on rohkea ja varma ilme.
2 Daenerys Targaryenin sininen mekko
Daenerys debytoi erilaisella ilmeellä kolmannella kaudella, joka symboloi nuorta kuningatara tulossa voimaansa. Ensimmäisellä kaudella hän käyttää Drogon kulttuurin Dothraki-vaatteita ja toisella kaudella hän lahjoittaa Qartheen-puvun, mutta sininen mekko on Daenerys tekemässä omia valintojaan vapauttaessaan Astaporin ja Yunkaiin orjia.
Michelle Clapton on todennut, että sininen väri viittaa Drogoon, koska sininen oli väri, jonka hän päätti edustaa khalasariaan. Tämä on Dany, joka kunnioittaa myöhäistä aviomiesään samalla kun rakentaa perintöään.
1 Sansa Starkin pohjoinen mekko
Sansan asut jäljittelevät usein naisia, jotka inspiroivat häntä. Ensimmäisen kauden aikana hän pukeutuu Cersein tavoin, ja Margaery Tyrellin ystävystymisen jälkeen hänen pukeutumisensa alkavat heijastaa Tyrellin kuningatar tyyliä.
Kun Sansa lahjoittaa uuden pukeutumisensa kuudennella kaudella, joka on koristeltu House Starkin ohjaajasta, hänen on palautettava henkilöllisyytensä ja omaksuttava Starkin perintö.