Seuraava artikkeli sisältää TÄYDELLISET SPOILERIT Neon-demonille
-
Joskus paras tapa sijoittaa yleisö elokuvasi ensisijaiseen ajattelutapaan on muistuttaa heitä toisesta: Steven Spielberg teki ulkomaalaisista kohtaamisia sydämenlämmittäviksi esittelemällä ET: n avaruus-aikakierroksena "poika ja hänen koiransa" -tarinoidensa sukupolvien muistoissa. Yeller ja Lassie. David Lynchin Mulholland Drive toistaa kuin haamutarina, vaikka ainoa asia, jonka sen hahmot näyttävät "ahdistavan", on syyllisyys. Jan deBontin Twister kehittää tornadonsa kuten Godzilla-elokuvan riehuvat behemotit, mikä paitsi tekee niistä jännittävämmät myös kiilaa "tornadot = hirviöt" yleisön alitajuntaan juuri niin paljon, että he ovat vähemmän skeptisiä siitä, kuinka sankareita näennäisesti jahdataan. nimellisten syklonien kautta, ikään kuin säällä voisi olla asialista.
Elokuvat ovat viitanneet toisiinsa suunnilleen niin kauan kuin elokuvia on ollut enemmän kuin yksi, mutta kotivideoiden ikä (ja television leviäminen ennen sitä) potkaisi tyylilajin taiteen korkealle vaihteelle. Elokuvantekijät käyttivät kunnioitusta kunnianosoituksena tai vain sisäisen vitsin vuoksi, mutta televisio ja elokuvavuokraus loivat yhteisen pop-tietoisuuden vertailupisteistä, jotka paitsi muuttivat yleisön puhetapaa viihteestä myös antoivat elokuvantekijöille uuden tehokkaan työkalun odotusten manipulointiin: Piirrä näihin samoihin visuaalisiin vihjeisiin (kamerakulmat, musiikkityylit, tutut tyylilajiklikat) pikakuvakkeena yleisön asettamiseksi tiettyyn mielentilaan.
Se on myös suosikki leikkikalu elokuville, joilla on taipumus aaltoja "arthouse" -piirillä, jossa tropit omistetaan tylpästi auttaakseen pisteitä kotiin itsetietoisesti älykkään rinnastuksen avulla: "Miksi kyllä, elokuvamme järjestäytyneestä uskonnosta näyttääkö ja kuulostaako zombie-elokuva - ajattele sitä, eikö niin? " Ohjaaja Nicholas Winding Refn on selvästikin opiskelija tällaisissa hinnoissa, mutta kuten elokuvantekijälle sopii, joka innokkaasti pukeutui indie-kohtauksen ohuimman kepponen vaippaan, hän haluaa horjuttaa kumouksen genre-elokuvilla, jotka on naamioitu genre-elokuviksi. Tämä lyöntilinja vedettiin ensin Driveen, jossa Ryan Goslingin nimetön päähenkilö näyttää niin ilmeisesti parodiosta toimintasankareista Diesel / Statham -muodossa (vanhurskas, yksisilpainen,naurettavassa skorpionitakissa, supertaitava autoilla, taistelevat ja näennäisesti mikään muu), että se pelaa kuin kierre, kun hän todella alkaa olla.
Nyt, The Neon Demon, Refn on vienyt tämän ilkikurisen käden uudelle tasolle; mikä näyttää pinnalta kuin "ajatuskappale" -harjoituksen harjoitus - kauhuelokuvien louhinta muotimaailman pahaa kommentointia varten - paljastaa sen sijaan … no, mikä herätti yhtä suuria suosionosoituksia ja röyhkeitä Cannesissa ja raportteja kauhistuneesta kävelystä -uutiset Yhdysvaltain esikatseluissa aloittelijoille Refn saattaa tarjota elokuvamaailman muunnelmia yhdestä näistä tuhmista vitseistä, joissa lyöntilinja on sisäkkäin kokoonpanossa, mutta kertomuksessa hän paljastaa muunnelman, joka on joko absurdinen musta komedia tai kammottava kauhuelokuva, mutta tekee kuitenkin (kerronnan) merkityksen molemmille:
Tarina on aluksi varoitustarinasi nuorille naisille show-liiketoiminnassa a'la Tähti on syntynyt (tai Showgirls, vertailu Refn olisi melkein varmasti tervetullut). Elle Fanning on Jessie, tähtisilmäinen näyttelijä, joka ilmestyy Los Angelesiin ja haluaa tulla malliksi. Kaikki, jotka hän tapaa, ovat lahjakas kauneuden kanssa juuri tällä hetkellä eniten arvostetulla muotilla. Mallitoimiston päällikkö (Christina Hendricks) julistaa hänet seuraavaksi suureksi ensimmäisessä haastattelussaan. Kuuluisa suunnittelija (Alessandro Nivola) joko melkein hajoaa tai itkee tai hänellä on orgasmi (molemmat?) Katsottuaan. Ja pari mallia, jotka seuraavat Rubyn jälkeen kuin kanaäiti - Gigi (Bella Heathcote), posliinimuovikirurgian addikti,ja Sarah (Abbey Lee) on itsetietoinen "ikääntyvä" esimerkki viimeisen syklin ihanteesta - silmäile häntä raivoisella kateudella. Olet kuullut tämän tarinan aiemmin, ja The Neon Demon tietää sen.
Se tietää myös, että olet nähnyt tämän tarinan ja kuullut oppitunnin, jota se yleensä tukee, usein raskaana käden metaforana. Joten aluksi se, että elokuvan paletti on kyllästetty kauhuelokuvakuvilla yleensä ja erityisesti vampyyrielokuvien vihjeillä, tuntuu melkein täysin odotetulta: "Voi tietysti", tyylilaji-katsoja ajattelee: "Muotiliike on pakkomielle ikuinen nuoruus, viettelee ja kuluttaa kauneutta ja puhtautta ruokkiakseen itseään jne.; tietysti vampirismi on metafora. " Ja muodoltaan todellinen, esteettisyys on täynnä tuttuja nykyaikaisen verenimijän ominaisuuksien ominaisuuksia huolella sävelletyistä pöydistä, jotka tekevät LA-yökuvasta tuntuvan mukavammalta kuin päivänvalo Cliff Martinezin ylivoimaiseen 80-luvun tyyliin. Se'sa vampyyripop-efemera-muhennos, joka on maustettu viitteillä kaikkeen Tony Scottin nälästä Jesús Francon Vamypros Lesbosiin Brahm Stokerin Draculaan - jopa yökerhoon, jonka olisi voinut poimia Blade-elokuvista.
Tässä yhteydessä on melkein pakollista, että Rubyn päivätyö on hautajameikkiä, tai että hän asuu hylätyn näköisessä kartanossa, joka on täynnä vanhoja sisustuselementtejä ja taksidermisiä eläimiä - tai että hän ei voi tarjota suoraa vastausta siihen, miten hän tuli asua siellä. Jessien kutsu arvostetulle keikalle laukaisee näkyjä siitä, että synkkä doppleganger "ohittaa" hänet jakamalla kolmisuuntaisen suudelman parilla omalla heijastuksellaan? Ei aivan hienovarainen. Samat näkemykset aavemaisista sormista, jotka ulottuvat motellin seinältä a'la Painajainen Elm Streetillä, tai tunkeilija samassa motellihuoneessa, joka osoittautuu vuorileijonaksi. Siihen mennessä, kun Jessie viipaloi kätensä vahingossa ja Sarah yrittää verenkiertoa, no … sinulle annettaisiin anteeksi ajatus siitä, että elokuva on ylittänyt kaiken hienovaraisuuden.
Mutta sitten Act 3 rullaa ympäri ja seuraavat asiat tapahtuvat. Jessie joutuu pakenemaan Rubyn pelottavaan taloon profeetallisen seksuaalisen pahoinpitelyn avulla. Hänen edistyksensä hylätyllä Rubyilla on suoraa seksiä naisruuman kanssa kuvitellessaan sitä Jessieksi. Ruby, Gigi ja Sarah jengittivät Jessien, murhasivat hänet ja uivat verissään kreivitär Bathory -tyyliin; seuraava kohtaus, jossa Ruby viipyy tavaroiden kylpyammeessa katsomassa Gigiä ja Sarahia, tekevät loput siitä irti toisistaan suihkussa. Ruby ottaa (kirjaimellisen) likaunen avoimessa haudassa, ja Gigi ja Sarah - heidän nuoruutensa näennäisesti palautettuina - ovat jälleen kerran viehättäviä valokuvaajia ampumalla - ainakin siihen asti, kunnes syyllisyydestä karkotettu Gigi oksentaa Jessien silmämunan ja sitoutuu harjaan. kiri kangasleikkureilla.
Ilkeiden käänteiden suhteen aloitetaan kuin E! Verkkoriffi Mustalla Joutsenella ja päättyminen kuin Hannibal-jakso on jonnekin kavalan ja hämmentyneen välissä. Elokuva on jousikuormitteinen psykologinen ansa, joka on suunniteltu yhdistämään genre-taitavia veteraaneja ja rentoja elokuvakäyttäjiä; ja onko käsityötaidon mielestä "työtä" vai ei, on jotain katsottavaa - ei välttämättä yksityiskohdissa, vaan siinä, miten ne pitävät yhdessä. Yksi asia on yllättää yleisö siirtymällä gorefest-tapahtumaan, mutta aivan toinen on rakentaa kertomuslaitteisto, jossa sellaisella finaalilla ei ole merkitystä vain oman logiikkansa puitteissa, vaan se on tukeva riippumatta siitä, pidetäänkö sitä kirjaimellisesti tai vertauksena.
Jälki takaisin tarinaan metaforan yhteydessä finaalikokemuksen jälkeen, juoni-sekvensointi on selkeä aikomuksessaan: Musta komedia, joka tuomitsee muotiliiketoiminnan vetämällä yhtäläisyyksiä (elokuva-viittausten kautta) siihen tulevan tytön tarinan ja tuttu vampyyrielokuvien viettely-kerronta; huipentuma (niin kuin onkin) metaforasta tullessaan sarjakuvamainen - liiketoiminta on niin jano Jessien viattomuutta kohtaan ja muodostaa niin muodonmuutoksen, että sen kilpailijat kyllästyvät vain kirjaimellisesti repimällä lihaa luistaan kannibalistisessa lesbo-veriorgiassa.
Toisaalta, jos luetaan "kierre" kirjaimellisesti (kuten: Ruby on anaktuali vampyyri), koneisto pysyy edelleen kiinni. Jotain on "pois" Rubysta, sanomatta hänen suhteestaan Sarahiin ja Gigiin. Kaksi supermallia epämääräisessä "valtaistuimessa" meikkityttöönsä. Haudan kaltainen talo, jonka hän näyttää kummitavan eikä asuvan. Hauta. Hänen kykynsä esiintyä missä tahansa Jessie sattuu olemaan. Se summautuu melko johdonmukaisesti. Ovatko kädet, jotka ulottuvat motellin seiniltä, tarttuvat Jessieen? Pakottiko hän puumaa hyökkäämään huoneeseen? Oliko hän puuma? Kun ajatellaan sitä, Jessie pakenee motellista, koska Ruby pelkää räikeän vuokranantajansa (Keanu Reeves) murtautuvan - mutta emme koskaan näe, että se on todella hän. Neljä naista on myös ensimmäistä kertaa yhdessä,jossa keskustelu kääntyy huulipunan värien nimittämiseksi ruoan tai seksin herättämiseksi, mikä saa Rubyn kyseenalaistamaan Jessien meikkiasetukset profeetallisina sanoina: "Oletko ruokaa vai seksi?"
Kirjoittajatarkoitus tai ei, yleisöt, jotka haluavat luopua metaforanäkökohdista ja imeä Neon-demoni sen sijaan kauhuelokuvana tytöstä, joka kiinnittää vampyyrin huomion, joka hylätessään tekee sen sijaan aterian itsestään, löytää sen enemmän kuin käyttökelpoinen täsmälleen niin; kun taas ne, jotka haluavat nähdä ylimmän muodin satiirin, löytävät saman määrän uskottavuutta elokuvassa, joka näyttää nauttivan tarjoamatta lopullista vastausta. Kriitikot ja yleisö päättävät itse, tekevätkö kaikki tämä huolellinen järjetön Refnin viimeisimmästä karnevaalitoiminnasta hyvän elokuvan vai ei, mutta genren taiputtavan tarinankerronta voimistelun kannalta hänen esittelemänsä mestarikurssi siitä, miten saat metaforasi ja - No … syö sitä.
Neon-demoni soittaa nyt tietyissä teattereissa.