Christopher Nolan ei yleensä tee jatko-ystävällisiä elokuvia, lukuun ottamatta The Dark Knight -trilogiaa. Mutta jos aiot valita yhden hänen muista elokuvistaan laajentuakseen, sen, joka avaa itsensä enempää tutkittavaksi, olisi oltava vuoden 2014 tieteiskirjailija Interstellar .
Tarina ryhmästä astronauteista ja fyysikoista, jotka yrittävät pelastaa ihmiskunnan kuolevalta maapallolta toisen asuttamiseksi, matkustaa, kuten otsikosta voi päätellä, paitsi tähtiä, myös galakseja. Se jättää paljon tilaa luovalle lisenssille tiellä ja muutamalle avoimelle kysymykselle. Tässä on 10 asiaa, jotka haluaisimme nähdä jatkossa.
10 Christopher Nolan palaa ohjaajaksi
Vaikka Interstellarin alkuperä ei juontu Christopher Nolanista (itse asiassa Nolanin veli palkattiin ensin projektiin takaisin, kun sen teki Steven Spielberg vuonna 2007), on vaikea kuvitella, että elokuva olisi olemassa ollenkaan ilman häntä.
Christopher Nolanin ohjaaminen ei kutista kaikkia oikealla tavalla, mutta hänen grandioottinen mittakaavansa teki Interstellarista kokemuksen, mikä se on. Christopher Nolan -elokuvan muodostavien erillisten ominaisuuksien menettäminen menettäisi Interstellarin sielun. Jatkokeskuksen keskusteleminen ilman Nolanin ohjaamista tuntuu keskustelevan Indiana Jones -elokuvasta ilman Spielbergia. Elokuvan selkeä tunnelma on, että ihmiset rakastavat enemmän kuin mitään muuta.
9 Lisää aikaa manipulointia
Käytetäänkö sitä kerrontavälineenä vai tutkitaanko abstraktina käsitteenä, Christopher Nolan rakastaa sekoittaa aikaa. (Alkuperäisen tuottajan Lynda Obstin mukaan Nolanin idea oli lisätä ajan elementti Interstellariin .) Sekä aika että suhteellisuussuhteet pelaavat niin suurta osaa Interstellarin kokonaistarinassa, että sen jatkaminen näyttäisi tyhjältä ilman lisää keskustelua., ja hijinks ajan kanssa, koska se vaikuttaa ihmisiin.
Yksi asioista, jotka tekivät Interstellarista syytöntä kokemusta (mikä on varsin harvinaista tieteiskirjallisuuselokuvien suhteen) oli omistautuminen tieteelliseen tarkkuuteen. Elokuvan tieteen inspiraatio ja portinvartija oli teoreettinen fyysikko Kip Thorne. Hän pyrki luomaan elokuvan, joka perustuu todellisiin tieteellisiin konsepteihin, ja on olemassa monia ajallisesti perustuvia tieteellisiä teorioita, joiden tiedetään toimivan erittäin hyvin elokuvissa (kuten aikamatka), jotka vain odottavat tutkittavaa.
8 Mitä tapahtui Cooperin pojalle
Valtava osa Interstellarin tarinaa keskittyy Matthew McConaugheyn ässä-pilottin Joseph Cooperin ja hänen kirkkaan nuoren tyttärensä Murphyn (jota pelataan Mackenzie Foy nuorena tytönä, myöhemmin Jessica Chastain ja lopulta Ellen Burstyn) suhteisiin.. Vaikka se on kireä, se saavuttaa väistämättä tyydyttävän tunnepäätelmän elokuvan loppuun mennessä. Samaa ei voida sanoa Cooperin suhteista hänen poikaansa Tomiin. Toisin kuin Murphy, yleisö ei koskaan oppia Tomin (joka ottaa isänsä tilan hänen poissa ollessaan) lopullista kohtaloa.
Me näemme, että kyseisen elämän jauhe kuluttaa Tomia ihmisen katkeraan, väkivaltaiseen kuoreen; etenkin Tomin pojan kuoleman jälkeen. Viimeisin näkemämme hänen hahmonsa on, kun Murphy pysäyttää hänet kuolleena raivostuneissa kappaleissaan kertoakseen hänelle, että hän on löytänyt tavan siirtää ihmiskunta onnistuneesti maapallolta. Emme koskaan oppi, jos hän lähtee Maasta perheensä kanssa. Olettaisit niin, mutta emme koskaan näe sitä eikä elokuva koskaan edes mainitse häntä uudestaan. Hahmon minkäänlaisen sovinnon puuttuminen minkään hänen konfliktinsa kanssa on tarinan valtava musta aukko.
7 Jatko Cooperin ja Brandin suhteille
Vaikka Interstellar ei ehkä alun perin näytä siltä, se on ytimessä romanttinen elokuva. Elokuvan elokuvan syvien värien ja avoimien tilojen lisäksi Interstellar syntyi alun perin sokean päivämäärän seurauksena. Lynda Obst ja Kip Thorne tapasivat keskinäisen ystävän ja ympäröivän tiedelegendan, Carl Saganin, perustamisen jälkeen. Tuosta kohtaamisesta syntyi elokuvan alkuperäinen kohtelu. Interstellar on muutostensa kautta pysynyt uskollisena kokouksen juurille sekä Obstin perinnölle rom-komien ja meet-cutesin kanssa. ( Uneton Seattlessa , yksi hieno päivä , kuinka menettää kaveri 10 päivässä - muutamia mainitakseni.)
Nolanien laaja-alaisessa uudelleenkirjoittamisessa Interstellar löysi tarinan ihmisistä, jotka kamppailevat tappion kanssa. Elokuva päättyy siihen, että Cooper jättää hyvästit tyttärelleen, joka on viimeinen jäännös ja mahdollisesti jatkuva muistutus hänen kuolleesta vaimonsa (tiedämme, että Murphy ei saa hänen punaisia hiuksiaan häneltä). Sitten hän lähtee yhdistymään Anne Hathawayn hahmon Amelia Brandin kanssa (joka on juuri kärsinyt romanttisen kumppaninsa menetyksen) rakentaakseen uuden elämän. Näkeminen siitä, kuinka heidän kahden välinen suhteensa jatkuu, olisi selkein valinta tunnekeskukseksi mihin tahansa jatkoon.
6 Lisää TARS ja CASE
Näyttelijä / koomikko / todellinen, kirjaimellinen, pelle Bill Irwin (joka antoi äänen myös TARSille) uskomattoman nukketeatterityön tuloksena, kaksi suorakaiteen muotoista robottia varastivat koko näytöksen joillekin katsojille. Heidän näennäisesti yksinkertainen muotoilu voi ilmestyä niin monilla innovatiivisilla tavoilla, että oli aina mielenkiintoista seurata heidän liikkumistaan, mutta juuri Irwinin ja Josh Stewartin (joka ilmaisee CASE) heille lainaama ihmiskunta tekivät heistä kaksi välttämättömintä jäsentä. joukkue.
Interstellar on ehdottomasti tieteiskirjallisuuselokuva, mutta mielenkiintoisella tavalla juoni vie pääosin ihmishahmot, jotka tekevät emotionaalisia päätöksiä rationaalisten, tieteellisten kanssa. TARS ja CASE, vaikka eivät todellakaan ole ilman inhimillisyyttä ja tunteita, kykenevät pysymään objektiivisina monissa kriisin tilanteissa, joita esiintyy koko elokuvan ajan, ja niiden tosiasiallisuus ei vain tue elokuvan kaivattua komediaa, vaan tekee niistä myös sellaisia tunnepitoisia kiviä, joihin yleisö tarttuu.
5 Kuinka ihmiskunta kehittyy
Interstellarin tarinan loppuun mennessä yleisö on oppinut, että näkymättömät viiden ulottuvuuden olennot, jotka ovat ohjannut hahmoja koko elokuvan ajan, olivat itse asiassa korkeasti kehittyneitä ihmisiä, jotka eivät vain pystyneet sovittamaan kehittynyttä tilaa jollekin havaittavalle 2000-luvun ihmisille. Siksi, että he todella koskaan näkevät, ei olisi mahdollista elokuvan laatimien sääntöjen nojalla, mutta ihmiskunnan ei oleteta saavuttavan tätä tilaa yön yli.
Jos jatkuva liikkuminen ajan kuluessa on osa tarinaa, olisi paljon järkeä todistaa myös kiihtynyttä ihmisen evoluutiota. Miltä näyttäisimme matkalla tiellä viiden ulottuvuuden tilaan? Mitkä ärsykkeet aiheuttaisivat ihmisten kehittyvän tällä tavalla? Mahdollisuus avaa massiiviset ovet teoreettisen tieteen valtakuntaan, jota voitaisiin käyttää jännittämään ja viihdyttämään tavoilla, joita koskaan ennen ei ole nähty tieteiskirjallisuudessa. Tai mitä tahansa elokuvaa.
4 Mikä on tulevaisuuden politiikka
Toinen näkökohta ihmiskunnan etenemisessä alkuperäisen galaksiamme ulkopuolelle on se, kuinka nämä muutokset muuttavat ihmiskunnan käsitystä itsestään. Mitä uusi planeetta tekee ideologiamme kanssa? Mitä se tekisi moraalin tunteellemme? Jos Jumala on olemassa, niin he tekivät myös muun maailmankaikkeuden, mutta kaikki uskonnollinen historia pyörii Maapallon ympärillä. Onko uskontoa edelleen olemassa tässä maailmassa? Entä politiikka?
Tarinan alkua edeltävien sotien syitä ei koskaan selvitetä nimenomaisesti (vaikkakin se viittaa siihen, että ylitarjonta oli avaintekijä ideologisten erojen sijasta), mutta tarkoittaako se, että ihmiskunnan taipumus konflikteihin on lakannut kokonaan? Miltä aikaisemmat konfliktit näyttivät ja miltä uudet näyttävät, olisi kiehtovaa nähdä Christopher Nolanilta hänen ensimmäisen sotaelokuvansa Dunkirk- elokuvan voimakkuuden jälkeen.
3 Lisää Nathan Crowleyn upeasta tuotesuunnittelusta
Yksi Interstellarin välttämättömimmistä näkökohdista oli sen tuotesuunnittelun konkreettisuus. Tuotantosuunnittelija Nathan Crowleyn työskentely mallien ja miniatyyrien kanssa antoi Interstellarille silmiinpistävän ilmeen ja yleisen laatutason, minkä ansiosta elokuvasta ei ollut käsittämätöntä kokemusta.
Aikana, jolloin tieteiskirjallisuus liittyy niin usein tuotannon jälkeisiin hologrammeihin ja vihreään ruutuun, koko elokuvan tekniikan syvällisen analogisen laadun näkeminen oli elokuvan raikkaasta ilmasta. Tämä yhdistettynä ajatukseen näyttää elokuvan hämmästyttävä VFX-levyt 300 jalkaa pitkällä elokuvanäytöllä, jotta näyttelijöille annettaisiin jotain vastaavaa muuhun kuin tyhjään taustaan, teki Interstellarista uskottavamman emotionaalisen matkan.
2 Hoyte van Hoytema takaisin elokuvateatteriksi
Tähtienvälisen 35 mm: n anamorfisen ja 70 mm: n IMAX: n valokuvaus oli yksinkertaisesti iloista nähdä. Elokuva näyttää upealta missä tahansa muodossa, mutta jos olisit onnekas näkemään Interstellarin projisoitu elokuvalle, kokemus oli unohtumaton. VFX ja tuotesuunnittelu ovat niin herättäviä, että on helppo unohtaa elokuvan kameran liikkeissä tapahtuva kekseliäisyys.
Tämä oli Christopher Nolanin ja hollantilais-ruotsalaisen elokuvan tekijän Hoyte van Hoyteman ensimmäinen yhteistyö Nolanin tavanomaisen valokuvausjohtaja Wally Pfisterin poissa ollessa (joka päätti aloittaa elokuvien ohjaamisen itselleen), ja on helppo nähdä, miksi pari jatkoi Nolanin seuraaville kahdelle elokuvalle.
1 Vielä enemmän IMAX
Christopher Nolan on ollut tunnettu jo jonkin aikaa elokuvantekijänä, joka sekä mestari että innovaatioita tekevät mahtavasta IMAX-muodosta. IMAX-kamerat itsessään ovat tunnettuja siitä, että ne ovat huomattavasti isompia, raskaampia ja vaikeammin ladattavia kuin vakiolaitteet, joten useamman materiaalin kuvaaminen tarkoittaa sitä, että kameroihin on tehtävä enemmän muutoksia, jotta niitä voidaan käyttää tavalla, jota he eivät ole koskaan aiemmin olleet..
Hoyte van Hoytema on puhunut siitä, kuinka hän teki yhteistyötä IMAX Corporationin ja Panavisionin kanssa muuttaakseen laitetta entistä helpommaksi sitä käytettäessä. IMAX-kamera kiinnitettiin myös pienen lentokoneen nenään nenäkäyttöön. Kokeilu auttoi melko varmasti Nolanin ja van Hoyteman seuraavaa yhteistyötä Dunkirkissa . Kuten Interstellarin avaruustutkijat, mitä enemmän he työntävät teknologian rajoja, sitä suurempia palkkiot ovat meille kaikille.