Zellweger onnistuu riittävästi herättämään Garlandin laulaessaan Judyn nostamiseksi, huolimatta sen pyrkimyksistä löytää uusi maa Hollywood-muistelmiin.
Judy, elämäkerta Judy Garland -draama, pääosassa Renée Zellweger, avautuu täydellisellä sävellaitteella; sujuvassa, yhden otoksen (tai lähellä yhtä) Darci Shaw'n toistama teini-ikäinen Judy näytetään Louis B. Mayerin asettaman Oz Wizard -sovelluksen ympärillä, Harvey Weinstein-esque MGM -mogulilla, joka onnistuu imartelemaan, loukkaamaan., ja viettele hänelle superstardomin lupaukset kerralla. On siis häpeä, loput elokuvasta eivät koskaan aivan vastaa tästä huolestuttavasta näkemyksestä oikealle "verhon takana olevalle miehelle" ja siihen, kuinka hän asetti Judy Garlandin pimeälle polulle nuorena. Elokuvasta puuttuu kuitenkin kekseliäisyys, se korvataan myötätunnolla ja tietysti musiikilla. Zellweger onnistuu riittävästi herättämään Garlandin laulaessaan Judyn nostamiseksi, huolimatta sen pyrkimyksistä löytää uusi maa Hollywood-muistelmiin.
Elokuva alkaa vuoden 1968 lopulla, kun Zellwegerin Judy kohtaa velkojaan ja säilöönottoa yhden entisen aviomiehensä, Sidney Luftin (Rufus Sewell) kanssa. Pyrkiessään huolehtimaan lapsistaan (Bella Ramsey ja Lewin Lloyd) ja todistamaan olevansa sopiva äiti, Judy ilmoittautuu viiden viikon loppuunmyytyihin konsertteihin Lontoon Talk of the Town -tapahtumassa. Matkan varrella hän on kiinni pyörrepuolella olevasta rakkaussuhteesta karismaattisen yrittäjän Mickey Deansin (Finn Wittrock) kanssa, mutta peittää päänsä mukanaan toimitetun avustajan Rosalyn Wilderin (Jessie Buckley) ja pianisti Burtin (Royce Pierreson) kanssa ja viettää aikaa jopa joidenkin kanssa hänen ihailevia faneja. Mutta aivan kuin elämä alkaa lopulta toimia hänen puolestaan, Judyn henkilökohtaiset demonit uhkaavat tuhota kaiken.
Tom Edgen (The Crown) Judy-käsikirjoitus, joka on muokattu Peter Quilterin näytelmästä Rainbow, End, kirjoittaa lähdeaineistonsa fantastiset elementit, jotta he voisivat kääntyä lähemmäksi totuutta. Ilmeisesti vapaudet otetaan (varsinkin kun kyse on tapahtumien aikajanasta), mutta elokuva on muuten melko todistusvoimainen kuvaaessaan Garlandin kovaa henkilökohtaista elämää. Unelmamaiset takaisku Judyn lapsuuteen ovat erityisen voimakkaita tutkiessaan, kuinka hänen iloinen nuoruutensa oli MGM: n suunnittelema julkisivu julkisuuteen, ja kuvaamaan Mayeria hallitsevana väärinkäyttäjänä, joka sai hänet riippuvaiseksi pillereistä ja muokkasi tulevia suhteitaan miehiin. Nämä kohtaukset (joihin sisältyy viittaus Mayerin seksuaaliseen väärinkäyttöön, kuten Garlandin julkaisemattomassa muistelmassa selitetään) välttävät onneksi tulemista hyväksikäyttöön ja maalaa sen sijaan Judyn 's divan käyttäytyminen aikuisena sympaattisessa ja monimutkaisemmassa valossa.
Valitettavasti sen jälkeen Judyllä ei ole paljon sanottavaa show-liiketoiminnan pimeästä puolella, jota aiemmissa elämäkerroissa ei ole sanottu yhtä selkeästi ja paljon enemmän panakkaa. Sen kertomus on numeroittain vähemmän maalattua kuin muiden viimeaikaisten näyttelijöiden ja / tai laulajien biopisteissä, mutta elokuva on hiukan ohut, eikä se kata tarpeeksi syvällisesti Judyn suhteita häntä ympäröiviin, jotta ero saadaan aikaan. Teoriassa nollaamalla pienen ajanjakson elämästään Judyn olisi pitänyt pystyä keskittymään enemmän siihen, kuka Garland on henkilö. Liikkeessä, se kuitenkin lopettaa kiinnostuksen enemmän hänen perinnöstään kuin mistään muusta. Tätä kuvaa ehkä parhaiten hyvää tarkoittava alaplotti, joka viittaa hänen asemaansa ikona homojen keskuudessa. Se'sellainen ele, joka kuitenkin tulee toiveiden toteutumiseksi enemmän kuin uskottava lisä tarinaan - varsinkin lopun aikana.
Missä Judy todella henkii, ovat kohtaukset, kun Garland astuu lavalle Talk of the Town -tapahtumassa. Niin ilmeikäs kuin Zellwegerin näyttelijä on (liian paljon niin toisinaan), se on hetki, jolloin hän hihnaa virittää, että hänen esiintymisensä tulee vähiten kuin julkkisvaikutelma menetelmänäyttelyn kautta (mutta samanlainen vaikutelma) ja sieppaa todella elinvoiman selvästi häipyvästä, mutta silti elävästä legendasta. Nämä ovat samoja sekvenssejä, joissa Rupert Gooldin (True Story) ja Ole Bratt Birkelandin (Pikku Stranger) elokuvista tulee dynaamisimpia ja vilkkaimpia, vastakohtana Garlandin lavan ulkopuolisesta olemassaolosta koostuville piirtäjille. Ei ole mikään salaisuus, että Zellweger voi laulaa Chicagossa tekemänsä työskentelyn ansiosta, mutta hän astuu asioihin todellakin askel eteenpäin, jolloin hän voi jättää jälkensä useisiin Garlandin 'kuuluisimmat show-tulpat (mukaan lukien selvästi tuo).
Loppujen lopuksi Judy kuuluu samaan ansaan kuin muut musiikilliset elämäkerrat ja yrittää kovasti kapseloida subjektinsa perintöä sen ominaisuuksien kustannuksella, että hahmoa tutkitaan. Zellwegerin suorituksella on samanlainen aihe; se on luonnollisinta, kun hän ei yritä jäljitellä Garlandia, vaan kanavoi henkeään (kirjaimellisesti) oman äänensä kautta. Ja vaikka Zellweger näytti aina olevan aikomus hankkimaan elokuvalle kauden vetovoiman (Akatemia rakastaa elokuvia elokuvien tekijöistä), pelkästään hänen laulunsa ansaitsee tunnustusta. Judy itsessään on samoin kunnioitettava elämäkerta virheistään huolimatta ja tarjoaa polveuttavan muistutuksen traagisista totuuksista, jotka piilotettiin tuon kirkkaan sateenkaaren takana.
PERÄVAUNU
Judy soittaa nyt tietyissä Yhdysvaltain teattereissa. Se on 118 minuuttia pitkä ja sen luokittelu on PG-13 päihteiden väärinkäytön, temaattisen sisällön, vahvan kielen ja tupakoinnin vuoksi.
Arvostelu:
3/5 (hyvä)