Vieraillessamme The Lion King -sarjassa tutustuimme täysin uuteen elokuvan muotoon. Mutta se ei ollut vain huipputekijä, joka auttoi luomaan elokuvan uskomattoman fotorealistisen elokuvan, se oli myös Disney-miehistön yhteistyö Jon Favreaun luovalla johdolla.
Esittäessään kuvaaja Caleb Deschanelin töitä ja kuinka se pääsi toimitukselle, Favreau osoitti myös, kuinka hän toi jokaisen taiteilijan ja teknikon saman katon alle. Mielen kohtaaminen oli toisin kuin muut elokuvajoukot - todellakin tuskin oli sellaista, mitä voisi kutsua kunnolliseksi elokuvasarjaksi - ja enemmän kuin teknisen startupin pikakokouksessa.
Ohjaaja itse vertasi prosessia teknologiateollisuuteen ja myönsi, että The Lion King noudatti samoja periaatteita: ”Hanki paljon fiksuja ihmisiä, jaa yhteinen tavoite, tee siitä joukkuelaji, ja sinä innovaatit lisää. Ja mielestäni se heijastaa työvoimamme sitä osaa, joka on tällä hetkellä eniten sitoutunut ja jolla on todella hyviä tuloksia.
Vaikka Leijonakuninkaalla ei ollut vaihtelevia sää- ja päivänvaloa koskevia näkökohtia ulkokuvauksessa, sillä oli laaja valikoima kykyjä koota yhteen. "Sinulla on ihmisiä, jotka keksivät tekniikan, ihmiset, jotka keksivät pelaamisen kautta, ihmiset, jotka tulevat taidekoulun kautta", Favreau kommentoi.
Todellakin elokuvantekijä Deschanel työskenteli tuotantosuunnittelijoiden rinnalla, jotka tavallisesti tulisivat aikaisemmin, antoivat asetelmalle todellisen sulatusuunin tunteen. Uusien ja innovatiivisten työkalujen sisällyttäminen luovaan prosessiin vaati taiteilijoita ja teknikoita, jotka eivät muuten olisi koskaan voineet olla elokuvissa. Kuten ohjaaja sanoi: "Niin kauan kuin he ovat älykkäitä ja työskentelevät saman tavoitteen saavuttamiseksi, saat mielenkiintoisen, erilaisen, yhteistyökokemuksen."
Yhteistyöhön kuului myös näyttelijöitä, jotka esittivät kohtauksia huolimatta siitä, että tuotanto ei käyttänyt liikkeen sieppausta. Vaikka tämä oli saatu päätökseen ennen määrättyä vierailua, heidän työnsä kertoi kaikesta seuraavasta. Se antoi animaatio- ja visuaalisten taiteilijoiden perustaa päätöksensä fyysiseen esitykseen, ei vain äänityöhön.
"Olemme yhtä mieltä siitä, että animaattori on yhtä hyvä kuin animaatioperinne, he tekevät erilaisia näyttelijävaihtoehtoja", Favreau selitti. "Ja suorituskyvyn ja silmäkontaktimallien, tilasuhteiden hienovaraisuus - kaikki tämä tapahtuu, kun sinulla on kaksi näyttelijää esiintymässä yhdessä."
Tällainen saavutus näyttää vaikeammalta tarinasta kuin Leijonakuningas, joka luottaa eläimiin eikä humanoidisiin olentoihin. Mutta Disney-tiimi keskittyi näyttelijöiden videomateriaaliin lisäämällä siihen "tietty subjektiivinen realistinen rakenne". Olipa kyse sitten Simban (Donald Glover) ja Nalan (Beyoncé) välisen etäisyyden merkitsemisestä tai tiettyjen kehysten muokkaamisesta, päätökset tehtiin yhteistyöyksikkönä. Kerro meille ajatuksesi tästä uudesta elokuvantyylistä ja pysy kuulolla Screen Rant -sovelluksella saadaksesi lisää Lion King -peitteitä.