Olipa syyllinen ilo, joka sinusta tuntuu, että se on arvioitu epäoikeudenmukaisesti, tai kriittisesti kiitetty mestariteos, jonka arvelet olevan yliarvioitu, on todennäköistä, että olet eri mieltä Rotten Tomatoesin kanssa jossain vaiheessa. Vaikka lipputulot eivät välttämättä aina heijasta kriitikkojen sanoja, ei ole kiistatonta, että arvostelujen kerääjä on vaikuttanut tapaan, jolla yleisö kokee elokuvia. Vuodesta 1998 avatun sivuston jälkeen Tomatometri on tarkkaillut verkkosivustoa kirjoittajien ajatuksia varten viimeisimmistä julkaisuista. Vaikka verkkosivusto on kaukana täydellisestä, sillä on väitetysti ollut haitallinen vaikutus siihen, mitä katsojat päättävät nähdä.
Kun tarkastellaan joitain viime vuosien vähemmän kuin tähtielokuvista, on sanomattakin selvää, että jotkut piirteet onnistuivat pakenemaan ansaitsematta. Vuodesta 1998 etsimme RT: tä löytääksemme elokuvia, jotka eivät ole pelkästään rakentaneet vihaisten fanien mainetta, vaan myös pisteet, jotka olisi pitänyt saada alle 60%: lla lajeissaan uudelle tasolle. Joissakin tapauksissa kriitikot olivat yksinkertaisesti kiinni ajan hypeistä. Muissa pistemäärä on yksinkertaisesti anteeksiantamaton. Joka tapauksessa, olemme täällä korjaamaan menneisyyden väärät asiat. Joten ilman enempää (ja olemme varmoja joidenkin lukijamme erimielisyydestä), esittelemme 15 tuoretta elokuvaa mätää tomaattia, jotka pitäisi olla mätä.
15 Hämähäkkimies 3 - 63%
Trilogian päätteeksi Spider-Man 3 on Tobey Maguire / Peter Parker -vuosien musta lammas. Ohjaaja Sam Raimi virheellisesti myöhemmin elokuvan puutteista sanomalla, ettei hän koskaan uskonut täysin valittuihin hahmoihin (lue: Venom). Tietenkin, Raimin suunta ei ollut ainoa virhe kolmannelle Spidey-elokuvalle. Spider-Man 2: n asettama palkki oli tarpeen ylittää pahoja poikia. Vaikka Thomas Hadenin kirkko olisi voinut tehdä vakuuttavamman Sandmanin, jos hänelle olisi annettu enemmän materiaalia työskennellä, Topher Grace oli kauhean vääränlainen Eddie Brock, ja James Francon esitys oli yli-top, rajoittuen parodiaan.
Vaikka Spider-Man 3 tarjosi joitain Spideyn pahimmista näytön hetkistä, mukaan lukien vitsi, joka keskittyi New Yorkin kaduilla tanssivan Peter Parkerin emoversioon, se ei ole epäilemättä huonoin Spider-Man-elokuva tähän päivään mennessä ( The Amazing Spider -Man 2: lla on alhaisempi RT-pistemäärä 52%). Silti sen tonaalisesta epäjohdonmukaisuudesta ja siitä, että sillä ei ole vahvaa keskeistä kerrontaa, on vaikea väittää, että kriitikot eivät olleet anteliaita myöntäessään elokuvalle 63%: n tuorearvostelun, vaikka lopputulos olisi vain 4%: n päässä keskinkertaisuudesta.
14 lohkon kvanttia / spektri - 65% / 64%
Viidenkymmenen vuoden elokuvauransa aikana James Bond on käsitellyt yleisön joihinkin kyseenalaisiin seikkailuihin, mutta harvat olivat yhtä huonoja kuin nämä kaksi Daniel Craigin pääosassa olevaa ominaisuutta.
Seuraten hyvin toteutettu Casino Royale , Quantum of Solace ojitettu klassikko vakooja elokuva Tropes - mahtava megalomaniacal konna, mahdoton maailma säästävät juoni, ja runsaalla rakastelu - for haukotus-asiakkuutta ekologisen terrorismin tarina, joka toimi kuin Bondin itsensä löytämisen matka, kun hän selviytyi menneisyydestään. Poistettu allekirjoitushalkaisijoistaan, Bond kääntyy aivan liian vakavaan käänteeseen huonompaan suuntaan, tuottaa elokuvan, jolla ei ole tyyliä ja nokkeluutta.
Jos Quantum of Solace epäonnistuu tekemällä liian vähän, Spectreä voidaan syyttää siitä, että se tekee liikaa. Elokuvassa on huonosti suunniteltu juoni, joka onnistuu hämmentämään Bondin suurimpia kilpailijoita Blofeldia kirjoittamalla hänet uudelleen Bondin sijaisveljeksi. Näkymällä globaaliin yhdeksän silmän seuranta-ohjelmaan, päämiehi paljastaa olevansa vastuussa jokaisesta tragediasta, joka tapahtui Bondille edellisissä kolmessa elokuvassa. Juoni ei ole vain naurettava, vaan se tekee kaiken ennenkin turhaa, mikä tekee kolmesta muusta elokuvasta pelkät alaviitteet suuressa, mutkikkaassa tarinassa.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
Lukuun ottamatta Pixaria, joka on löytänyt tasapainon lapsen syyttömyyden ja kypsyyden välillä yli 90 prosentilla elokuvista, suurin osa lasten elokuvista on tarkoitettu nuoremmalle yleisölle. Kriitikot tietävät tämän ja mukauttavat arvostelujaan vastaavasti. Ongelmana on, että emme muista viimeistä kerta, kun joku päätti kasata kiitosta Stuart Littlelle upeaksi lastenelokuvaksi tai muuten.
Kun puhuvat eläinkuvat menevät, Stuart Little on melko suoraviivainen. Äiti ja isä adoptoivat söpö, karismaattinen hiiri. Pariskunnan poika ilmaisee kiinnostuksensa nuorempaan veljekseen, mutta ajan myötä hän mukautuu ja he elävät onnellisina ikuisesti. Toisin sanoen sen jälkeen, kun Stuart onnistuu pakenemaan perheen kissan Snowbellin kytkimistä. Jatko-osassa Stuart ryhmittelee Snowbellin kanssa tieretkelle, jossa he lähtivät etsimään kadonneen kanarian nimeltä Margalo. Jälkikäteen on helppo nähdä, kuinka kriitikot olisivat voineet saada kiinni Stuartin söpöstä animaatiosta ja puhuvasta antikista, mutta valkoinen hiiri ei lisää juurikaan puhuvaa eläinlajia lisääen, mikä antaa melko tylsän katselukokemuksen, jos olet aikuisten ja pienempien parien ponnistelu, jos haluat viihdyttää nuoria.
12 Tähtien sotaa: Episodi II - Kloonien hyökkäys - 65%
Sen jälkeen kun Phantom Menace aloitti Tähtien sota -esittelyt 55 prosentilla, kriitikot asettuivat hiukan seuraamaan Kloonien hyökkäystä ja antoivat sille hieman parantuneen 65 prosentin luokituksen. Ainoa ongelma on, että jatko-osa voi olla jotenkin huonompi kuin Episodi I . Korvaten raskaan näyttelyn mahdollisesti kaikkien aikojen pahimmalla näytön kemialla, yleisö pakotettiin kestämään, kun Hayden Christensenin Anakin kärsi ahdistuksensa avuttomassa sarjakuvamaisessa tyylissä ja Natalie Portmanin Padme kävi läpi liikkeet, toimittaen yhden rypistymisen arvoisen linjan elokuvan jälkeen. Seuraava.
Vaikka ennakkoluulot lunastettaisiin jonkin verran Sithin kosto -elokuvalla, joka piti kiinni kriitikkoista ja sai 79%: n hyväksymisarvosanan, on edelleen epäselvää, kuinka yksi franchising-aloitteen haluttomimmista kappaleista pääsi pisteet jopa tuskin yli tuore kynnys. Elokuvalle, joka viettää suurimman osan ajastaan esipuheiden emotionaalisen ytimen rakentamiseen, oma kiinnostuksensa tarinan romanttiseen pariliitumiseen osoittautuu turhauttavaksi, mikä tekee Attack of the Clones -tapauksesta tuhlailevan kahden ja puolen tunnin kokemuksen.
11 Matriisi uudelleen - 73%
Asettamalla ennakkotapauksen uuden vuosituhannen toimintaelokuville, The Matrix debytoi vuonna 1999 kiihdyttävällä visiossa: todellisuutta muuttava maailma maailmassa, jossa erikoistehosteet ovat kauneuden asia. Wachowskiset tarkistaisivat myytonsa neljä vuotta myöhemmin toivoen päästäkseen heidän kimppuunsa laajentamaan luomaansa maailmankaikkeutta. Valitettavasti laajemman maailman luomisen aiheuttama paine johtaisi teoksen vieressä olevaan jatko-osaan, joka toistuvasti toistui edeltäjään verrattuna.
Wachowskien ensimmäinen jättiläinen virhe oli Siionin yhdistämisen myötä. Se on viimeinen ihmiskaupunki, joka on jäljellä reaalimaailman ydinlaskun jälkeen. Sisäänkäynti kaupunkiin johtaisi kokonaan joukko uusia hahmoja, jotka johtavat suuren osan kertomuksesta pois Neosta ja ensimmäisen elokuvan muista selvinneistä. Tämän lisäksi toimintajaksot yrittivät yhtenäistää alkuperäisen, mikä johti nykyään kuuluisaan Burly Brawliin Neon ja Agent Smithin monien assimiloituneiden kloonien välillä. Viime kädessä kuitenkin Hongkongin tyyliset taistelulajit ja cyberpunk-toiminta menettävät reunansa, kun Wachowskis ei pysty tuomaan mitään uutta pöydälle, jolloin Matrix-jatko on yhden tempun poni ilman tunneosaa, joka ajaa juonen eteenpäin.
10 Superman palauttaa - 76%
Kymmenen vuotta poistettua Bryan Singerin Superman Returns -elokuvasta, elokuva on suuresti heitetty tielle DCEU: n ansiosta. Kirjoittuneena kypsemmäksi, romanttiseksi Man of Steel -tehtäväksi, fanit saivat irrottua löytää Kal-El palaamaan maan päälle paljon nuoremmalle Lois Lanelle ja Jasonille nimeltä pojalle, jota sankari ei koskaan tiennyt olevan olemassa. Vaikeuttavaksi Singer väitti, että elokuva oli jatkoa Christopher Reeven franchising-ohjelmaan, joka tapahtui joskus toisen elokuvan jälkeen. Pieni merkitys tästä yhteydestä annettiin, mutta teki selvityksen, joka jätti monet kysymykset vastamatta.
On selvää, että Singerin ponnisteluista tuli jotain hyvää. Vaikka 22-vuotias Brandon Routh oli huomattavasti nuoremman näköinen kuin Reeve, hän herätti samanlaisen ikonisen kuvan kuin edeltäjänsä. Samoin Kevin Spacey pelasi vakuuttavasti Lex Luthoria, vaikka hänen puoliksi leivottu suunnitelmansa rakentaa maanosa Kryptonin geologiaan perustuvan mantereen osoittautui huonoksi. Loppujen lopuksi Singerin ihailu Richard Donnerin Supermaniin punnitsi lopputulosta liian raskaasti. Se, minkä olisi pitänyt olla uudelleenkäynnistetty versio DC-kuvakkeesta, tuli omituiseksi kunnianosoitukseksi, joka väistämättä epäonnistui herättämään päähenkilönsä uudelleen.
9 paranormaalia aktiivisuutta - 83%
Paranormal Activity , joka on tehty 15 000 dollarin kengännauhabudjetilla ja kohoaa yhteensä 193 miljoonalla dollarilla, houkutteli yleisön teatteriin lupauksella pelottavasta voitosta, joka pelkää heidän sukkansa pois. Kriitikkojen julkaisema yhtenä vuosien kauhistuttavimmista elokuvista, monet kauhufanit olivat pettyneitä löydettäessä puolentoista tunnin käsikamerakaappauksia, jotka dokumentoivat sarjaa kovia ääniä ja itsensä salaperäisesti liikkuvan oven. Tavallisen ahdistavan tarinan lisäksi kaikki toiminta jäi näkymättömäksi, mikä johti melko tylsään elokuvaan, joka jätti yleisönsä ärtyneemmäksi kuin peloissaan.
Verrattuna seuraavaan viiteen seurattuun paranaalimuotoiseen elokuvaan, kauhu-franchisin ensimmäinen elokuva on edelleen sarjan merkittävin saavutus, ja amatöörielokuvien kokeilussa kokemus on menestystarina, joka onnistuu tekemään melkoisesti jonkin aikaa paljon mitään. Silti lopputulos on kaukana hypestä. Loppujen lopuksi yleisöä kohdellaan vähän enemmän kuin kotivideota satunnaisella hypytyspelolla, jota tulisi arvostaa sen sijaan, mitä se pystyi tekemään pyrkiville elokuvantekijöille sen sijaan, mitä se teki näytöllä.
8 Noa- 77%
Elokuvan arkaluonteista aihetta ympäröivän kristittyjen yhteisön ja ohjaajan Darren Aronofskyn väitteiden nojalla "kaikkien aikojen raamatullisimman Raamatun elokuvan" tekemisestä Noah on kunnianhimoinen projekti, jolla on väärät sävyt. Ympäristö- ja humanismin teemoja tutkiessaan Aronofsky vetoaa pitkään tulkintaperinteeseen laajentamalla Nooan arkin tarinan kahden tunnin, kahdenkymmenen minuutin eepokseen, mutta tulokset tuhlataan pommituksellisilla kuvilla, jotka näyttävät olevan kiinnostuneempia JRR Tolkienin Keskimaan uusimisesta kuin kertoa oman tarinansa.
Nooan tarinan ytimessä, joka on haudattu surkeiden kuvien ja yhteiskunnan eksistentiaalisten pohdintojen kasaan, on mureneva patriarkaalinen tarina, jonka yksi ihminen on tuonut raskaiksi maailmannäkymistä. Tähtien valettu, jota johtaa Russell Crowe, lopulta kuitenkin hukkaantuu. Tähtien sijaan tähdistä tulee runsaasti CGI-efektejä, joihin kuuluvat tietokoneella tuotetut eläimet, puhuttavat muuntajat näyttävät kivet ja sotkuinen viimeinen taistelukenttä, joka on turhauttavampaa kuin viihdyttävä. Jossain matkan varrella Aronofsky unohtaa näkemyksensä, mikä tekee tästä iskunvaimentimesta yhtä unohdettavan, koska se on kiistanalainen.
7 kaatuminen - 75%
Luettelomme kiistanalaisin valinta, Crash, oli indie-kultaseni, joka taisteli tiensä Academy Awards -palkinnon saavuttamiseksi, ottaen kotiin parhaan kuvan pääpalkinnon ja tainnuttaen monia katsojia, jotka odottivat kuullakseen Brokeback Mountainin nimeä. Olipa kyse pettymyksestä tai todellisesta vihan tunteesta, voiton takaisku tuntui heti, ja siitä lähtien elokuva on julistettu pahimmaksi kuvaksi, joka on koskaan kruunattu vuoden parhaaksi.
Ongelma, jonka vihaisimmat arvioijat näyttävät jakavan Crashista, on se, että se ei ole niin hienovarainen vertaus rasismista Amerikassa. Vaikka elokuvaa on syytetty rasismin tarkastelusta ideologisen linssin kautta, elokuvaa on kritisoitu voimakkaasti stereotyyppien kuvaamisesta - afrikkalais-amerikkalainen autoilija, persialainen myymäläomistaja ja laukaiseva onnellinen LAPD - jotka kaikki näyttävät vahvistavan ennakkoluuloja eikä väittävät heitä vastaan. Olipa katsojat kävelleet tyrmistyneenä tai silmänsä kääntyessä, ei ole epäilystäkään siitä, että Crash jatkaa keskustelua vähemmistöjen kuvaamisesta elokuvissa, joten siitä tulee kuva, jonka pitäisi pudota parhaimmillaan tomatometrin keskelle.
6 Hobbit: odottamaton matka / Smaugin autio - 64% / 74%
Sen jälkeen kun Lord of the Rings -trilogia sai kiitoksen, Peter Jackson oli paljon ratsastanut häntä luomaan Keskimaan kekseliäisyyden Hobbitin kanssa , mutta yhden villin seikkailunhaluisen kolmen tunnin elokuvan olisi pitänyt olla nopeasti sen venytetty trilogia. oma. Alkaen liiallisista LotR- viittauksista, jotka palauttivat hahmoja kuten Frodon ja Legolasin, Jackson teki joitain raskaita muutoksia Tolkienin tarinaan. Loppujen lopuksi ohjaaja huomasi liikaa žonguloivan ja sotkuisen tasapainotustoimenpiteen teki paisuneen kertomuksen, jota vain ylitti tarpeeton määrä CGI: tä, joka täytti elokuvan tärkeimmät toimintajaksot.
Kun otetaan huomioon asiat, jotka tekevät LotR: sta niin suurenmoisen - hienosäädetyt hahmot, eeppinen maailmanrakentamisen tunne ja hyvin sisältävä, tarkoituksellisesti pohdittu kerronta -, kaiken tämän pidetään itsestäänselvyytenä Hobbit- franchising-ohjelmassa. Vaikka trilogian viimeinen elokuva, Viiden armeijan taistelu , saisi erääntymisensä debytoimalla 59%: n mätäpisteellä, samaa ei voida sanoa kahden ensimmäisen julkaisun kohdalla, jättäen kompastuksen kriitikkojen ajatteluun..
5 vakoojalapset / vakoojalapset 2 - 93% / 74%
Vertaa Robert Rodriguezin ensimmäisen Spy Kids -elokuvan 93%: n kriitikkojen arviointia 46%: n yleisöpisteeseen. Näet miksi se tekee listaltamme. Reaktio on ymmärrettävää, kun otetaan huomioon, että monet elokuvan arvostavista katsojista ovat aikuisia, jotka valittavat vinoutuneesta juosta ja kevyistä erikoistehosteista, mutta totuus on se, että Spy Kids vain ei kestä hyvin. Juoni toimii kuin yksi jättiläinen hallusinogeeninen painajainen, jossa lapset jäävät jonkin kyseenalaisesti vastuuttoman vanhemman seurassa, perustaen yhden hämmentävän moraalitarinan kotona katseleville lapsille.
Ensimmäinen elokuva keskittyy hulluan miehen Fegan Floopin ympärille, joka käyttää teknovarusteitaansa laatimaan kitti-kasvoista hirviöitä nimeltä Floogies. Nämä floogit ovat oikeasti ihmisiä, jotka on saatu toimimaan kuin aivopestyt nukut, jotka työskentelevät toisen palvelijaryhmän rinnalla, jotka on valmistettu kokonaan hirvittävistä CGI-peitteistä. Jos outo tarina ei riitä heittämään sinut pois, kakun jäätäminen on kesyinen toimintakohtaus ja kaikkien mukana olevien kiusallinen toiminta. Asiat eivät pärjää paljon paremmin jatko-osassa, joka yrittää luoda saman energian ensimmäisestä elokuvasta, mutta onnistuu vain tulemaan entistä pommittavammaksi ja ovelaksi kuin edeltäjänsä.
4 rauta mies 2 / rauta mies 3 - 72% / 79%
Melkein vuosikymmenen päässä MCU: n ensimmäisestä elokuvasta Robert Downey Jr. on edelleen franchising-persoonallisuus, mutta edes hän ei voinut pelastaa sotkuista toista ja kolmatta näytöstä Iron Man -elokuvien trilogiassa.
Vaikka Iron Man 2: ta tarkastellaan yleensä heikkona linkinä Marvel-elokuvaketjussa Mickey Rourken väärin kuulostavan venäläisen aksentin, kauhistuttavan koreografioidun taistelupaikan Tony ja War Machine välillä ja inspiroimattoman lopputuloksen ansiosta, sen suurin pudotus oli sitoutuminen Marvel Cinematic Universumin tulevaisuuden perustamiseen. Lopulta Tony Stark žongilee liikaa toisessa kuvassaan pitääkseen juonen mielenkiintoisena tekemällä sekoittuneen kertomuksen.
3 Blair-noitaprojekti - 86%
Vaikka ”löydetystä materiaalista” kutsuttujen kauhuelokuvien alalaji alkoi jo vuonna 1980 järkyttävällä faux-dokumenttielokuvalla Cannibal Holocaust , The Blair Witch Project toi uuden elokuvan tyylin valtavirtaan. Elokuva, joka oli merkitty todelliseksi kauhujuttuksi, jonka kolme opiskelijaelokuvan elokuvaa vangitsivat elokuvan, peitettiin salaisuudessa ennen julkaisua. Joko yleisö piti sitä todellisena vai ei, ohjaajilla Eduardo Sanchezillä ja Daniel Myrickillä oli selkeä etu pelata katsojien pelot pois, jolloin he pystyivät mielikuvituksensa avulla arvaamaan, mitkä hirvyt valehtelivat ruudun ulkopuolella tarvitsematta näyttää paljon.
Elokuvan sissityylinen elokuvien teko on nyt lähes kaksi vuosikymmentä poistettu ensimmäisestä Blair Witch -elokuvasta ja on kauhistuttavaa. Lähes puolentoista tunnin ajan katsojaa pyydetään seuraamaan kahdenkymmenen joukon ryhmää vaeltamaan metsän läpi tekemällä tyhmäitä virheitä, kuten ainoan karttansa menettäminen ja pimeässä kohti pelottavia ääniä, kaikille loppua varten, joka ei koskaan kannatta. Vaikka olimmekin yhtä mieltä siitä, että elokuva tuntui nerohalvaukselta vuonna 1999, päinvastoin tuntuu totta tänään, kun löydetystä kuvamateriaalityypistä tulee edelleen yksi Hollywoodin eniten käytettyjä kauhutaktiikoita.
2 Prometheus / Alien: Liitto - 73% / 71%
Astuessaan tutulle alueelle, ohjaaja Ridley Scott tarkisti sci-fi magnum opus Alien -tapahtumansa luopumalla klaustrofobisesta ”avaruuden loukkuun” -ympäristöstä tutkiakseen laajempia teemoja ihmiskunnan alkuperästä. Vaikka etsiminen ulkomaalaisten mytosten kuvaamattomille alueille kuulosti hyvältä idealta paperilla, se johti enemmän juonen reikiin kuin vastauksiin, ja monilla katsojilla oli toiveita kelata taaksepäin päiviin, jolloin franchising oli vielä avaruusalusta. kauhutarina.
Puhtaasti visuaalisesta näkökulmasta katsottuna Prometheus ja Alien: Covenantia olisi kiitettävä heidän suunnittelustaan, mutta samaa ei voida sanoa heidän käsikirjoituksistaan. Ensimmäisestä näistä elokuvista, joita markkinoidaan kvasiesineenä, on tuskallisesti epäselvää, missä tarinassa se haluaa kertoa. Prometheus, joka puhuu edestakaisin darwinismin ja kreationismin monimutkaisuudesta keskustelevan filosofisen tarinan ja väkivaltaisen hirviöelokuvan välillä, indeksoi tiensä toteuttamatta olevaan päätelmään, joka jättää paljon toivomisen varaa. Liitto yrittää tehdä parannuksia Prometheuksen virheisiin, mutta epäonnistuu lisäämällä vieritetty Xenomorph-alkuperäjuttu Alien- mytosiin. Valitettavasti molemmat elokuvat ovat jättäneet fanit alkuperäisestä Alienista huono maku suussa - ja vähän toivoa sarjan selviytymiselle.
1 Indiana Jones ja kristallikalvon valtakunta - 77%
Tultuaan hämmästyttävään 77%: iin Rotten Tomatoes -tuotteesta, ainoa arvauksemme on, että Steven Spielbergillä on täytynyt olla haitallisia tietoja suurimmasta osasta Hollywoodin kriitikkoja saadakseen tällaisen tervetuliaisvastauksen Indianan Jonesin neljännelle elokuvalle. Kauan odotettu kristallikallon valtakunta ei ollut pelkästään huomattava epäonnistuminen, vaan myös riisutti kaiken, mitä alkuperäisen trilogian fanit pitivät. CGI-goppien ja pyöreän juonen lisäksi, joka sisälsi muinaisia maapallon ulkopuolisia jäännöksiä, elokuvassa ei ollut edeltäjiensä jännitystä, ja näkimme rakastetun Indyn ikääntyvänä päähenkilönä, jota ajoi tuhansia jalkoja ydinpommi samalla, kun se oli jääkaapissa.
Yleisesti ottaen, kun kyse on aikaisempien franchising-aloitteiden elvyttämisestä, siellä on jonkin verran nostalgiaa, joka voi joskus sokea kriitikot ja fanit totuuden, mutta tässä tapauksessa näyttää siltä, että yleisö keskusteli ensimmäisenä kerran pyhän elokuvasarjan laadusta.. Jos jälkikäteen on 20/20, olemme valmiita vetoa, että monet kriitikot, jotka reagoivat positiivisesti kristallikallon n Looney Tune s-style temput ovat haluaa, että voisi ottaa takaisin sanoja he kirjoittivat.
-
Missä muissa "tuoreissa" elokuvissa Tomatometri katkesi täysin väärin? Kerro meille kommenteissa.