Hyvä näyttelijä on arvokas hyödyke. Valaistusryhmällä, ohjaajilla, äänitiimillä ja jokaisella muulla kulissien takana olevan luettelon jäsenellä on yksi selvä etu, jota näyttelijöillä ei ole. He voivat viettää tuntikausia saadakseen kaiken olemaan juuri niin kuin sen pitäisi olla. Näyttelijän on toisaalta yleensä pystyttävä kääntämään vakuuttava esitys hetkellisesti. Virhemarginaali on erityisen valtava näytön lahjakkuuksille. Ehkä siksi näyttelijä voi joskus mennä hieman hulluksi ampumisten aikana ja toimittaa esityksen, joka on hiukan ylhäällä.
Riippumatta siitä, mikä on yliaktiivisuuden syy, on tosiasia, että mikään ei ole kuin katsella näyttelijää, joka harjoittaa maisemien puremista. Ei, ylirasitus ei yleensä saa kenellekään Oscaria, mutta siinä on jotain maagista, kun katsot yhtä täydellistä WTF-kohtausta, jossa on näyttelijä, joka on päättänyt vain mennä ulos ja antaa maailmalle yhden hetken, kun he lopullisesti menettivät mielensä. Ne saavat meidät nauramaan, ne saavat meidät rypistymään, mutta enimmäkseen yliaktiivisuuden hienoimmat hetket luovat oman legendaarisen perinnön.
Tässä on 15 legendaarista yliarvostuksen hetkeä elokuvahistoriassa.
15 Al Pacinon kuulustelumenetelmää lämmössä
Al Pacinon siirtyminen ylikäyttöön oli hidasta. Jotkut saattavat jopa kutsua sitä siroiksi. 70-luvulla Pacino tunnettiin pitkälti yhtenä maailman suurimmista näyttelijöistä. Hänen esityksensä sellaisissa elokuvissa kuten The Godfather ja Dog Day Afternoon olivat sekä hienovaraisia että kauhistuttavia. Jos etsit Pacinon uran käännekohtaa, haluat todennäköisesti osoittaa sormella Scarfacea. Se ei ollut Pacinon ensimmäinen flirttailu yliaktivoimisen kanssa, mutta se oli elokuva, joka ilmoitti kaikille, että mies oli parhaiden kohtausten pureskelijoiden joukossa.
Tämä kohtaus Heatissa erottuu Pacinon merkittävimmäksi hetkeksi yliaktiivisuudesta parista syystä. Toisin kuin monet muut elokuvat ja roolit, joissa Pacino käy koko ajan, Heat on oikeastaan melko hillitty elokuva suurimmaksi osaksi. Siihen asti tämä kohtaus, jossa Pacino huutaa todistajaa hienomuotoisista pepuista ja heidän vakuuttavista voimistaan. Ilmeisesti se johtuu Pacino improvisoitua kohtauksen ja ohjaaja Michael Mann päätti vain jättää sitä. On vaikea syyttää häntä, kun katsot tämän kohtauksen 50 : nnen kerran ja alkaa arvostaa loistoa Pacino saada elokuvan verran overacting tehty vain muutama sekunti.
14 Gary Oldman vaatii KAIKKI! Julkaisussa Léon: Ammattilainen
Gary Oldman on niin loistava hahmonäyttelijä, että ainoa rooli, johon emme ole täysin varmoja, että hän voisi pelata, on Gary Oldmanin elämää käsittelevän elokuvan pääosa. Hänen kykynsä kadota melkein mihin tahansa hahmoon on johtanut elokuvahistorian ikimuistoisimpiin rooleihin. Huolimatta huomattavista kyvyistään, Oldman on melkein aina mieleenpainuvin, kun hän toimii yli. On vain jotain maagista siinä, että yksi maailman lahjakkaimmista näyttelijöistä soittaa siihen 11: een asti ja kieltäytyy osoittamasta maltillisuutta.
Vaikka ei ole pulaa ikimuistoisista Oldmanin yliluonnollisista hetkistä, on mahdotonta pitää tätä yksittäistä Léon: The Professional -sarjaa hänen mestariteoksena. Koko ammattilaisen aikana ymmärrämme, että Oldmanin Stansfield-hahmo on uskomattoman omituinen. Tämä on kuitenkin hetki, jolloin hänestä tulee omituinen hulluksi. Oldmanin huuto "kaikki!" vastauksena kysymykseen kuinka monta miestä lähettää, on sellainen luku, jonka näyttelijä saattaa antaa vain osallistuakseen ohituksiin. Siitä on tullut myös ikoninen hetki kauniissa ikonisessa elokuvassa.
13 Raúl Juliá muuttuu eläväksi videopelihahmoksi Street Fighterin viimeisen taistelun aikana
Ollaksemme täysin selvää, emme koskaan haaveilisi pilkata myöhäistä, mahtavaa Raúl Juliátia tai hänen esitystään tässä elokuvassa. Itse asiassa päinvastoin. Juuri Julian esityksen takia Street Fighter muistetaan tyypillisesti kaikkien aikojen suurimmista ”niin pahoista, että hyvä” -elokuvista. Sanotaan, että Juliá otti tämän roolin ensinnäkin siksi, että hän halusi viettää enemmän aikaa lastensa kanssa, jotka niin sattui olemaan pelien faneja. Kiitetään siis kaikkia Julián lapsia siitä, että he motivoivat häntä antamaan yhden rakastettavimmista ylivoimaisimmista roistoista koskaan.
Mitä tulee yliaktiivisuuteen, Julián vuoron kohokohta M. Bisonina on varmasti hänen viimeinen taistelunsa Van Damme's Guileä vastaan. Voidaan kuvitella, että Juliá tarkastelee kerran tätä kohtausta, jossa hän ampuu salamoita ja lentää ympäri huonetta ja päättää, ettei pidättäminen ollut enää vaihtoehto. Näinä viimeisinä hetkinä Juliá julistaa olevansa vertaansa vailla olevan jumalan jumala. Ottaen huomioon hänen suorituskykynsä loiston, olemme taipuvaisia sopimaan.
12 John Travolta puhuu Galaksista, jonka hän on valloittanut taistelukentällä
Tällä planeetalla on kahdenlaisia ihmisiä: ne, jotka ovat nähneet Battlefield Earthin, ja ne, joilla on edelleen jonkin verran toivoa ihmiskunnan näkymistä. Pitkäaikainen scientologi John Travolta päätti, että L. Ron Hubbardin vuonna 1982 kirjoittama romaani Battlefield Earth oli täydellinen lähdemateriaali seuraavalle suurelle scifi-menestykselle. Monet studiot olivat eri mieltä. Lopulta Travolta löysi rahoituksen elokuvalleen ja osoitti, että kaikki, jotka epäilivät häntä tässä pyrkimyksessä, olivat kiistattomasti oikeassa. Se on todella yksi pahimmista koskaan tehdyistä elokuvista.
Travoltan puolustuksessa mies antoi kaiken kaiken jokaisen kohtauksen aikana. Ehkä toimien olettaen, että jokainen tämän elokuvan kohtaus oli ehdokas hänen kuvitellun palkinnon ehdokkaiden kohokelalle, veteraaninäyttelijä päätti, ettei hän voisi jättää mitään maisemaa purematta. Mikään kohtaus ei ottanut Travoltalta kovempaa purra kuin tämä suhteellisen merkityksetön hetki, jolloin hän julistaa, että häntä koulutettiin valloittamaan galakseja, kun toiset oppivat kirjoittamaan heidän nimensä. Hänen toimituksensa tähän linjaan on ainutlaatuinen siinä mielessä, että tällainen näytteleminen on yleensä varattu kahdeksanvuotiaille Shakespearian näytelmässä, ja se on aivan kotona tässä eeppisesti tuhoisassa lipputulossa.
11 Tommy Wiseau käyttää tilaa ilmoittaakseen meille, että hän repeytyy
Yleisesti ottaen, jos huomaat, että joku on päättänyt kirjoittaa, ohjata ja tähdittää omassa elokuvassaan, ensimmäisen vaiston tulisi olla ajatella "turhamaisuusprojektia". Useammin kuin ei, sinulle osoittautuu oikeaksi. Olet varmasti oikeassa, koska se koskee Tommy Wiseaun surullista elokuvaa The Room. Kaikki tunnetut todisteet viittaavat siihen, että Wiseau aikoi tehdä monimutkaisen draaman, jossa oli erilaisia hahmoja, joiden elämä oli kaikki kietoutunut toisiinsa. Mitä hän päätyi, on rakenteellisesti hämmentävä sotku, joka ei antanut katsojille muuta vaihtoehtoa kuin nauraa. Muuten he uhkasivat menettää järkensä yrittäessään selvittää, mitä tapahtui.
Sen sijaan, että yrittäisimme purkaa sotkua, jonka Wiseau loi kulissien takana, arvostakaamme vain hänen esityksensä kirkkautta. Wiseau haluaa sinun uskovan, että hänen hahmonsa Johnny on jonkinlainen loistava majakka, joka on melkein täydellinen. Todellisuudessa hän on vain eräänlainen mutkikas turhamaisuuskysymyksillä. Johnny on näennäisesti mallinnettu James Dean -tyyppisen hahmon mukaan, mikä tulee sitäkin ilmeisemmäksi, kun Wiseau sylkee tämän klassisen linjan kapinalliselta ilman syytä. Jotenkin hän onnistuu menemään vielä pidemmälle sen kanssa.
10 Pierce Brosnan menee kaikki ulos kertoessaan jollekulle, missä heidän pitäisi asua tafiinissa
Pierce Brosnanilla ei todellakaan ole mainetta ylisuurena toimijana. Jos jotain, hän yleensä soittaa komeaa ja itsepäinen suoraa miestä kontrastina animaatioelokuvien näyttelijöille, kuten Robin Williams ja Sean Bean. Joskus näyttelijä, jolla ei ole mainetta tyylistä, tekee siitä vieläkin ikimuistoisemman, kun he yhtäkkiä päättävät kiertää sen jopa 11. Siksi kuka tahansa, joka törmää suurelta osin unohdettavaan vuoden 1988 elokuvaan Taffin, kävelee poispäin kysyen itseltään vain mikä helvetti oli vialla Pierce Brosnanilla tämän elokuvan kuvaamisen aikana.
Taffin on pohjimmiltaan kirkastettu ajoneuvo sille, kuinka pieni Brosnan näytti antavan pirun tänä aikana. Jotkut ovat kuvanneet elokuvan irlantilaiseksi Road Housen versioksi, joka on ainakin melko tarkka esitys eräänlaisesta järjettömyydestä sen ajon aikana. Mikään Road Housessa luettu rivi ei vertaa hetkeä, jolloin Brosnan huutaa "Ehkä sinun ei pitäisi asua täällä!" tavalla, joka yhdistää parhaan kuplinnan pahimpien välitettyjen tunteiden kanssa. Hän saa paljon mittarilukemaa linjalta, joka kestää useimmat ihmiset muutaman sekunnin.
9 Eddie Redmayne LUO ELÄMÄN ja tuhoaa sen nousevassa Jupiterissa
Jupiter Ascending on elokuva, joka näyttää ajattelevan olevan eeppisempi kuin se todellisuudessa on. Se on listattu avaruusoopperaksi, jolla on järkevää tiukan luokittelun osalta. Tällä Wachowskien elokuvalla on varmasti kaikki avaruusoopperan tavaramerkkilaadut. Itse asiassa sen kaareva tarina - joka kerrotaan maailmankaikkeuden useiden vaiheiden kautta useiden erillisten hahmojen rotujen avulla - saattoi olla perusta suurelle avaruusoopperalle, ellei se olisi se, että elokuva on suorastaan kauhea lähes kaikki tärkeät suhteet.
Yksi näyttelijä, joka näyttää olevan tarttunut tähän tosiasiaan, on Eddie Redmayne. Samana vuonna, kun Redmayne sai Oscar-ehdokkuuden roolistaan Tanskan tyttö, hän otti myös Balemin roolin elokuvassa Jupiter Ascending. Rehellisesti, Akatemian olisi pitänyt tunnustaa tämä rooli. Loppujen lopuksi juuri tämä esitys muistetaan tulevina vuosina sen ansiosta, että Redmayne on päättänyt puhua joko kuiskauksina tai huutoina satunnaisin väliajoin. Kohtaus, jossa Redmayne kertoo yleisölle, että hän luo elämän ja tuhoaa sen, on kenties suurin esimerkki siitä, että näyttelijä sanoo hiljaisen osan äänekkäästi ja äänekkään osan hiljaisena. Voidaan vain kuvitella, mitä hän olisi tehnyt Kylo Renin kanssa.
8 Faye Dunaway varmistaa, ettei kukaan koskaan käytä langan ripustinta äidin rakkaimman jälkeen
Äiti Dearest on näyttelijä Joan Crawfordin tyttären kirjoittaman elokuvan sovitus. Jotkut kiistävät Christina Crawfordin tarinan yksityiskohdat, mutta hänen kirjansa yleinen yhteenveto on, että Joan Crawford oli ehdoton hullu kulissien takana. Lähtökohtana Christinan väitteestä, jonka mukaan Joan on saattanut adoptoida hänet osana mainostemppua, hän maalaa erittäin elävän kuvan henkilöstä, joka ei vastustanut sellaisten asioiden tekemistä kuin lasten sitoaminen sängyyn varmistaakseen, että he eivät kävellä unissaan.
Tarinan mieleenpainuvin hetki on aina ollut Christinan syytös siitä, että Joan rankaisi lapsiaan langanpitimien käytöstä heidän parempien vaihtoehtojensa vastaisesti. Näyttelijä Faye Dunaway on täytynyt olla erityisen suuri tämän hetken fani, koska hänen esityksensä Joan Crawfordista korostuu hetki, jolloin Joanilla on yksi elokuvahistorian kaikkien aikojen suurimmista sulamisista langan ripustimien suhteen. Dunawayn huuto "Ei ripustimia!" on riittävän eeppinen yksinään, mutta mitä todella myydään, on hänen melkein epäinhimilliset ilmeet. Se on kuin hänen kallonsa yrittäisi paeta ihoaan.
7 Darren Ewing valittaa sitä, että hänet syödään trollissa 2
Jotkut sanovat, että Troll 2 on pahin koskaan tehty elokuva. Elokuvasta on olemassa vastaava dokumentti. Mutta tämä mielipide ei voi olla kauempana totuudesta. Troll 2 on erittäin huono elokuva perinteisessä mielessä, mutta se on myös hurjasti viihdyttävä juoksu tarkistusluetteloon, joka sisältää melkein kaiken, mitä sinun ei todennäköisesti pitäisi tehdä elokuvaa tehtäessä. Se on hyvää pahaa, sellaista pahaa, joka ei saa sinua tuntemaan olevasi fyysistä kipua ja on aina hyvä vankalle naurulle tai kahdelle.
Sellaisena emme ole edes täysin myönteisiä, jos on oikeudenmukaista luokitella Darren Ewingin huuto "Voi luoja!" yliaktiivisena, kun on vaikea sanoa, että kukaan olisi voinut toimittaa linjan "He syövät häntä
ja sitten he syövät minut! " todellisella vakaumuksella. On melko todennäköistä, että Ewingillä oli sama reaktio, ja päätti vain, että jos ei ole hienoa tapaa toimittaa tätä todella kauheaa linjaa, hän voi yhtä hyvin sanoa sen mitä ikimuistoisimmalla mahdollisella tavalla. Jos on, tehtävä on suoritettu, hyvä sir.
6 Frank Langellan loppumonologi tekee maailmankaikkeuden mestareista parempia kuin sen pitäisi olla
Kerran sukupolvessa (itse asiassa sitä tapahtuu paljon useammin kuin niin) hyvä näyttelijä päättää sanoa "ruuvaa se" ja ottaa roolin todella kauheaan elokuvaan. Universaalin "mitä he tekevät tässä?" katsojan reaktiot, tämän kokoonpanon tulokset ovat usein erilaisia. Useimmiten se vain pääsee mustaksi merkiksi heidän ansioluettelossaan. Joskus kuitenkin näyttelijä tulee mukaan ja kääntyy elokuvan esitykseen niin suureksi, että se päätyi melkein pelastamaan koko asian.
Frank Langellan esiintyminen maailmankaikkeuden mestareissa on yksi tällainen esimerkki tästä vaikutuksesta. Varmuudeksi Langella ei pelasta täysin maailmankaikkeuden mestareita, mutta hän onnistuu maksimoimaan näytöllä olevat hetket kääntämällä esityksen, josta jopa Skeletorin naurettava animoitu versio olisi ylpeä. Se huipentuu hetkeen, jolloin Skeletor saa absoluuttisen voiman ja toimittaa niin melodramaattisen monologin, että se yksin oikeuttaa melodramaattisen, Shakespearen puhepalvelumenetelmän taiteen.
5 Jeremy Irons vaatii lohikäärmeen raivoa vankityrmissä ja lohikäärmeissä
Olemme kaikki ottaneet palkkatyön. Se ei ehkä ollut työ, jota halusit koko loppuelämäsi ajan (tai tiedät edes kuukauden ajan), mutta tarvitsit vain heidän tarjoamiaan rahaa. Suurimmalle osalle näistä työpaikoista on ominaista heikko suorituskyky. Loppujen lopuksi, jos et ole innostunut keikasta, on järkevää, ettet aio antaa parhaansa. Onneksi Jeremy Irons ei ole sellainen. On todennäköistä, että hän otti tämän roolin Dungeon and Dragonsissa rahasta, mutta se ei estänyt häntä varastamasta esitystä.
Jos pelaat Dungeons and Dragons -peliä jonkun kanssa, jolla oli puolet siitä vakaumuksesta, jonka herra Irons näyttää tässä elokuvassa, se olisi kaikkien aikojen suurin kampanja. Silitysraudat eivät anna hittoa, jos hänet otetaan vakavasti. Hän haluaa vain varmistaa, että laittaa ruumiinsa ja sielunsa jokaiseen lausuttuun riviin. On kiistanalaista, kumpi näistä linjoista on paras, mutta meidän mielestämme mikään ei ole aivan verrattavissa siihen, että hän huutaa lohikäärmettä, jotta hän voi käyttää raivonsa jokaista unssia ennen kuin hän ryhtyy ryömimään / nauramaan, joka on ilman elokuvamaista tasa-arvoa. Raudat olisivat voineet helposti postittaa tämän, ja olemme ikuisesti kiitollisia siitä, että hän ei.
4 Ian McDiarmidista tulee Ylilentojen keisari Tähtien sota: Jakso III
Yliaktiivisuus on yleensä negatiivinen termi, mikä on todella sääli. Näyttelijäpelissä on paljon pahempia syntejä kuin ylitse meneminen. Otetaan esimerkiksi hetki vertaamaan Hayden Christensenin ja Ian McDiarmidin näyttelyesityksiä Star Wars: Episode III -elokuvassa. Christensen harrastaa ajoittain yliaktivointia, mutta hänen esitystään voidaan parhaiten kuvata puolivalmiiksi juoksuksi joidenkin todella kauheiden linjojen läpi. McDiarmid ei vain juokse linjojensa läpi; hän ottaa heidät kaulasta, ravistaa heitä ympäriinsä ja pakottaa heidät kumartamaan näyttelijänsä tahtoa.
Miksi tarkalleen ottaen varattu McDiarmid päätti vain mennä kokonaan viralliseen muutokseen senaattorista Palpatinen keisariksi, on jotain mysteeri. Sillä ei kuitenkaan ole väliä. Ainoa asia, mikä on tärkeää, on se, että hänen sitoutumisensa kohtausten pureskeluun johti Star Warsin historian naurettavimpiin linjalukemiin. Hänen hyökkäyksensä Mace Winduun on erityisen eeppinen. Olipa hän murisee sanaa "ei" tai teki parhaansa Raul Julia -esinäytöksenä ampumalla valaistusta sormenpäistään, McDiarmid muuttaa tämän keskeisen hetken lopulliseksi lavastuspaikaksi yliaktiivisuuden eduille.
3 William Shatnerin Khan-huuto muuttaa dramaattisen Star Trek II -hetken meemiksi
William Shatnerin näyttelijäura on sarja legendaarisia ylenmääräisiä hetkiä. Varhaisessa vaiheessa Shatner huomasi, että toimittamalla linjansa hyvin vankalla tavalla, hän pystyi erottamaan itsensä kollegoistaan ja ansaitsemaan faneiden rakkauden kaikkialla. Tämä tyyli kehittyi vuosien varrella, ja lopulta tuli määrittelemään kapteeni James T. Kirkin rooli. Shatnerilla voi olla monia, monia ylivoimaisen loiston hetkiä, jotka ovat kiristyneet koko uransa ajan, mutta mikä tahansa hänen suurin hetki onkin, ei ole epäilystäkään, että se tapahtui jossain vaiheessa hänen toimikautensa aikana Enterprise-kapteenina.
Sikäli kuin se menee, kuinka voit kieltää Shatnerin "Khaaaaannnn!" huutaa Star Trek II: lta: Khanin viha on näyttelijän hienoin ylivoimainen hetki? Tässä on kyse kontekstista. Ricardo Montalban luuli voivansa ylittää Kirkin pitämällä pakotetun, hitaan puheen siitä, kuinka hän aikoo jättää Kirkin kuolemaan. Hän oli kuollut väärässä, ja Shatner teki sen selväksi toimittamalla yksinkertaisen viivalukeman niin törkeällä vihalla, että se kirjaimellisesti kaikui koko maailmankaikkeudessa.
2 Valehtelija Valehtelijan oikeussalista tulee muistomerkki Jim Carreyn kirkkaudelle
Jim Carrey ei ollut ensimmäinen fyysinen koomikko pitkällä laukauksella. Hänen edeltäjiään on tältä osin liian paljon, jotta niitä ei voida tässä kokonaisuudessaan mainita. Carrey on kuitenkin kaikkien aikojen menestynein fyysinen koomikko, ainakin lipputulojen näkökulmasta. Mikä teki Carreystä niin herättävän menestyksen? Kyky enimmäkseen, mutta hänen halukkuutensa ylittää velvollisuuden vaatimus sen suhteen, että antaisi sille kaiken kaikin tavoin, on varmasti ollut osallisena. Mies on puhdasta energiaa oleva pallo, jota ei voida pysäyttää. Häntä voi vain ihailla.
Vaikka ihailemme hänen kykyään ylittää parhaat parhaissa, erityinen nyökkäys on suoritettava hänen esityksessään Liar Liar. Vaikka Valehtelija valehtelija ei välttämättä ole paras Carreyn paras elokuva, se tehtiin aikana, jolloin Carrey oli voimiensa huipulla ja testasi todella rajoja, kuinka paljon komediaa voidaan puristaa pois hänen suosimastaan tyylistään. Nämä rajat on saatettu rikkoa kohtauksen aikana, jossa Carrey joutuu puolustamaan asiakasta valehtelematta. Riippumatta siitä, vetääkö hän oman kasvonsa erilleen vai vain tuottaa ääniä, jota kenenkään ihmisen ei pitäisi pystyä tuottamaan, Carreyn kipu paistaa läpi jokaisen liikaa hetken.
1 Nicolas Cage lausuu aakkoset ja aloittaa perintönsä Vampiren suudelmassa
On tärkeää toisinaan muistuttaa, että Nicolas Cage voitti Oscar-palkinnon. Huomaa, että hän ei voittanut Oscaria, koska Hollywoodissa oli kuiva vuosi tai joku vallassa olevista oli yksinkertaisesti poissa rockeristaan; hän voitti sen, koska hän kääntyi hienossa esityksessä. Hän on kääntynyt useisiin tällaisiin esityksiin. Useimmat ihmiset kuitenkin yhdistävät Cagen ikuisesti uskomattoman ylivoimaisiin hetkiin. Tämä on ymmärrettävää. Ei ole ketään, joka verrattaisiin Cageen puhtaan ylikuormittavan naurun suhteen.
Vaikka jotkut väittävät, että hänen ”Ei mehiläiset!” The Wicker Man -viiva on näyttelijän ikonisin hetki yliaktiivisuuteen, vuoden 1988 elokuvassa Vampire's Kiss ei ole oikeastaan mitään vastaavaa. Cage asetti melko korkean riman urallaan tässä. Otetaan esimerkiksi tämä kohtaus, jossa hän lausuu koko aakkoset osoittaakseen, että arkistointijärjestelmä toimii. Paperilla mikään ei saa olla tylsää kuin katsella näyttelijää lausumassa aakkosia. Cage kuitenkin tekee sen niin innokkaasti ja fyysisesti, että sinun on pakko katsella. On mahdotonta olla.
---
Mikä on elokuvahistorian suosikki ylikuvaus? Kerro meille kommenteissa.