Aivan kuten tosielämässä, elokuvan ensivaikutelmat voivat tehdä tai rikkoa hahmon yleisölle. Aloitamme tuomitsemisen hahmoista siitä hetkestä lähtien, kun ne ilmestyvät näytölle, joten elokuvantekijät ovat koko elokuvahistorian ajan etsineet uusia ja mielenkiintoisia tapoja esitellä hahmonsa epäuskoiselle yleisölle. Voitteko kuvitella tapaavasi Indiana Jonesin missä tahansa muussa tilanteessa kuin hän pyyhkäisi tuon muinaisen idolin jalustalta? Tai tuodaan Quint käyttöön ilman sitä korvan halkaisevaa naarmua liitutaulua pitkin? Ensimmäinen vaikutelma hahmosta ilmoittaa tunteistamme heistä välittömästi. Esittelyt ovat kaikkea.
Nämä ovat ehdottomasti parhaita elokuvakokouksia ja tervehdyksiä, joita ikinä näet. Voit vapaasti nauttia tästä luettelosta seuralaiskappaleemme kanssa, Kaikkien aikojen 40 suurinta avaustapahtumaa. Tässä on ilman mitään lisäyksiä kaikkien aikojen 20 parasta elokuvahahmojen esittelyä.
20 Trunchbull (Matilda)
Hahmo, joka jäähdytti jokaisen lapsen sydämen, kun Matilda ensimmäisen kerran vapautettiin, esitellään hämmästyttävän pelottavalla tavalla. Neiti Trunchbull (Pam Ferris) paljastetaan ensin ratsastettaessa ja kumartamalla kumihansikkaita. Kamera ei koskaan näytä hänen kasvojaan, kun hän marssi läpi vilkkaan leikkikentän, haukkumalla tilauksia ja kehottamalla lapsia ("Olet liian pieni. Kasvaa nopeammin!")
Ohjaaja Danny DeVito esittelee klassisia elokuvan temppuja esitellessään yhden Roald Dahlin pelottavimmista roistoista. Matilda ja yleisö oppivat hajanaisia vihjeitä Trunchbullin pahuudesta elokuvan alkaessa. Tätä julmaa kurinpitäjää ympäröivä mysteeri rakentuu ja rakentuu Matildan ensimmäiseen koulupäivään asti. Esittelynsä jälkeen DeVito kieltäytyy näyttämästä Trunchbullin kasvoja viimeiseen mahdolliseen hetkeen saakka, ja antaa hahmojen aristaa kuiskaamaan kauheita legendoja päämiehestä, kun hän vaeltaa lasten joukon läpi. Näemme hänen saappaat, päänsä ja tuon tuskallisen näköisen ratsastuskasvin. Hänestä tulee pelottavampi mielessämme, mitä kauemmin kulumme näkemättä häntä, Jaws-tyyliin. Kaikki nämä elokuvamenetelmät asettavat näyttämön yhdelle lasten elokuvahistorian pelottavimmista suurista pahoista.
19 Jeesus (Iso Lebowski)
Yksi monista Coen Brotherin elokuvan kauneuksista on heidän kykynsä siirtyä tappavan vakavasta häpeämättömästi typerään penniäkään muuttuessa. Ajattele eroa Anton Chigurhin esittelyn Ei maata vanhoille miehille -esityksessä (toinen uskomaton elokuvamainen esittely, josta valitettavasti puuttui tämän luettelon leikkaus) ja vertaa sitä sitten Jeesuksen (John Turturro) esittelyyn Suuressa Lebowskissa . On vaikea uskoa, että samat elokuvantekijät ovat suunnitelleet nämä kaksi kohtausta.
Kun Gipsy Kings ryöstää espanjalaisen kansion ”Hotel California” -kammiosta, katsomme, kuinka Jeesus kiristää keilakenkiensä naruja ja vetää sujuvasti satiiniset, polven pituiset sukat jalkaansa. Melkein uskonnollisella rituaalilla hän nostaa pallon. Hänellä on laite, joka suojaa osoittimen sormea keilailukädellään. Hän nuolee palloa aistillisesti. Hänen violetin haalarinsa nimi on ”Jeesus”. Jeesus lähettää pallon kaistaa pitkin helppoa lakkoa varten. Jätkä, Donny ja Walter katsovat halveksuntaa. Koko kohtaus on anteeksiantamattomasti hölmö ja ehdoton ilo.
18 Tyler Durden (taistelukerho)
Tapaamme Tyler Durdenin useita kertoja ennen kuin tapaamme Tyler Durdenin Fight Clubilla. Olemme ensin tietoisia hahmosta, kun hän pitää asetta Kertojan (Edward Norton) suussa. Sitten näemme salaperäisen miehen lyhyet, tiedostamattomat esiintymiset, kun Kertoja liukastuu unettomista tiloista. Mutta tapaamme Tyler Durdenin vasta, kun hän jakaa käytävän Narratorin kanssa lentokoneessa.
Tyler Durden valaisee Lukijaa salaliittoteorioilla ja tarinoilla, jotka koskevat lentoa, saippuanvalmistusta ja kaikkea muuta. Hän on vaivattomasti viileä. Kertoja on ilmeisessä kunnioituksessa, kun hän on tavannut miehen, joka on kaikki mitä Kertoja haluaa olla. Hän yrittää tehdä vaikutuksen Tyleriin fiksulla pienellä havainnoinnillaan, kuvailemalla Durdenia mielenkiintoisimmaksi "yhden palvelijan ystäväksi", jonka hän on koskaan tavannut lentokoneessa. Tylerin vastaus? "Kuinka fiksu työskentelee sinulle? Hyvä? Jatka sitä sitten. ” Sitten Tyler siirtyy koneen takaosaan, mutta ei ennen kuin jakaa oman havaintonsa, jota on mahdotonta ajatella, kun poistut istuinten käytävältä. ”Kun lähden, kuolematon kysymys. Annanko sinulle aasin vai haiman? ” Tyler Durden astuu näyttämölle ja maailma huomaa sen.
17 Elle-kuljettaja (Tapa Bill)
Kun morsian (Uma Thurman) on jätetty kuolleeksi Bill (David Carradine) makaa koomassa sairaalan sängyssä. Koneet piippaavat ja heiluttavat, kun hän makaa, täysin paikallaan, silmäluomet kiinni. Alhaalta sairaalan käytävältä tulee vihellys. Pilli on pirteä ja kevyt, vastakohtana pimeille, pahaenteisille sairaalahalleille. Kappaleen viheltää Elle Driver, koodinimi: California Mountain Snake. Hän on yhä lähempänä Morsiamen ruiskua, joka on täynnä myrkkyä, Billin aloittaman tehtävän loppuunsaattamiseksi.
Asennuksen jännitys tässä kohtauksessa on melkein tukahduttava. Jaetussa näytössä silmälappuja käyttävä Elle tulee lähemmäksi ja lähemmäksi Morsiamen sairaalan huonetta, kun sankarimme nukkuu. Toivomme jatkuvasti, että hänen silmäluomensa värisevät ja hän herää ajoissa, mutta hän vain makaa siellä, täysin haavoittuva salamurhaajalle tiensä alas sairaalan käytävään. Onneksi Billin puhelu vie Ellen pois tehtävästään, ja The Bride elää kostaakseen.
16 Harry Lime (kolmas mies)
Varoitus, seitsemänkymmentä vuotta vanhan elokuvan spoilereita on noudatettava.
Orson Welles osaa varmasti tehdä sisäänkäynnin. Kuten tulemme myöhemmin, hän esittelee meille yhden kaikkien aikojen kuuluisimmista elokuvahahmoista, yhdessä kaikkien aikojen elokuvallisesti upeimmista jaksoista, vuoden 1941 klassikossa Citizen Kane . Vuonna 1949, kahdeksan vuotta magnum opuksensa jälkeen, Welles esiintyi Carol Reedin noir-trillerissä The Third Man . Siinä hän tekee toisen yllättävän, mieleenpainuvan johdannon yleisölle. Tämä hetki on erityisen yllättävä, koska siihen asti, kun hän ilmestyi näytölle, olimme uskoneet hänen olevan kuollut.
Kolmas mies löytää sellun kirjailija Holly Martinsin (Joseph Cotten) saapuvan sodanjälkeiseen Wieniin ystävänsä Harry Limen pyynnöstä. Saapuessaan hän kuitenkin tietää, että Harry Lime on äskettäin kuollut salaperäisessä liikenneonnettomuudessa. Salaisuudet johtavat enemmän mysteereihin, ja pian Martins ei tiedä keneen luottaa. Sitten elokuvan puolivälissä paljastuu kaikkien suurin shokki. Harry Lime on elossa ja terve, ja sillä on tietoa Martinsille.
15 osuma tyttö ja iso isä (potku-perse)
Ensimmäistä kertaa tapaamme isoisän (Nicolas Cage), joka valmistautuu ampumaan tyttärensä (Chloe Grace Moretz) rintaan. Kuivuneessa jokikanavassa he ovat syvällä toisen supersankaritunnin keskellä, kun pudotamme ensin heille. Hit Girl kertoo isälleen olevan peloissaan, mikä on ymmärrettävä reaktio, kun isäsi kouluttaa sinulle kuuden millimetrin käsiaseita. Kohtauksen loisto on arkisuus, jonka kanssa kaksi hahmoa keskustelevat harjoittelusta. Hit Girl ja Big Daddy neuvottelevat ampumisesta rintaan samalla tavalla kuin useimmat lapset neuvottelevat vihannesten syömisen.
Kun hetki vihdoin tulee, luodin vaikutus iskee Hit Girlin jalkoihin. Hit Girlin vaaleanpunaisen takin alla oleva luodinkestävä liivi pysäytti luodin. Iso isä auttaa häntä ylöspäin ja suostuu ottamaan hänet ulos keilailua ja jäätelöä varten, jos hän ottaa vielä kaksi luotia ilman, että hänellä olisi nuhtelua tai valittamista. Hit Girlin rooli oli Chloe Grace Moretzille läpimurto, ja Nicolas Cagen suorituskyky isänä isänä palasi näyttelijän muotoon. Heidän hullu kemiansa on esillä heidän ensimmäisestä kohtauksestaan yhdessä.
14 Daniel Craigin James Bond (Casino Royale)
Vähemmän johdantoa ja enemmän uudelleentarkastelua, Casino Royalen avaaminen on elokuvatarinoiden miniatyyrimestarikurssi. Tämän elokuvan avaamisen oli suoritettava melkoiset asiat lyhyessä ajassa. Ensinnäkin sen täytyi vakuuttaa yleisölle, että Daniel Craig tekisi tyydyttävän vuoden 007. Hänen näyttelijöissään oli ollut kiistaa, ja fanit väittivät, että brittiläinen näyttelijä ei sopinut rooliin. Toiseksi elokuvan oli osoitettava, että se on selvästi erilainen sävy kuin edelliset Pierce Brosnan Bonds. Tämä Bond oli karkeampi, tummempi ja realistisempi. Ja lopuksi avaamisen oli oltava jännittävä ja jännittävä paluu James Bondin ikonimaailmaan. Casino Royalen aukko onnistuu kaikella, ja sitten joillakin.
Elokuva alkaa mustavalkoisena, MI6-osaston päällikkö Dryden löytää Bondin toimistostaan myöhään illalla. Kaksi keskustelevat Bondin ei-aivan 00 -tilasta, ja saamme tietää, että kestää kaksi vahvistettua tappoa, ennen kuin agenttia voidaan pitää 00: na. Keskustelu vuoropuhelun kanssa on viskeraalinen taistelukohtaus Bondin ja Drydenin vakoilukontaktin välillä. Koko sekvenssi pelaa kuin jonkinlainen arthouse-toimintakohtaus, ja se toimii jännittävänä johdantona yhteen kaikkien aikojen suurimmista Bond-esiintyjistä.
13 Jack Sparrow (Karibian merirosvot: Mustan helmen kirous)
Voisiko olla täydellisempi johdatus Jack Sparrow'n hahmoon kuin hän, joka purjehtii uppoavan aluksen satamaan? Kylmän alkukohtauksen jälkeen, jossa nuori Elizabeth Swan kohtasi merirosvoja sumuisella merellä, välähdämme 20 vuotta eteenpäin löytääksemme Jack Sparrowin katsomassa varispesän rannikkoa. Hänen on heiluttava alas päästäkseen muutama ämpäri vettä, koska hänen veneensä uppoaa nopeasti. Ruskettunut ja helmillä koristeltu merirosvo vie hetken tervehtimään kaatuneita veljiä, jotka riippuvat varoituksena kaupungin muurien ulkopuolella, ennen kuin hänen aluksensa saapuu satamaan. Sparrow astuu suoraan täysin upotetusta veneestään telakalle ja kävelee kaupunkiin osoittaen täydellisesti Bugs Bunny -omaisen fysiikan, joka tulee määrittelemään tämän ikonisen hahmon.
Jack Sparrow'n rooli ohjasi Johnny Deppä omituisesta hahmonäyttelijästä supertähden päähenkilöksi ikuisesti, hyvässä tai huonossa. Ja tästä ihastuttavasta alkukohtauksesta yleisöille oli selvää kaikkialla, mistä tämä oli ikimuistoinen johtava mies.
12 Jules Winnfield ja Vincent Vega (sellufiktio)
Quentin Tarantino oli jo jättänyt jälkensä itsenäisen elokuvan maailmaan vuonna 1992 popkulttuurin pakkomielteisellä gangsterilevyllä Reservoir Dogs . Kukaan ei tiennyt mitä odottaa entiseltä videomyyjältä kääntyneen tekijän ohjaamalta toiselta ominaisuudelta. Mitä yleisön odotuksia puhallettiin, kun Pulp Fiction tuli teattereihin, ja on selvää, miksi alusta alkaen.
Jules Winnfieldin ja Vincent Vegan esittelemä “Royale with Cheese” -kohtaus on loputtomasti jäljitelty ja usein parodioitu, ja se on yksi suurimmista elokuviin koskaan kirjoitetuista kirjoituksista. Pysähdymme näihin kahteen pukuun autossa, ajaessamme tuntemattomaan määränpäähän, keskustelemme Amerikan pikaruokien ja Euroopan pikaruokien eroista. Hilpeästi arkipäiväisessä ja täysin aidosti kuulostavassa vuoropuhelussa opimme, että he eivät kutsu Big Maceja samaan asiaan Euroopassa kuin amerikkalaiset. He kutsuvat heitä "Royales with Cheese".
Tämä jo viihdyttävä kohtaus saa uudelle tasolle viihdettä, kun ymmärrämme näiden kahden herrasmiehen olevan lyömäsoittimia, matkalla ottamaan pois muutama huono schmuck asunnossa. Koko kohtaus autossa käytävästä keskustelusta Raamatun lainausmerkkeihin huoneistossa on puhdasta elokuvamaista loistoa.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert sanoi kerran, että kohtaus, jossa Marge Gunderson esitellään Fargossa, on hetki, jolloin se siirtyy tarinasta säälittävistä rikollisista upeaan elokuvaan. Katsomassa kohtausta on vaikea olla eri mieltä hänen kanssaan. Kolmen aamun puhelinsoitto, joka herättää Margen (Frances McDormand) ja hänen aviomiehensä Normin (John Carroll Lynch), esittelee jotain, josta tarina oli aiemmin puuttunut: lämmin, sykkivä sydän.
Elokuvan avaus on täysin kiehtova, ja siinä on hienoja hahmoja, joita William H.Macy, Steve Buscemi ja Peter Stormare esittävät, ja juoni on kiehtova. Mutta kun Marge esitellään liukumalla takkiin katsomaan murhasta, kun hänen aviomiehensä tekee munia, yleisölle annetaan hahmo, jonka kanssa hän voi olla yhteydessä tähän pikkurikollisten ja itsekkäiden oafien kokoonpanoon. Margea on pidettävä yhtenä suurimmista koskaan kirjoitetuista hahmoista. Täynnä myötätuntoa, tervettä järkeä ja sitkeää halua tehdä hyvää, hän on loistava majakka Coen-veljesten luomassa synkässä Minnesota-maailmassa.
10 kolminaisuus (matriisi)
Monet ihmiset eivät ehkä muista The Matrixista, että ennen julkaisua useimmat ihmiset eivät edes tienneet mikä se oli. Markkinointikampanja piti asiat tarkoituksellisesti salaisina, jotta ei luovutettaisi liikaa juoni. Perävaunuissa kuulimme Morpheuksen (Lawrence Fishburne) kasvavan filosofiaa todellisuuden luonteesta, joitain mielen taivuttavasti surrealistisia laukauksia, ja siinä kaikki. Se sai peput paikoilleen avajaisviikonloppuna, mutta odotukset lieventyivät. Kaikki muuttui Trinityn esittelyllä ensimmäisessä kohtauksessa.
Katsomme, kuinka poliisiryhmä murtautuu hylätyn rakennuksen oviin löytääksesi Trinityn (Carrie Ann Moss) istuvan pöydän ääressä. Ulkona agentti Smith saapuu ilmoittamaan poliisikersantille huonoja uutisia: hänen miehensä ovat jo kuolleet. Sisällä olemme todistamassa yhtä innostavimmista taistelu kohtauksista, jotka on koskaan kuvattu. Trinity nousee huoneen ympäri ja uhmaa painovoimaa, kun hän rikkoo aseita, pistää käsiaseita ja potkaisee yleensä persettä. Tämä on hahmojen esittely, joka muutti toimintaelokuvien tekemistä sellaisena kuin tunnemme sen tänään.
9 Willy Wonka (Willy Wonka ja suklaatehdas)
Toinen Roald Dahlin merkin tehdä ulkonäkö tässä luettelossa on ikoninen Willy Wonka, kuten näyttelee Gene Wilder perinteisessä Willy Wonka ja Chocolate Factory . Kuten Trunchbull vuonna Matilda molemmat tarinat saada paljon mittarilukema pois puhumme nämä salaperäiset merkkiä ennen emme koskaan myönnetty vilauksen niistä. Wonkasta puhutaan kunnioittavasti, ja hahmot ihmettelevät ääneen salaperäisestä, nerokkaasta, eksentrisestä erakosta.
Kun Wonka tekee ensimmäisen kerran suuren sisäänkäynnin, hahmot ovat hukkua. Hän astuu hitaasti ulos, eikä hän näytä olevan mitään muuta kuin heikko vanha mies, joka käyttää keppiä, kun hän hitaasti tiensä punaisella matolla tervehtimään yleisöä. Mutta juuri kun hän näyttää menettävän tasapainonsa, hän kääntyy ihastuttavaan kuperkeikkaan ja väkijoukko villiintyy. Wilder tekee tästä jo rakastetusta hahmosta täysin mieleenpainuvan ja ikonisen, ja tämä vaikuttava ja odottamaton koreografia sementoi hänet sydämessämme ja mielessämme.
8 Daniel Plainview (verta tulee olemaan)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Avausjakson There Will Be Blood on enemmän kunnianhimoa ja hallintaa siinä kuin useimmat elokuvia mahtua koko suorituksen. Ensimmäiset kaksikymmentä minuuttia, jonka tapaamme Daniel Plainview'n, emme kuule hänen puhuvan yhtä linjaa vuoropuhelua, ja silti opimme hänestä niin paljon.
Plainview'n melkein psykoottinen kunnianhimo on selvästi nähtävissä hiekan ja lian peitossa autiomaassa olevan öljyakselin pohjassa. Ja kun onnettomuus jättää jalkansa murskatuksi, hänet pakotetaan vetämään itsensä ulos reiästä ja pitkin kuumaa autiomaata. Tämä on selvästi merkki, jolla on voimakas ajo ja hullu, vaarallisen kunnianhimoinen motivaatio menestyä. Paul Thomas Andersonin elokuvamuodon valinnat ja Radiohead-kitaristin Jonny Greenwoodin kauniisti harvat pisteet palvelevat meidät uppoutumalla Veren synkään, karuiseen ja kauniiseen maailmaan.
7 Hannibal Lecter (Karitsan hiljaisuus)
Rikollisesti hullujen vankilan syvyydessä Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) seisoo varastossa sellissä odottaen ilmeisesti Clarice Starlingin (Jodie Foster) lähestymistä. Näin esitellään yksi elokuvahistorian kauhistuttavimmista ja kiehtovimmista hahmoista. Ylivoimaiset toimistot ja vartijat ovat jo kertoneet Claricelle. Pysy kaukana lasista, älä mene lähelle häntä. Tapa, jolla he puhuvat Lecteristä, näyttää sopivammalta eläintarhanhoitajalle, joka tulee häkkiin leijonan kanssa.
Kaikki tämä pahaenteinen puhe vain lisää Claricen (ja meidänkin) ahdistusta ja kauhua siitä, mikä väijyy tuon kulman takana. Kun hän lopulta kiinnittää katseensa Lecteriin, hän lausuu yksinkertaisen "hei", ja yksi mielenkiintoisimmista elokuvasuhteista syntyy. Jopa tästä varhaisesta kohtauksesta näemme molempien keskinäisen kunnioituksen toisiaan kohtaan, vaikka pelkäämme Claricen hyvinvointia. Kohtaus on loistavasti lavastettu ja ammattitaitoisesti toiminut, ja kiehtoo katsojia edelleen tulevina vuosina.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Lasketaanko hieno hahmojen esittely, jos kyseinen hahmo on dinosaurus? Tietysti tekee! Steven Spielberg esitteli yleisön T-Rexille myrskyisenä yönä Isla Sornalla, ja elokuva ei koskaan ollut enää sama.
Kaikki T-Rexin esittelystä Jurassic Parkissa on mestarikurssi jännitysrakennuksessa. Odotuksemme on jo taivaalla kiertueen aikana aikaisemmin päivällä, mutta Michael Crichtonin kirjoittaman tarinan perusteella työskentelevä Spielberg estää dinosauruksen näkymästä. Me, kuten hahmot, olemme pettyneitä. Myöhemmin samana iltana, kun trooppinen myrsky laskeutuu saarelle, hahmot odottavat paikallaan olevissa autoissa, puiston virta katkaistiin. Silloin kauhu alkaa. Kynsi testaa sähköjohdon. Ripples ilmestyy lasilliseen vettä. Sydämen pysäyttämisen myötä vuohen jalka törmää jeepin tuulilasiin, ja sitten kaikki helvetti irtoaa. Yhdistämällä CGI: tä ja käytännön vaikutuksia Spielberg loi yhden uskottavimmista elokuvahirviöistä, jotka on koskaan päästetty valloilleen,ja yksi, joka ansaitsee luettelon numero 6-paikan.
5 Jokeri (Pimeä ritari)
Avaaminen kohtaus The Dark Knight on täydellinen. Sanomme vain sen. Lämpö- innoittamana Pankin ryöstöä on jännittävä ja välittömästi ikoni, jossa rosvot kaikkien yllään niitä pelottava pelle naamarit. Rakennuksen ulkopuolella mies, jolla on selkä yleisölle, noudetaan autosta. Satunnaisesta vuoropuhelusta saamme tietää, että Jokeri (Heath Ledger) on suunnitellut tämän ryöstön ja että ryöstöillä on puoli mieli leikata hänet kokonaan voitoista. Leikkaamme pankin eri osien ympärille, kun rikolliset tunkeutuvat, ja näemme yksi kerrallaan, että heidät on otettu toisistaan. Jokerin suunnitelma on tulossa yhteen.
Koko ajan Hans Zimmerin kiehtova pisteet välittävät jännitteet. Viimeisen räjähtävän ampumisen aikana pankinjohtajan ja lopullisen pellon välillä rikollinen saa etusijan. Kylmässä monologissa hän vakuuttaa työkyvyttömälle johtajalle, että "mikä ei tapa sinua, tekee sinusta vain muukalaisen". Ryöstö ottaa naamion ja paljastaa olevansa Jokeri. Mitä ajattelet Nolanin sarjasta kokonaisuudessaan, et voi kieltää tämän johdannon pysyvää luonnetta.
4 Vito Corleone (Kummisetä)
"Uskon Amerikkaan."
Tämä on linja, joka on puhuttu mustalta näytöltä ja joka aloittaa ehkä koskaan tehdyn amerikkalaisen elokuvan. Ja kohtaus, johon tämä johtaa, esittelee meidät yhdelle suurimmista hahmoista, jotka koskaan on kuvattu: Vito Corleone (Marlon Brando). Kummisetä.
Brando on ylevä tässä roolissa. Kun kamera lähentää hitaasti miestä, joka pyytää Corleonea ottamaan oikeuden tyttärensä vahingoittaneisiin miehiin, näemme mosbterin kuuntelevan kärsivällisesti. Kamera leikkaa hänen reaktionsa, ja saamme ensimmäisen vilkaisun samannimisestä kummisetä. Kuihtunut ja ikääntynyt, hän on kaukana nuorista Brandon yleisöistä, jotka tunsivat On the Waterfront ja A Streetcar Named Desire. Tämä Brando nurisee sanojaan soraisena slurina. Hänen esityksensä on täysin naturalistinen ja orgaaninen, ja hän on yhtä arvaamaton ja aito kuin sylissään oleva kissa. Kun hän kohtaa miehen edessään, ymmärrämme kuinka vaarallinen ja voimakas hän voisi olla, olisitko löytänyt itsesi hänen pahalta puolelta. Onneksi hänellä on voimakas oikeudenmukaisuuden tunne, ja hän suostuu auttamaan miestä tyttärensä häiden päivänä.
3 Charles Foster Kane (kansalainen Kane)
Kansalaisen Kanen merkitystä on mahdotonta yliarvioida. Jos katsot sitä ja sinusta tuntuu, että “yksi suurimmista koskaan tehdyistä elokuvista” on masentunut, yritä verrata sitä muihin tuolloin julkaistuihin elokuviin. Asiat, joita Orson Welles tekee kamerallaan, olivat ennenkuulumattomia vuonna 1941. Charles Foster Kaneen tutustuttava avausjakso on täydellinen kapselointi Wellesin uraauurtaviin elokuvamenetelmiin.
Kamera vaeltaa aidan ja ketjujen yli, jotka sulkevat Kanen talon kukkulalla. Hitaasti, kärsivällisesti, haalistumme tontin eri alueille nähdessämme apinoita ja muita epäkeskeisiä piirteitä, jotka Kane on asentanut omaisuuteensa. Olemme jo oppineet niin paljon nimihahmosta. Hän on eristetty, varakas ja outo. Kun kamera vihdoin pääsee Kaneen pimeään ikkunaan, Welles pelaa taas näkökulmallamme asettamalla meidät lumikelloon. Sitten hän jatkaa loitontaa lumikelloa kääntäen suunnan, jolla lähestyimme taloa. Welles lausuu kuuluisan linjan "Rosebud" ja antaa lumikellon murtua lattialle.
2 Indiana Jones (Kadonneen arkin Raiders)
Lapsena rakastamiensa seikkailusarjojen innoittamana Spielberg suunnitteli elokuvan, joka kuuluu seikkailuelokuvien korkeimpaan tasoon Raiders of the Lost Ark . Hän esitteli meidät tähän maailmaan ja erityisesti Indiana Jonesin (Harrison Ford) hahmoon elokuvan jännittävällä, ikonisella ja upealla aloitusnäkymällä. Vakavasti, yritä olla hymyilemättä katsellessasi yllä olevaa leikettä.
Yleisön on täytynyt tietää, että hän katseli elokuvahistorian etenemistä nähdessään Indyn ja hänen maanmiehensä (Alfred Molina) työskentelevän tiensä loukkaantuneen temppelin läpi. Ja kun Indy pani katseensa kultaiseen idoliin, ja John Williamin pisteet kasvoivat kiihottavaksi crescendoksi, yleisö pidätti kaikkialla henkeään uuden suosikkiarkeologinsa puolesta. Myöhempi pakeneminen temppelistä, jota jättiläinen kivilohi jahtasi, vahvisti Indyn yhdeksi elokuvahistorian suurimmista hahmoista, mikä oli epäilemättä täydellinen esittely.
1 Quint (leuat)
Kaikki alkaa kynsien raapimisesta liitutaululle. Näin Quint (Robert Shaw) esittelee itsensä meille Jawsissa ja kuinka hän saapuu elokuvahistorian parhaiden hahmojen esittelyjen luetteloon ykköseksi.
Kun kaupungin hahmot kiistelevät siitä, mitä tehdä tappajahaista heidän turistiohjatussa rantakaupungissaan, he hukuttavat tuskallisen kynsien kiristyksen liitutaululle. "Te kaikki tunnette minut", Quint sanoo, kun Spielbergin kamera rauhallisesti kulkee väkijoukon läpi laskeutumaan hänen päällensä. Kaupunkilaiset saattavat tuntea Quintin, mutta me yleisönä tapaamme vain kalastajaa. Quint on halukas metsästämään hain, hän sanoo. Mutta se ei ole helppoa. Hän löytää hänet 3000 dollaria. Mutta hän saa hänet kiinni ja tappaa hänet kymmeneksi vuodeksi.
Nuo sormet liitutaululla ja tuo puhe kiinnittivät Amityn kaupunkilaisten huomion, ja se kiinnitti koko elokuvamaisen Amerikan huomion, mikä antoi meille siistimpiä kalastajia, joita koskaan tapaamme.
---
Kaipasimmeko suosikkihahmosi esittelyäsi? Oletko eri mieltä luettelomme järjestyksestä? Kerro meille kommenteissa!