Mikä tuo vanha sanonta on? Toinen kerta voi olla niin paljon parempi kuin ensimmäinen? No, joskus se on totta ja joskus ei. Katso vain elokuvan jatko-osia. Terminaattori 2 oli parempi kuin ensimmäinen Terminaattori. Aliens oli parempi kuin Alien. Joidenkin mielestä The Empire Strikes Back oli parempi kuin ensimmäinen Tähtien sota. Asiat voivat tietenkin myös mennä alamäkeen melko nopeasti. Matriisi oli loistava, kun taas sen jatko-osat jäivät kaukana lyhyistä. Iron Man 2 ei ollut läheskään yhtä hyvä kuin Iron Man, joka käynnisti MCU: n menestyksekkäästi.
Sama pätee usein TV-ohjelmien uudelleenkäynnistyksiin. Vuosien varrella uusien suosikki jatkuvien sarjojemme uusinnoilla on ollut erilainen ennätys. On monia tapauksia, joissa klassikot on vain jätettävä yksin - miksi peukaloida täydellisyyteen? Harvemmin olemassa oleva esitys on saattanut olla tavallaan hyvää, mutta ei koskaan saavuttanut potentiaaliaan. Näissä tapauksissa yleisö voi todella tarkastella uutta ja parannettua versiota kiinteistöstä, josta puuttui loisto. Olemme etsineet TV-historiaa esimerkkejä molemmista, ja erittelemme voittajat ja häviäjät toistuvassa televisiossa.
Tässä on 6 TV-versiota, jotka ovat parempia kuin alkuperäinen (ja 11, jotka ovat pahempaa).
17 Pahempaa: Wonder Woman (2011)
Se ei ollut kaikkein vakavin tai parhaiten tuotettu sarja, mutta se antoi yleisölle pääsyn prinsessa Dianan pitkään ja kerrostuneeseen mytologiaan, jonka he olivat siihen mennessä todella tienneet sarjakuvista ja superystävistä. Sitten, vuonna 2011, Warner Bros. TV päätti elvyttää franchising-ohjelmaa pienelle näytölle ja teki huonoja päätöksiä. Ensinnäkin, Diana ei enää ollut yliluonnollisen saaren kuningatar tytär - hän oli vain naisen moderni yritysvoima.
Hän ei taistellut voimakkaita kreikkalaisia jumalia ja saksalaisia armeijoita vastaan. Hän pysyi kiinni kadutason rikollisuudesta Los Angelesissa.
Tulos: kallis pilotti hylättiin sarjalle. Totuuden kultaisen lasson on pitänyt paljastaa, että tämä show oli häviäjä.
16 pahempaa: MacGyver (2016)
Ah, 1985 oli niin yksinkertaisempi aika. Noina päivinä televisio-ohjelma MacGyver osoitti, että tieteellinen nörtti, joka ei käyttänyt muuta kuin Sveitsin armeijan veitsiä ja kanavateippiä, voisi ratkaista kirjaimellisesti kaikki maailman ongelmat. Richard Dean Anderson pelasi nimikkeen ja vaikka näyttely ei saanut koskaan uskomattomia upeita arvosanoja, se oli riittävän uskollinen seuraamaan pitämään ohjelmaa ilmassa seitsemän vuodenaikaa.
Perusvakoilun perusteella näyttely toimitti riippumatta siitä, kuinka naurettavaa oli uskoa, että tavalliset kotitalousesineet voisivat tehdä kaiken pommien hajottamisesta pakoon vankiloihin. Anderson oli avain näytöksen menestykseen, pelaamalla hahmoa tarpeeksi tyylikkäästi, että hän on rakastettu tähän päivään. Vuoden 2016 uudelleenkäynnistys näytti kuitenkin Lucas Tillistä, joka toimitti linjansa niin jäykästi, että hän todella tunsi olevansa kylmä, kuiva, tukkoinen tutkija.
Uuteen MacGyveriin on vaikeampi suhtautua, ja sen päähenkilö jätti vähän yleisölle kiinni. Uudelleenversio tuntui elämättömältä pyrkimykseltä toivoen, että pelkkä tuotenimi johtaa hyviin luokituksiin. Ehkä tuottajat yrittivät saada sarjan tuntumaan ”nykyaikaisemmalta” imemällä ihmiskunta MacGyveristä. Voi yksinkertaisesti olla, että näyttely toimii 80-luvun ja säkin reliktinä uudessa vuosisadalla, joka on enemmän pakkomielle Westworldin uudelleenkäynnistyksestä.
15 Parempi: Toimisto (Yhdysvallat)
Kun The Officen alkuperäinen versio ensi-iltansa Yhdistyneessä kuningaskunnassa, se oli hiukan paljastus. Ricky Gervaisin ohjaama epämukava komedia yritystoimiston päivittäisestä hajotuksesta oli usein uuvuttavaa katsella. Käyttämällä HBO: n The Larry Sanders Show -tapahtuman kädessä pidettävää kameran läheisyyttä, pitkät jännityshetket ripustettiin ilmaan, kun yleisö odotti nähdäkseen, mitä hankalia hetkiä tulee seuraavaksi.
Kuten monet brittiläiset ohjelmat, alkuperäinen sarja kesti vain neljätoista jaksoa.
Myönnettiin - ne olivat loistava neljätoista jaksoa, mutta kun toimistoa sopeutettiin Yhdysvaltoihin, Steve Carrellilla ja hänen näyttelijöillään oli 200 täyttä jaksoa tutkiakseen mielenkiintoista hulluutta, että hän oli takertunut pukuun ja kaapiin 40 tunniksi viikossa.
Jopa Carrellin poistuttuaan, show ei koskaan tullut kauhistuttavaksi - lukuun ottamatta joitain järkyttäviä siirtymiä näyttelijöiden muutosten myötä). Voi olla reilua sanoa, että sarjan molempien versioiden laatu oli yhtä hyvä, mutta kaikki asiat ovat tasavertaiset, jos voittaa niin paljon hyviä asioita. Office-yhdistyksen amerikkalainen versio voittaa siis vain koon. Tarkastellaan sitä - kun sinun ei tarvitse uhrata laatua määrälle, olet pelin edellä!
14 Pahempaa: Charlie's Angels (2011)
Alkuperäiset Charlie's Angels -tuotteet olivat 1970-luvulla valtava arviointimenestys. Alkuvoitto, joka sisälsi huippuosaajia pääosissa olevissa rooleissa, kuten Farrah Fawcett, Jaclyn Smith ja Cheryl Ladd, oli selvästi kutsua ryhmä ihania naisia olemaan paras yksityinen silmäjoukko maailmassa. Se oli pelinvaihtaja, koska päivän herkkyys kuvaa harvoin klassisesti kauniita naisia rakeisina, tyhjinä poliisina.
Näyttelijöiden kemia selvisi monista näyttelijöiden poistumisista ja vaihdoista, ja show säilytti kevyen sävyn, jossa oli joitain ihmisarvoisia maku- ja toimintamaisemakohtia vähintään vaarojen viilun ylläpitämiseksi. Valitettavasti vuoden 2011 uudelleenkäynnistys teki joitain huonoja muutoksia tähän yksinkertaiseen kaavaan.
Yhdelläkään näyttelijästä ei ollut alkuperäisten enkeleiden näyttelijöitä. Tontit olivat tarpeettomasti muotoillut ja hämmentäviä, kun vuoden 1976 versio piti asiat yksinkertaisina. Tämän sarjan naiset, joilla ei ollut huumoria ja vaivaa, eivät olleet vakuuttavia rikollisuuden torjunnina, eikä koko yritys vain voittanut katsojia. Seurauksena oli, että show säilytettiin vain yhdeksän jakson jälkeen. Tämän tarinan moraalinen on se, että hyvä idea ei yksin tarkoita mitään, jos se toteutetaan heikosti.
13 Pahempaa: Knight Rider (2008)
Jotkut klassiset TV-ohjelmat eivät ikää yhtä hyvin kuin toiset. Katsomme takaisin nostalgian ruusunväristen lasien läpi yksinkertaisempiin aikoihin, jolloin keskinkertainen televisio voitaisiin joskus muistaa suureksi. Knight Rider voi olla yksi tällainen show.
Peruskonsepti - KITT-niminen puhuva älyauto, jonka arsenaali auttaa kuljettajaaan Michael Knightia torjumaan rikollisuutta - on melko turhamainen. Mutta hei, David Hasselhoff oli tuo kuljettaja! Kukaan ei sekoita Hoffiin! Se oli puhdasta kitchistä 80-luvun leiriä koko sen loistamattomassa kunniassa. Kun uudelleenkäynnistys tapahtui vuonna 2008, kuinka he voisivat mahdollisesti toistaa salaisen kastikkeen?
Uudesta näyttelijästä Justin Brueningistä puuttui Hasselhoffin pelkkä eläinkarismaa, joten hän jäi pölyyn.
Ohjelma päätti ottaa paljon ”vakavamman” sävyn, jossa alkuperäinen oli melko paljon hullujen Hopeajan sarjakuvien juttuja. Valitettavasti suunniteltu vakavuus asetettiin melko tyhmäjen olosuhteiden taustalle, kuten satunnaisen keskustelun pitäminen, kun KITT auto on tulessa, tai Michael ajoi alusvaatteissaan. Kun lisäät huonompaan toimintaan, kauhistuttavaan kirjoittamiseen ja laajennettuihin sekvensseihin, joissa CGI-kohtaukset näyttävät paremmalta kuin kaikki muut näytöllä, tämä ratsastus ei kestänyt kauan.
12 Parempi: Sherlock (2010)
Hahmoina Sir Arthur Conan Doylen Sherlock Holmes on nähty kymmeninä versioina. 1900- luvun uber-sleuthilla on ollut pitkä ja kerroksellinen historia erilaisissa muunnelmissa, olipa kyseessä sitten painettu teksti, näyttämö, elokuva tai kotinäyttö. On kulunut paljon yli sata vuotta siitä, kun Holmes esiintyi vuonna 1887 A Study in Scarlet -sarjassa, ja fanit ovat molemmat rakastaneet ja vihanneet erilaisia elokuvia ja TV-sarjoja, joiden tarina on etsinyt otsikko.
Viimeaikaiset elokuvan mukautukset, joissa pääosissa Robert Downey Jr. ja Jude Law - Sherlock Holmes ja Sherlock Holmes: Varjojen peli -, luetaan parempiin elokuvan mukautuksiin. Televisiossa suosituin Britanniasta peräisin oleva 1984 -sarja, jonka pääosissa olivat Jeremy Brett Holmes ja David Burke Watson, olivat kärjessä. Fanit rakastivat omistautumista lähdemateriaalille, kutsuen sitä lopulliseksi Doyleksi. Mutta sitten vuonna 2010, Sherlock saapui.
Dynaaminen duo Benedict Cumberbatch ja Martin Freeman näytteli etsivä ja apurinsa, päivitetty 21 st luvulla. Nykyaikanamme Holmes on toimiva sosiopaatti, kun taas Watson on traumassa oleva sotaveteraani. Se on massiivinen poikkeama Doylen alkuperäisestä visiosta - mutta se on paljon kerroksellisempi, vääntyneempi ja käyttää aikakauttamme Holmesin mytologian kasvattamiseen sen sijaan, että kirjoittaisi sitä uudelleen. Sherlock ylittää “aitemman” Holmesin, ja se on yksinkertaisesti ylivoimainen tuote.
11 pahempaa: Skins (2011)
Tällaisten raskaiden ongelmien esittäminen alaikäisten valettujen kanssa johti raivoihin tietyissä konservatiivisissa tiloissa. Mutta englantilainen yleisö niitti, antaen sarjan parhaimmat arviot seitsemälle vuodenajalle, vaikka ensisijainen näyttelijä vaihdetaan joka toinen vuodenaika.
Kun MTV otti käyttöön amerikkalaisen version, kiista oli vielä suurempi.
Vanhempien ryhmät saivat suostutuksen, kutsuen ohjelmaa sopimattomaksi ja vaativat jopa oikeudellisia tutkimuksia. Tämä johti suurten mainostajien massaseurantaan ja näyttelyn tuotemerkin pilaantumiseen. Tämän lisäksi, mistä tahansa syystä, sarja ei löytänyt erityistä kipinää, joka resonoi Yhdysvaltain yleisön keskuudessa. Kriitikot pitivät ohjelmaa liian kunnianhimoisena ja jättävät kuvan erittäin vakavan materiaalin. Voi olla, että kiista ei koskaan antanut näytölle mahdollisuutta. Siitä huolimatta MTV: n Skins peruutettiin 10 jakson jälkeen eikä koskaan saanut mahdollisuutta olla yhtä hyvä kuin alkuperäinen.
10 pahempaa: Bioninen nainen (2007)
Vaikka näyttely kesti vain kolme vuodenaikaa, hahmo oli niin rakastettu, hän jatkoi esiintymisensä kirjoissa ja sarjakuvissa ruokkiakseen faneja. Keskeistä sarjan kestävälle rakkaudelle oli Lindsay Wagnerin vivakattu esiintyminen kovana kiborgin hyvänä galvina kullan sydämellä.
Kun vuoden 2007 uusinta kääntyi ympäri, asiat eivät olleet samoja. Ensinnäkin, show osoitti erittäin vahvasti epäoriginaalien taistelulajien taisteluita ja Matrix-kaltaisia taistelupaikkoja. Seuraavaksi Battlestar Galactican maineen kuuluva faneiden suosikki Katee Sackhoff ylittää näyttelyn päähenkilön. Nimeltä Jamie Sommers nimeltä Michelle Ryan ei yksinkertaisesti ollut niin houkutteleva kuin Sackhoff, joka näytti toista bionista naista ja toimi Jamielle nemesisinä. Kun huono gal on viileämpi kuin hyvä gal, sinulla on ongelmia! Lisäksi tuotantoa häiritsi WGA-lakko, joka ei antanut näytölle mahdollisuutta löytää perustaa.
Se peruutettiin, ja kahdeksan eloonjäänyttä jaksoa eivät vain hyppää niin korkealle kuin alkuperäinen.
9 Parempi: Korttitalo (2013)
Vuodesta 2017 lähtien alkuperäisen 90-luvun BBC: n House of Cards -version ja Netflix-sovituksen vertailu ei ole enää reilua. Upeassa esimerkissä "Elämää jäljittelevästä taiteesta" amerikkalaisen pääosaston jäsen kärsi tosielämän putoamisesta yhtä tuhoisaa kuin hänen soittamansa hahmo.
Ensin katsotaan taaksepäin brittiversioon. Päähenkilö, parlamenttiministeri Francis Urquhart murtaa neljästä jaksosta neljännen seinän, kun hän näyttää yleisölle, kuinka makkaraa tehdään politiikassa. Seuraamalla hänen pyrkimyksiään saada valtaa näemme hänen tekevän kauheita asioita kiivetäkseen tikkaita ylös päästäkseen pääministeriksi.
Vuoden 2013 amerikkalainen versio nousee ennakkoon.
Viiden vuodenajan ajan katsojat saavat paljon syvemmälle DC-vyöhykkeen sisällä esiintyvän haittaohjelman. Painopiste ylitti Francis Underwoodin väärinkäytökset ja monimutkaisemman muotokuvan kaikista hallituksia johtavista salaisista kädenpuristajista. Kuten The Office -palvelussakin, paljon muuta hyvää. Mutta asiat hyppäsivät myös tasolle, kun tarina meni metaksi vuonna 2017. Underwoodia kuvaava Kevin Spacey oli #MeToo-liikkeen kiinni sarjahakkailijana - ja erotettiin näyttelystä. Seuraavat vuodenajat näkevät Robin Wrightin, joka pelaa Claire Underwoodia.
Tällainen kismet luovuuden ja todellisen elämän välillä on harvinaista ja pakkaa iskun, jonka alkuperäinen on todennäköisesti iloinen siitä, ettei se koskaan käynyt läpi.
8 Pahempaa: Elämä Marsilla (2008)
Toinen tuonti Yhdistyneestä kuningaskunnasta, Life on Marsin alkuperäinen versio oli BBC: lle valtava arvostelu. Lähtökohta oli yksinkertainen: poliisi Sam Tyler tekee työnsä vuonna 2006, kun hän joutuu auto-onnettomuuteen. Hän herää löytää itsensä vuonna 1973 ja hänellä ei ole aavistustakaan miksi. Onko hän unessa koomassa? Onko hän menettänyt mielensä? Vai onko hän jotenkin todella matkustanut ajassa taaksepäin?
Ohjelma teki mestarillista työtä paitsi sekoittaen hahmon myös ottamalla yleisön omituiselle matkalle, jossa totuus ei ollut koskaan varma. Kahden vuodenajan jälkeen se kietoi tarinan ja ratkaisi salaisuuden Samin viimeisellä hypolla jälkipuolelle.
Yhdysvaltain versio vei asiat hyvin odottamattomaan suuntaan, joka oli niin häiritsevä, että se vain menetti yleisön. Samalla kuin tuntui pakotetulta kiertymiseltä, Sam virittyi olemaan menneisyydessä eikä nykyisyydessä, mutta tosiasiallisesti tulevaisuudessa ja hyvin, Marsissa. Kuten planeetta. Koko loput näyttely osoittautui todellakin jonkinlaiseksi VR-matkaksi.
Kyllä, Sam oli astronautti, joka nukkui videopelien aikana, kunnes saapui punaiseen maailmaan. Tarinan jokainen löysä pää sidottiin tähän uuteen elementtiin, joka työnnettiin sarjan viimeiseen osaan. Tuo "voitto" tuntui poliisilta ja jätti muuten melko kunnollisen näyttelyn, ei bangilla, vaan hemmotuksella.
7 pahempaa: Get Smart (1995)
Maxwell Smart oli enemmän Jacques Clouseau of Pink Panther -kuuluisuutta, ja hän kiusasi tiensä riemukassti vastapuoltehtäviensä kautta. Vitsit toimivat, koska Brooks ja Henry olivat todella hauskoja kavereita, ja olisivat niin edelleen hyvin pitkään uransa ajan. Valitettavasti heillä ei ollut mitään tekemistä sarjan vuoden 1995 herätyksen kanssa.
Vaikka Don Adams palasi älykkääksi ja Barbara Feldon palasi vaimonsa ja vakooja-agenttinsa 99 kautta, alkuperäistä luovaa joukkuetta ei löytynyt mistään.
Lisää vielä 90-luvun ajatus tuoda Andy Dick Smartin pojaksi, hyvin, voit nähdä, kuinka tämä loppuu. Ohjelma ei vain ollut hauskaa. 60-luvun koomisten herkkyysten soveltaminen 90-luvulle ei voittanut yleisöä, ja 60-luvun klassikon saastuttaminen 90-luvun tropeilla lopetti jopa elinikäiset fanit.
Vakavasti Andy Dick oli tuomio useille näyttelyille tuolloin. Kyllä, syytämme kaiken Andy Dickiin.
6 Parempi: Häpeämätön
Dramatiksen luominen harmittomasta humalassa olevasta isästä, joka jättää melko paljon lastensa itsensä puolustamaan, ei ole piki, jonka luulet voittavan televisiojohtajat. Alkuperäinen brittiläinen versio Shamelessista oli kuitenkin karu hitti. Laajennetun Gallagher-perheen väärät seikkailut valloittivat Britannian yleisön 139 jaksossa - melko harvinainen Ison-Britannian tuotannossa. Se osoitti, että katsojat olivat valmiita kohtaamaan monien perheiden syvän toimintahäiriön totuus, valmiita nauramaan ja itkemään seurauksista.
Kun amerikkalainen versio valmistui Showtimeen vuonna 2011, se ylitti ante-näyttelmän tuomalla Oscar-ehdolla ja Emmy-palkittu näyttelijä William H. Macy Frankin rooliin. Ympäröimä tähtien kanssa, ja sen ympäröi upea Emmy Rossum, näyttely peilatti Ison-Britannian vanhempaa ensimmäiset kaksi vuodenaikaa - ja lähti sitten omaan suuntaan. Tarkastelemalla tarkkaan, mikä toiminut ja mikä ei toiminut alkuperäisessä sarjassa, näyttelijöiden ohjaamia Häpeämätön raskaampiin dramaattisiin nurkkaan menettämättä kuitenkaan koskaan keskeisiä karakterisointeja, jotka olivat keskeisiä näytön menestykselle.
Tämä on tapaus kahdesta uskomattoman loistavasta näyttelystä, joista emme mieluummin olisi kilpailevat keskenään, mutta koska meidän on pidettävä sitä, Yhdysvaltain versio on vain parempi. Yhden fanit ovat kuitenkin velkaa itselleen katsoa toisen.
5 pahempaa: Dragnet (2003)
Vaikka et ole koskaan nähnyt yhtäkään jaksoa Dragnetista, tiedät täysin sen teemakappaleen. Se on tavaramerkin alkuhuomautukset - “Dum - - - de - DUM - DUM!” - on musiikillinen trope, jota käytetään populaarikulttuurissa ääniä osoittavana: kun kuulet nämä nuotit, olet pulassa!
Itse näyttelyn suhteen näyttelijän ja tuottajan Jack Webbin aivoriihi aloitti franchising-radio-ohjelman 1940-luvulla ennen siirtämistä televisioon. Suunniteltu korostamaan poliisin sankaruutta, se tulee tänään houkuttelevaksi yleisölle. Mutta aikoinaan sarjassa käsiteltiin asioita ja roistoja, joita ei ennen ollut nähty televisiosta. Desperado-rikolliset, päihteiden väärinkäyttäjät ja mikä pahempaa, eivät koskaan päässeet siitä perheystävällisille aalloille ennen Dragnetia.
Webb elvysi sarjan keikojen tuotannon välillä, ja aina hänellä oli avoin ovi tehdä enemmän. Kun lain ja järjestyksen luoja Dick Wolf päätti tehdä oman versionsa vuonna 2003, se näytti luonnolliselta.
Ensimmäinen kausi noudatti poistettua alkuperäistä kaavaa, mutta ei saanut hyviä arvosanoja.
Kauden 2 ajan Wolf yritti tavaramerkkiryhmänsä lähestymistapaa poliisin menettelyihin, mutta se vain ei toiminut katsojille. Ilmeisesti laki ja järjestys oli Wolfin turvallinen paikka, ja ehkä Dragnet on todellakin kyse Jack Webbistä, jota - ylösnousemuksen estämistä - ei oikeastaan voida toistaa.
4 Parempi: Battlestar Galactica (2004)
Vuonna 1978 sci-fi-faneilla oli uusi jännittävä tv-sarja upottaakseen hampaansa melko pitkän Star Trek -häiriön jälkeen. Tähtien sota: Uusi toivo räjähtävä menestys avasi verkon verkkoille oven edeltävänä vuonna, jotta vaarassa olisi avaruuteen sijoitettujen kalliiden erikoistehosteiden esitys. Battlestar Galactica on alun perin suunniteltu 60-luvun lopulla Adam's Arkiksi, ja se palasi vihreään nopeasti, kun George Lucas avasi oven lopulliseen rajaan.
Esitys oli untuvainen. Siinä oli cheesy-näyttely ja vuoropuhelu, kaksiulotteinen ”hyvät miehet / pahat pojat” -tarina, kömpelörobotit, joita oli helppo tuhota, ja jopa naurettava robottikoira! Mutta keskeinen ajatus oli erittäin viileä: tähdellä asuva ihmiskunnan jälkeläinen menettää sivilisaationsa ja pyrkii paljastamaan kotiplaneettaansa - maanamme.
Kun vuoden 2004 versio tuli ympäri, näyttelijät olivat kykyjen voimalaitos. Johtajat Mary McDonnell ja Edward James Olmos olivat molemmat Oscar-ehdokkaita näyttelijöitä, ja aiemmin mainittu Katee Sackhoff loisti sukupuolenvaihdossa. Tarina sai uudet ulottuvuudet, ja siinä oli runsaasti moraalista epäselvyyttä ja monimutkaisia kysymyksiä, jotka johtivat eettisiin ja jopa uskonnollisiin kysymyksiin.
Tietenkin, 21 st luvulla FX voitimme yli 1978 yrityksiä avaruustaisteluita. Kirjoitus- ja tarinakaarit olivat intensiivisiä ja lopullinen ratkaisu oli pakottava. Itse asiassa vuoden 2004 BSG oli yksi kaikkien aikojen suurimmista sci-fi-näyttelyistä. Vaikka vuoden 1978 versio ei ollut läheskään yhtä hyvä, se loi myyttisen ja ikonografisen perustan uusinnalle.
3 Pahempaa: Kojak (2005)
Joskus televisio-ohjelmassa on todella kyse yhdestä hahmosta. Esimerkiksi House-tyyppiset sarjat eivät voisi koskaan elää ilman Hugh Laurien esitystä, ja Veep ilman Julia Louis-Dreyfusta ei olisi kestänyt kautta. On myös kiistanalaista, että alkuperäinen Kojak, joka näytteli CBS: llä vuosina 1973-1978, menestyi suurelta osin tähden Telly Savalasin pelkän magneettisuuden suhteen.
Suihkuttamalla sitä, mitä me nyt kutsumme "myrkylliseksi maskuliinisuudeksi", räikeä kalju johtava mies pureski maisemaa hammy-näyttelijällä, joka jostain syystä toimi ohjelman yhteydessä (sellainen kuin William Shatner teki Star Trekille). Kadotat Tellyn, sinulla on melkein vain uusi unohdettava poliisinäytös. Siksi Kojakin uudelleenkäynnistys vuonna 2005 oli niin kauhea idea.
Ollakseni rehellinen, Tellyn korvaaminen Ving Rhamesilla oli ehkä paras valinta tämän tuotannon suhteen.
Kuten Savalas, Rhames voi todella komentaa kohtausta. Ongelmana oli, että he eivät antaneet Vingistä olla Ving, jopa pakottivat hänet toistamaan Tellyn allekirjoitusrivin: "Kuka rakastaa sinua, kulta?" Yritetään saada hänen olevan joskus grittier, joskus herkemmin versio Kojak, show nojasi järkyttävät näkymät ja useamman sallitun tunnelma 21 st luvulla maisema sijaan keskittyä määrittelyyn omassa maailmassaan ja kudonta tiukka tarinoita sisällä. Yhdeksän jakson jälkeen 2005 Kojak imi viimeisimmät tikkarinsa, ja USA Network peruutti sen.
2 Parempi: Yksi päivä kerrallaan
Vuonna 1975 legendaarinen televisiotuottaja Norman Lear, joka loi hittejä kuten Kaikki perheessä ja Maude, esitteli maailmalle yhden päivän kerrallaan. Klassinen sitcom murtautui uudella tavalla positiivisella kuvauksella yksinhuoltajaäidistä, perheen perustamisesta, joka kaadetaan laajasti vähemmän suvaitsevaan aikaan kaikki nämä vuodet sitten. Ohjelma oli valtava hitti ja kesti yhdeksän vuodenaikaa ottaen samalla kiistanalaiset aiheet, jotka olivat aiemmin olleet tabu amerikkalaisessa televisiossa.
Vuoden 2017 uudelleenkäynnistys Netflixissä on puhallut alkuperäisen vedestä. Pääministeri nostaa kriitikkojen arvosteluita, ja nykyiset näyttelijöiden edeltäjät Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips ja Valerie Bertinelli. EGOT: n (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) voittajan Rita Morenon ja Justina Machadon Powerhouse-esitykset ovat tuoneet uudistetun sarjan aivan toiselle tasolle. Lisäämällä intensiivisempiä moderneja teemoja, kuten LGBT-aiheet, PTSD, ja tekemällä perheen maahanmuuttajiksi, on syntynyt paljon vahvempi työ.
Totuudenmukaisesti, vuosi 1975 ei todennäköisesti ollut valmis tälle päivälle kerrallaan. Vuoden 2017 hulluissa poliittisissa ilmapiirissä ajoitus on saattanut olla täydellinen. Siitä huolimatta näyttelijöiden edustajat ja näyttelijäosaston jäsenet ovat todella lyöneet sen pois puistosta parhaiten, mikä tuli ennen.
1 Pahempaa: Hämärävyöhyke (1985 ja 2002)
Jotkut klassikot ovat aivan liian täydellisiä edes vaivautuaksesi koskettamaan. Rod Serlingin alkuperäinen Twilight Zone -sarja, joka näki ensimmäisen kerran ilmaa vuonna 1959, oli episodisen tieteiskirjallisuuden mestariteos. Esikatsellen modernit fani-suosikit, kuten Black Mirror ja Electric Dreams, itsenäiset moraalitarinat olivat melkein aina täydellisiä allegooria. Virheelliset hahmot joutuisivat yliluonnollisiin olosuhteisiin, joko taikuuden, edistyneen tieteen tai muukalaisia kohtaan, ja heidät pakotettiin tekemään valinta tienhaarassa. Joskus päähenkilöt löytävät lunastusta ja iloa. Muina aikoina he joutuvat kohtaamaan paljon tummemman kohtalon.
Sarja oli puhdasta Rod Serling. Hänen postimerkkinsä oli kaikkialla, eikä sitä koskaan ollut mahdollista toistaa.
Toistaiseksi TV: n hyväksi on kokeiltu kahta yritystä. Ensinnäkin vuonna 1985 joukko määrätietoisia veteraani-tieteellisiä kirjoittajia, kuten Harlan Ellison, johti herätystä ja värväsi tulevat A-listan näyttelijät kuten Bruce Willis. He saivat The Grateful Deadin tekemään teemamusiikkia uudelleen! Silti se putosi tasaiseksi. Siirtyminen värimaalaukseen alkuperäisen sarjan rehevän mustavalkoisen esteetin jälkeen ei kääntänyt hyvin. Tarinat eivät vain olleet yhtä vaikuttavia. Vuoden 2002 työ oli vielä huonommin vastaanotettu, ja se peruttiin vain yhden kauden jälkeen.
Onko Serlingin automaattiseen suuntautuneen mallin toistaminen mahdotonta? Jordan Peele kokeilee sitä vuonna 2018 uuden Twilight Zone -sarjansa kanssa. Jos hänen 2017 elokuvansa Get Out on jotain merkkejä, hän saattaa vetää sen pois.
---
Mikä on suosikki TV-uusintasi? Kerro meille kommenteista!