Philip Reeven vuoden 2001 romaanin perusteella Mortal Engines on post-apokalyptisessä tulevaisuudessa, jossa kokonaiset kaupungit ovat pyörillä, risteilevät joutomailla ja ryöstävät vanhan maailman romuja resursseja varten. Elokuvalla on silmiinpistävä visuaalinen tyyli, jonka elävöittää ohjaaja Christian Rivers, joka on työskennellyt visuaalisten tehosteiden parissa Peter Jacksonille jo ennen Sormusten herransa päiviä.
Elokuvan pisteet antaa Tom Holkenborg, joka tunnetaan paremmin näyttämönimellään Junkie XL. Elinikäinen muusikko, 51-vuotias säveltäjä, teki itsestään nimen DJ: nä ja tuottajana ennen kuin räjähti suosioaan vuonna 2002 tekemällään remixillä Elvis Presleyn "A Little Less Conversation", josta tuli kansainvälinen # 1 hitti, 25 vuoden kuluttua Elvisin kuolema vuonna 1977.
Teemat: Hugo Weaving & Stephen Lang -haastattelu - Mortal Engines
Nykyään Holkenborg on taitava elokuvasäveltäjä, jonka vyön alla on terve luettelo suurista suosituimmista menestystarinoista, mukaan lukien Mad Max: Fury Road, Deadpool ja Batman v Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines on hänen viimeisin menestyselokuvansa, eikä hänellä ole merkkejä hidastumisesta, koska hänen työnsä esitellään vuoden 2019 Alita: Battle Angel -elokuvassa.
Holkenborg puhui kanssamme elämästään ja urastaan alkuajoistaan mikserinsinöörinä Hollannissa aina työskennellessä joidenkin Hollywoodin suurimpien ohjaajien kanssa, samoin kuin jakamalla hankalan tositarinan siitä, miksi hänet hyvitetään nimellä "JXL" hänen Elvissään Presley-äänitys. Hän puhuu yhteistyöstä Hans Zimmerin kanssa pisteissä Batman v Supermanille ja selittää luovaa eroa albumien, elokuvien ja videopelien säveltämisen välillä.
Mortal Engines saapuu teattereihin 14. joulukuuta; Sillä välin tutustu Screen Rantin ainutlaatuiseen uuteen musiikkikappaleeseen elokuvan alkuperäisestä partituurista!
Kuinka päädyit Mortal Enginesiin?
Se alkoi käsikirjoituksesta, jonka minulle lähetettiin katsomaan, olenko kiinnostunut. Luin käsikirjoituksen ja soitin heti tuottajalle takaisin sanoen: "Haluaisin olla mukana tekemisissä tämän elokuvan kanssa." Ja hän sanoi: "Okei, anna minun keskustella Peterin (Jackson), Franin (Walsh) ja Christianin (johtaja Rivers) kanssa." Viikkoa myöhemmin olin Lontoossa, nauhoitin Tomb Raideria, ja sain puhelun heidän kaikkien kanssa, puhuimme vähän elokuvasta. He sanoivat: "No, sinun täytyy nähdä se; on vaikea selittää puhelimitse." Sanoin: "Toki, lennä minut Uuteen-Seelantiin, minä olen siellä!" Ensi viikolla olin Uudessa-Seelannissa, vietin aikaa heidän kanssaan ja katselin elokuvaa. Oli todella mukava illallinen jonkun talossa todella hyvien viinien kanssa … He viettävät aikaa siellä! Napsautimme todella henkilökohtaisella tasolla.Olin siellä kuusi tai kahdeksan päivää, vain hengailen, katselin elokuvaa, puhuin siitä. Sen jälkeen he sanoivat: "Okei, olet palkattu. Aloitetaan!" Se oli viime vuoden lokakuu. Joten pohjimmiltaan lokakuusta aina heinäkuuhun asti olen käynyt edestakaisin Uudessa-Seelannissa, soittanut musiikkia, säätänyt musiikkia ja lopulta äänittänyt sen siellä Uuden-Seelannin orkesterin kanssa. Se oli vain mieltä räjäyttävä kokemus työskennellä tämän tason elokuvantekijöiden kanssa. Tarkoitin, että vähän tiesin … Vuonna 2003 tulin LA: han haluakseni olla elokuvan säveltäjä. Nyt, 15 vuotta myöhemmin, olen tehnyt yhteistyötä Peter Jacksonin, George Millerin, Tim Millerin, Zack Snyderin, James Cameronin, Robert Rodriguezin kanssa. Se on mahtavaa."Se oli viime vuoden lokakuu. Joten periaatteessa lokakuusta aina heinäkuuhun asti olen mennyt edestakaisin Uuteen-Seelantiin, soittanut musiikkia, sopeuttanut musiikkia ja lopulta äänittänyt sen siellä Uuden-Seelannin orkesterin kanssa. Se oli vain mieltä räjäyttävä kokemus työskennellä tämän tason elokuvantekijöiden kanssa. Tarkoitin, että vähän tiesin … Vuonna 2003 tulin LA: han haluakseni olla elokuvan säveltäjä. Nyt, 15 vuotta myöhemmin, olen tehnyt yhteistyötä Peter Jacksonin, George Millerin, Tim Millerin, Zack Snyderin, James Cameronin, Robert Rodriguezin kanssa."Se oli viime vuoden lokakuu. Joten periaatteessa lokakuusta aina heinäkuuhun asti olen mennyt edestakaisin Uuteen-Seelantiin, soittanut musiikkia, sopeuttanut musiikkia ja lopulta äänittänyt sen siellä Uuden-Seelannin orkesterin kanssa. Se oli vain mieltä räjäyttävä kokemus työskennellä tämän tason elokuvantekijöiden kanssa. Tarkoitin, että vähän tiesin … Vuonna 2003 tulin LA: han haluakseni olla elokuvan säveltäjä. Nyt, 15 vuotta myöhemmin, olen tehnyt yhteistyötä Peter Jacksonin, George Millerin, Tim Millerin, Zack Snyderin, James Cameronin, Robert Rodriguezin kanssa.Tarkoitin, että vähän tiesin … Vuonna 2003 tulin LA: han haluakseni olla elokuvan säveltäjä. Nyt, 15 vuotta myöhemmin, olen tehnyt yhteistyötä Peter Jacksonin, George Millerin, Tim Millerin, Zack Snyderin, James Cameronin, Robert Rodriguezin kanssa. Se on mahtavaa.Tarkoitin, että vähän tiesin … Vuonna 2003 tulin LA: han haluakseni olla elokuvan säveltäjä. Nyt, 15 vuotta myöhemmin, olen tehnyt yhteistyötä Peter Jacksonin, George Millerin, Tim Millerin, Zack Snyderin, James Cameronin, Robert Rodriguezin kanssa. Se on mahtavaa.
Luulen, että monet ihmiset pitävät elokuvatuloksia itsestäänselvyytenä. He eivät todellakaan huomaa sitä, ellet ota sitä pois tai osoita sitä. Kerro minulle vähän sellaisen kohtauksen saamisesta, jossa ei ole musiikkia, sillä voi olla väliaikainen kappale. Sillä ei ehkä edes ole äänitehosteita, ja sen tehtävänä on saada se toimimaan.
Se on monimutkainen kysymys, joka vaatii monimutkaisen vastauksen, mutta anna minun yrittää keittää se sellaiseksi, mikä on ymmärrettävää ihmisille, jotka eivät ole osa tätä kohtausta. Työskentelen yleensä johtajien kanssa, jotka eivät toimi lämpötilapisteiden kanssa. Se on yksi asia, joka voi olla merkittävä helpotus. Toiseksi kirjoitan yleensä paljon musiikkia etukäteen, ennen kuin he edes alkavat editoida elokuvaa. Joten he käyttävät nyt musiikkini elokuvan leikkaamiseen. Se tekee siitä myös hieman helpomman. Mutta aina on jäljellä paljon kohtauksia, joissa ei ole musiikkia, ei äänitehosteita. Joskus vuoropuhelu poistetaan, koska he haluavat korvata vuoropuhelun jollakin muulla. Ja katsot vain pohjimmiltaan kohtausta. Sanon vain jotain yleensä, ei varsinkaan mihinkään elokuvaan, mutta esimerkkinä sinulla on kohtaus hyvälle kaverille,kohtaus pahalle kaverille ja kohtaus lapselle. Ja sitten sinulla on kohtaus, jossa hyvä kaveri syö illallista lapsen kanssa, ja paha kaveri tulee sisään ja uhkaa tappaa lapsen, jos hyvä kaveri ei tee sitä, mitä paha kaveri sanoo. Nyt sinulla on kohtaus, jossa on kolme merkkiä, ja sinulla on kolme erilaista teemaa. Aloitat leikkiä tempolla; onko tämä nopea kohtaus? Onko se hidas kohtaus? Milloin musiikin on muututtava? Kaikki nämä asiat on tärkeää ottaa huomioon ennen kuin aloitat musiikin tekemisen, mutta sitten ohjaajalla on hyvin erityisiä ajatuksia siitäkin. Joten keksin yleensä ensimmäisen luonnoksen siitä, mitä mielestäni sen on oltava, ja sitten menet edestakaisin ohjaajan kanssa, kunnes kohtaus on valmis.ja paha kaveri tulee sisään ja uhkaa tappaa lapsen, jos hyvä kaveri ei tee sitä, mitä paha tyyppi sanoo. Nyt sinulla on kohtaus, jossa on kolme merkkiä, ja sinulla on kolme erilaista teemaa. Aloitat leikkiä tempolla; onko tämä nopea kohtaus? Onko se hidas kohtaus? Milloin musiikin on muututtava? Kaikki nämä asiat on tärkeää ottaa huomioon ennen kuin aloitat musiikin tekemisen, mutta sitten ohjaajalla on hyvin erityisiä ajatuksia siitäkin. Joten keksin yleensä ensimmäisen luonnoksen siitä, mitä mielestäni sen on oltava, ja sitten menet edestakaisin ohjaajan kanssa, kunnes kohtaus on valmis.ja paha kaveri tulee sisään ja uhkaa tappaa lapsen, jos hyvä kaveri ei tee sitä, mitä paha tyyppi sanoo. Nyt sinulla on kohtaus, jossa on kolme merkkiä, ja sinulla on kolme erilaista teemaa. Aloitat leikkiä tempolla; onko tämä nopea kohtaus? Onko se hidas kohtaus? Milloin musiikin on muututtava? Kaikki nämä asiat on tärkeää ottaa huomioon ennen kuin aloitat musiikin tekemisen, mutta sitten ohjaajalla on hyvin erityisiä ajatuksia siitäkin. Joten keksin yleensä ensimmäisen luonnoksen siitä, mitä mielestäni sen on oltava, ja sitten menet edestakaisin ohjaajan kanssa, kunnes kohtaus on valmis.onko tämä nopea kohtaus? Onko se hidas kohtaus? Milloin musiikin on muututtava? Kaikki nämä asiat on tärkeää ottaa huomioon ennen kuin aloitat musiikin tekemisen, mutta sitten ohjaajalla on hyvin erityisiä ajatuksia siitäkin. Joten keksin yleensä ensimmäisen luonnoksen siitä, mitä mielestäni sen on oltava, ja sitten menet edestakaisin ohjaajan kanssa, kunnes kohtaus on valmis.onko tämä nopea kohtaus? Onko se hidas kohtaus? Milloin musiikin on muututtava? Kaikki nämä asiat on tärkeää ottaa huomioon ennen kuin aloitat musiikin tekemisen, mutta sitten ohjaajalla on hyvin erityisiä ajatuksia siitäkin. Joten keksin yleensä ensimmäisen luonnoksen siitä, mitä mielestäni sen on oltava, ja sitten menet edestakaisin ohjaajan kanssa, kunnes kohtaus on valmis.
Monet ihmiset vertaavat Mortal-moottoreita Mad Maxiin sanoen "Se on Peter Jacksonin hullu Max" tai "Se on hullu Max tapaa YA: n". En tiedä onko se totta vai reilua, mutta teit musiikin sekä Mortal Enginesille että Max Max: Fury Roadille. Piditkö näitä vertailuja mielessä, kun pisteytit Mortal Enginesia?
Minulle samanlainen on se, että ne sijoittuvat todella hulluihin maailmoihin, joissa emme asu, ja molemmissa elokuvissa on erittäin luovia kulkuneuvoja. Mutta minulle yhtäläisyydet loppuvat. Mad Maxin ajatus oli, että kyse oli hullusta maailmasta ja vuoristoradan jahtauksesta viedä Immortan Joe ulos. Mutta vielä enemmän, keskittyminen hahmojen ihmispuoleen pidetään minimissä. Se on vasta keskellä elokuvaa, jossa Furiosa huomaa, että luvattua maata, jolle hän halusi mennä, ei ole enää siellä, ja monia ihmisiä, joita hän rakasti ja kasvoi, ei ole enää siellä, mutta se on hyvin lyhyt osa elokuva. George Millerilta saamani työnkuvaus oli: "Sinun on arvioitava kuinka aggressiivinen tuo maailma on, kuinka kylmä, psykoottinen ja hullu se on, ja tehdä se ylhäällä", ja niin tein.Suurin osa musiikista on juuri sitä. Mortal Enginesin kanssa elämme myös hullussa maailmassa, mutta tärkeämpää kuin hullussa maailmassa eläminen on Hesterin tarina: kuka hän on, mistä hän tulee, miksi hän haluaa olla Lontoossa, miksi hän haluaa tappaa Valentine, mitä hänelle tapahtui menneisyydessä ja mitä hänelle tapahtuu tulevaisuudessa. Työnkuvani oli hyvin "varmista, että tunnemme päähenkilön, Hesterin, tunnepitoisuuden koko elokuvan ajan. Kyllä, keskity pisteet partituurin ulkomaailmoihin ja maailmojen hulluuteen, kun se on tarkoituksenmukaista, mutta keskity aina siitä, mitä Hester on, mitä hän haluaa ja mitä hän etsii. " Tämä tarkoittaa, että suurissa toimintakohtauksissa musiikki on joskus hyvin pientä, koska se vain seuraa häntä, ja se on suuri ero lähestymistavassa. Sanoisin senSuurin ero näiden kahden elokuvan välillä.
Muutit LA: han elokuvan säveltäjäksi. Voitko kertoa minulle säveltämisestä elokuvalle, toisin kuin olla DJ ja tuottaja? Tarkoitan, että olet ollut moninstrumentalisti lapsestasi asti, ja musiikki on musiikkia, mutta olisiko tapahtunut siirtymä? Lisäopinnot, joita tarvitsit harjoitella?
Joo, ehdottomasti. Kutsun itseäni "täyskontaktisäveltäjäksi". Kaikki alkaa instrumentista. Minun täytyy pitää instrumentteja. Minun täytyy kääntää nuppeja. Minun täytyy lyödä rumpuja. Minun täytyy soittaa kitaraa. Minun täytyy soittaa viulua. Minun on oltava täysi kontaktiinstrumentalisti. Näin kirjoitan. En ole sellainen kaveri, joka istuu pianon takana muistikirjan kanssa, piirtää muistiinpanoja paperille ja sitten orkesteri soittaa sitä; en toimi näin. Ensinnäkin, olin miksausinsinööri tuottaja ennen kuin minusta tuli taiteilija. Se oli ensimmäinen urani. Aloitin 13- tai 14-vuotiaana, harjoittelen studiossa, ja minusta tuli lopulta insinööri / tuottaja. Tuotin jossain vaiheessa kaikkia näitä bändejä Hollannissa, mutta myös Yhdysvalloista ja Englannista. Se oli vankka ura. 19- tai 20-vuotiaana aloitin musiikin tekemisen itse,ja soitin teollisuusbändeissä, ja sitten 90-luvulla minusta tuli Junkie XL. Aloin myös tehdä paljon videopelejä. Muutin LA: han elokuvan säveltäjäksi, mutta olin jo tehnyt monia videopelejä. Sitten aloin tehdä elokuvia. Kaikki kolme elementtiä vaativat täysin erilaisen taitojoukon musiikin tekemisestä. Olet täysin oikeassa, se on musiikkia ja päivän loppua, ei väliä mitä, mutta tieteenalat ovat hyvin erilaisia.mutta tieteenalat ovat hyvin erilaisia.mutta tieteenalat ovat hyvin erilaisia.
Taiteilijana voit tyypillisesti tehdä mitä haluat. Voit julkaista CD-levyn ja se on niiden loppu. Videopelien avulla puhut yhden tai kahden ihmisen kanssa, joita kutsutaan "mainoksiksi", ja he opastavat sinut musiikillisesti läpi pelin tarpeiden. Elokuvaa varten menet teatteriin, katsot asiaa alusta loppuun ja lähdet. Videopeleille, ei niin paljon! Istut alas, aloitat pelin pelaamisen, ja jos olet hyvä, saatat saavuttaa tietyn tason kahdeksan tunnin, kymmenen tunnin, viidentoista tunnin kuluttua, ja musiikin on oltava vuorovaikutuksessa soittimen kanssa. Jos he tekevät jotain hienoa, musiikki on hienoa. Jos pelaaja tapetaan, tappomusiikki tapahtuu. Jos tapahtuu jotain emotionaalista, kuulet tunnelmallisen musiikin. Se on jatkuvasti vuorovaikutuksessa.Videopeliyritykseltä saamasi palautteen määrä on kuitenkin vähemmän tarkka ja vähemmän voimakas kuin elokuvien kanssa. Elokuvien, kuten Mortal Engines, kanssa työskentelet luovan ryhmän, Peter Jacksonin, Fran Walshin ja Christian Riversin kanssa, elokuvantekijät korkeimmalla tasolla, jonka kanssa voit työskennellä. He ovat erittäin kriittisiä, he haluavat saada parhaan hyödyn sinusta, ja palauteprosessi on intensiivisempi kuin mikään videopeli, jota olen koskaan tehnyt aiemmin. Musiikki on tietysti horisontaalinen kokemus. Elokuvien kanssa kirjoitat musiikkikaaren kahden tunnin kuluessa: miten teema alkaa, miten teema kehittyy, milloin siitä tulee iso ja sankarillinen, milloin se pienenee? Sanoisin, että se on tavasta monimutkaisempi prosessi kuin mikään muu tieteenala. Taiteilija voi julkaista EP: n, jossa on neljä kappaletta, noin kaksikymmentä minuuttia.Pystyin joskus lopettamaan 20 minuuttia viikossa ja julkaisemaan sen EP: nä. Kaksikymmentä minuuttia elokuvan lopputulosta ei valmistu viikossa! Menet edestakaisin useita kertoja, useita kertoja, useita kertoja ennen kuin tallennat sen, ja vielä sen jälkeen sinun on vielä tehtävä muutoksia. Se on tapa intensiivisempi prosessi. Toivon, että se selittää sen hieman!
Olet tehnyt paljon elokuvia. Luulen, että on joitain, joissa suoritat partituurin itse, toisin kuin työskentelet orkesterin kanssa, onko se oikein?
Se riippuu. Sanoisin, että jokainen tekemäni elokuva, tallennat version orkesterista. Mortal Enginesin kanssa se oli orkesterimme. Se oli täynnä jousia, kokonainen vaskipuhaltimet, täyspuupuhaltimet, kuoro, soolosopraano. Se oli iso operaatio. Deadpoolin kaltainen elokuva, joka oli niin riippuvainen 80-luvun syntetisaattoreista ja 80-luvun hulluudesta, äänitimme orkesteria siihen, mutta se oli paljon vähemmän. Se riippuu todella elokuvasta, mutta mukana on aina live-nauhoitus.
Screen Rantissa rakastamme supersankarielokuvia. Olet työskennellyt suurilla ja työskennellyt Hans Zimmerin kanssa elokuvissa The Amazing Spider-Man 2 ja Batman v Superman: Dawn of Justice. Olen hyvin kiinnostunut siitä, kun useat säveltäjät tekevät yhteistyötä yhden elokuvan kanssa. Miten tuo toimii? Työskenteletkö kappaleiden kanssa yhdessä vai jaatko sen ja olet kuin "tämä on sinun, tämä on minun?" Jaatko muistiinpanoja?
Kaikki on mahdollista. Hansilla ja minä olemme todella hyviä ystäviä. Hans on ollut minulle uskomaton mentori, joka on osoittanut minulle, miten tämä teollisuus toimii, ja antanut minulle siitä, miten tulla menestyväksi elokuvasäveltäjäksi. Olen aina siitä erittäin kiitollinen. Olemme kuitenkin kaksi ihmistä, Saksasta ja Hollannista, joten jätä hulluille eurooppalaisille mahdollisuus keksiä kaikki musiikki näille menestyselokuville! Mutta joo, heität vain meidät huoneeseen ja asioita alkaa tapahtua! Hans soittaa vähän pianolla, ja tartun hänen kanssaan akustiseen kitaraan ja hilloon, kunnes löydämme jotain. Joskus tulin rummunlyönnillä ja Hans meni: "Tehdään tämä!" Se oli todella paljon leikkiä yhdessä huoneessa. Tietyssä vaiheessa jaat työn sanomalla: "Miksi älät sinä pidät huolta näistä vihjeistä, minä teen nämä pari vihjettä. "Ja sitten tulemme takaisin yhteen, soitamme ne takaisin. Hansilla on aina jotain sanottavaa siitä, mitä tein, mikä hänen mielestään voisi olla parempi, ja minulla on aina jotain sanottavaa siitä, mitä hän voisi tehdä paremmin tai erilaisemmin. Ja me todella pääsemme toisillemme pisteeseen, jossa yritämme todella työntää toisiaan "mitä voit tehdä, mitä voin tehdä, mitä tehdä" voimmeko tehdä parantaaksemme tätä? "Se oli todella sen projektin suuri hauska. Hans ja minä olemme molemmat perfektionisteja, emmekä anna sen mennä, ennen kuin on aika päästää irti, ja se ei ole tällä hetkellä lähetämme tiedostot studiolle.mikä hänen mielestään voisi olla parempi, ja minulla on aina jotain sanottavaa siitä, mitä hän voisi tehdä paremmin tai erilaista. Ja pääsemme todella toisiinsa pisteeseen, jossa yritämme todella työntää toisiamme "mitä voit tehdä, mitä voin tehdä, mitä voimme tehdä tämän parantamiseksi?" Se oli oikeastaan mitä projektin suuri hauskuus oli. Hans ja minä olemme molemmat perfektionisteja, emmekä anna sen mennä, ennen kuin on aika päästää se irti, ja vasta vasta kun lähetämme tiedostot studiolle.mikä hänen mielestään voisi olla parempi, ja minulla on aina jotain sanottavaa siitä, mitä hän voisi tehdä paremmin tai erilaista. Ja pääsemme todella toisiinsa pisteeseen, jossa yritämme todella työntää toisiamme "mitä voit tehdä, mitä voin tehdä, mitä voimme tehdä tämän parantamiseksi?" Se oli oikeastaan mitä projektin suuri hauskuus oli. Hans ja minä olemme molemmat perfektionisteja, emmekä anna sen mennä, ennen kuin on aika päästää se irti, ja vasta vasta kun lähetämme tiedostot studiolle.Hans ja minä olemme molemmat perfektionisteja, emmekä anna sen mennä, ennen kuin on aika päästää se irti, ja vasta vasta kun lähetämme tiedostot studiolle.Hans ja minä olemme molemmat perfektionisteja, emmekä anna sen mennä, ennen kuin on aika päästää se irti, ja vasta vasta kun lähetämme tiedostot studiolle.
Kun olemme Batman v Supermanissa, siellä on yksi yksi Superman-vihje, jota rakastan niin paljon. Se on tuo länsimainen kitara, se on kuin vanhan ajan sheriffi keskipäivällä sellainen tunnelma, jossa on niin paljon kaikua … Se on niin minimalistinen teema, mutta se on niin voimakas tuossa elokuvassa.
Yksi ajatuksistamme, Hans ja minä olemme todella suuria ideoissa. Sen lisäksi, että voimme molemmat kirjoittaa hienoa musiikkia, olemme todella suuria ideoissa. Ennen kuin aloitimme elokuvan, puhuimme vain useita öitä peräkkäin siitä, mitkä instrumentit olisivat hienoja. Paljon näistä asioista keskusteltiin. Yksi heistä oli, kuten, Superman on niin amerikkalainen hahmo. Hänen mukaansa Amerikka voisi nähdä itsensä Supermanina. Hän tekee vain hyvää, hän ei koskaan tee väärin, ja hän on erittäin voimakas. Halusimme, että partituurissa olisi instrumentteja, jotka todella juhlivat Supermanin todellisia Americana-tunteita. Siksi kyseinen teema soitetaan pölyisellä standup-pianolla. Se on piano, joka voi olla tätisi talossa, se voi olla piano, jonka naapurini, joka on 93-vuotias, voi olla hänen pianonsa, jota ei ole soitettu kaksikymmentä vuotta.Ja siinä on myös liukukitaraelementtejä, jotka muistuttavat sinua heti tuosta hienosta Americana-kulttuurista.
Haluan kysyä teiltä inspiraatioistanne. Ketkä ovat inspiraatiot säveltäessäsi?
Taiteilijana minulla on inspiraatioita, jotka tulevat ajanjaksolta, jolla ei ehkä ole mitään tekemistä sen ajanjakson kanssa, jossa olin urani tuolloin. Muistan, kun tein Junkie XL -levyjä, että kuuntelin ensisijaisesti The Beatlesia ja Pink Floydia sekä muita 60- ja 70-lukuja. Elokuvapisteytysurallani kuuntelen ensisijaisesti klassista musiikkia. Tässä vaiheessa olen täysin rakastunut Shostakovichin sinfoniaan nro 10 ja Brucknerin sinfoniaan nro 7.Ja jatkan vain toistamista, kun en ole töissä, ja opin vain näiden loistavasta kirjoituksesta. säveltäjät. Ja kun kuuntelin Pink Floydia, rakastin aina heidän intohimoaan äänisuunnitteluun, tekemään asioista erilaisia. Jos kuuntelet varsinkin kuun pimeää puolta. Ja The Beatlesin kanssa se oli kuin tämä on suuri lauluntekijä.Opit siitä, vaikka työskentelet tanssiradalla. Inspiraationi ei koskaan tullut henkilökohtaisesti kentän kollegalta, jos tiedät mitä tarkoitan.
Voimmeko puhua siirtymisestäsi megatuottajaksi ja DJ: ksi elokuvan säveltäjäksi? Pitkästä aikaa monet ihmiset, erityisesti minä, tiesivät sinut parhaiten Elvis Presley -remiksissäsi "Vähän keskustelusta". Olen valtava Elvis-fani, ja oli todella siistiä, kun olin nuori teini, kun hän oli jälleen hip-pop-kulttuurissa. Tiedän, että se oli kauan sitten, mutta voitko puhua vähän siitä, että työskentelet Elvisin kartanon kanssa sen vuoksi?
Varma! Työskentelin 2000-luvulla paljon Wieden + Kennedy -nimisen yrityksen kanssa. Juuri tämä erittäin ylellinen, korkealuokkainen mainostoimisto sijaitsi Amsterdamissa, ja he olivat kirjaimellisesti samalla kadulla, missä studioni oli. Tiesimme toisemme todella hyvin, olimme työskennelleet aiemmin, ja jossain vaiheessa joku koputtaa ovelleni, kävelee sisälle ja sanoo: "Tom, minulla on jotain, mutta emme tiedä mitä tehdä musiikin kanssa. " Hän pelaa minulle tätä maailmancupin jalkapallomainosta NIKElle, ohjaaja Terry Gilliam. Se on viiden minuutin elokuva, jossa näet kaikkien tähtijalkapalloilijoiden pelaavan pelejä keskenään aluksen vatsassa. Mainosta kutsuttiin nimellä "Salainen turnaus". He etsivät musiikkia, ja he kokeilivat muutamia erilaisia asioita. He sanoivat: "Siellä on tämä Elvis-kappale",Hieman vähemmän keskustelua, ja sanoin: "Voi, tiedän sen kappaleen." "Mutta he sanoivat:" Se on liian lyhyt, se on vain minuutti ja kaksikymmentä sekuntia, se ei toimi. Tarvitsemme viisi minuuttia. "Sanoin:" Pystyn tekemään tämän työn. Anna minulle pari päivää tai viikko, niin palaan luoksesi. "Hän sanoi:" Sinulla ei ole pari päivää tai viikkoa, tarvitsen tätä viiden tunnin kuluttua. "Ja sanoin:" No, anna minulle vain viisi tuntia (nauraa). "Joten hän lähti, ja tuotin tuolloin brittiläisen DJ: n Sasha-nimistä ensimmäistä artistilevyä. Tässä vaiheessa hän oli suurin asia Joten hän tuli sisään ja sanoi: "Mitä sinä teet?" Sanoin: "Minun täytyy viettää neljä tai viisi tuntia tähän Elvis-asiaan." Joten hän sanoi: "Minä"menen hakemaan hierontaa ja saamaan ruokaa, tulen takaisin viiden tunnin kuluttua ja voimme jatkaa työskentelyä. "Joten hän menee hieromaan, rentoutumaan, nauttimaan ruokaa, ja minä vain teen pallojani pois studiossani saadakseni tämän kappaleen toimimaan mainoksen kanssa. Aloitin lisätä Hammond-urkuja siihen, sain naislaulajan tekemään joitain taustakuoroja. Järjestin ylimääräisiä messinkiä, ylimääräisiä rumpuja … Se oli silti erittäin karkea, mutta se osoitti hyvin, mihin se meni. Sasha tuli takaisin, oli nyt kello 8:00 yöllä, ja soitin sitä hänelle. Hän hymyili ja katsoi minua ja sanoi: "Tämä on hitti numero yksi." sanoi: "Ah, teit tosissasi, tämä on vain mainosta varten", mutta hän sanoi: "Ei. Et ymmärrä mitä sanon: tämä on numero yksi hitti. "Kuuluisat viimeiset sanat! Joten lähetin sen NIKE: lle, ja he rakastivat sitä,ja he alkoivat puhua Elvisin kartanolle. He keskustelivat Elvisin kiinteistön asianajajan kanssa, ja hän sanoo: "Pelasimme juuri Priscillan (Presley) biisiä, ja hän todella rakasti sitä. Kerro minulle, kuka on tuottaja tällä radalla?" Ja sitten kaveri NIKE-puolella sanoo: "Hänen nimensä on Junkie XL." Ja se menee hiljaiseksi. Puolen minuutin kuluttua hän sanoo: "Sinun täytyy olla fu ***** tosissasi, eikö?"
Koska, kuten tiedämme, Elvisin viimeiset vuodet olivat ensisijaisesti hänen huumeidensa käytön varjossa, eikä niinkään hänen laulutuotannossaan. Joten lyhennimme sen JXL: ksi, ja se meni mainokseen, joka juoksi maailmanlaajuisesti ja meni todella hyvin, ja sitten kappale alkoi elää omaa elämäänsä, ja sitten lopulta päätimme julkaista sen singlena. Joten vietin siihen hieman enemmän aikaa tuottaa se kunnollisena singlenä, ja se on kappale, jonka useimmat ihmiset tietävät tänään. Siitä tuli ykköshitti monissa maissa.
Se on niin hämmästyttävä tarina. Olin kuullut nimesi lyhentämisestä JXL: ksi, mutta on niin hauskaa kuulla se sinulta! Voitteko itse asiassa kertoa minulle, että minut hyvitetään edes elokuvateoksessasi Junkie XL -nimeksi oikean nimesi Tom Holkenborgin sijasta?
Itse asiassa se muuttuu. Junkie XL on todella menneisyyden nimi. Aloitin tuottajaurani vuosina 1994, 1995, tällä nimellä. Olen tehnyt paljon elokuvia tällä nimellä, mutta nyt olemme alkaneet kutoa siitä. Kaikki tulevat elokuvani ovat omalla nimelläni Tom Holkenborg. Junkie XL, jätämme vain mihin se oli. Tiedät mitä tarkoitan? Se oli hieno aika elämässäni, mutta on aika siirtyä johonkin uuteen.