Tämän vuoden parhaan elokuvan ehdokkaiden tuotos tuo kaikki ainutlaatuisen visuaaliseen taulukkoon. Jotkut valitsivat perinteisen kädessä pidettävän lähestymistavan, kun taas toiset näyttävät valtavia maisemia ja hahmoja sisällä. Vain yksi voi kävellä pois Oscarin kanssa, mutta jokainen ansaitsee ehdokkuuden.
Neljä vakiintunutta elokuvaajaa haastaa suhteellisen uuden tulokkaan, mutta sato on täynnä puhdasta lahjakkuutta. Jokainen elokuva lähestyi visuaalista esteettisyyttä eri tavalla, ja tuloksena on kokoelma elokuvista, jotka erottuvat toisistaan, mutta tekevät inspiroivan vuoden elokuvassa.
Vaikka jokainen viidestä ehdokkaasta ansaitsee, jotkut harhautukset ansaitsevat maininnan. Robert Richardsonin elokuva Shutter Islandilla auttoi sitä erottumaan, mutta julkaisun ja Oscarin välinen pitkä kuilu on saattanut vahingoittaa sen mahdollisuuksia. Enter the Void on epäilemättä vuosikymmenen innoitetuin elokuva, puhumattakaan vuodesta. Valitettavasti sen kiistanalainen aihe ja vaikea tahdistus ovat saattaneet vahingoittaa sen mahdollisuutta saada maailmanlaajuinen tunnustus.
Akatemia äänestää yleensä teknisestä luovuudesta. Vaikka Inceptionin kaltaiset elokuvat työnsivät modernin elokuvan kirjekuorta pyörivillä käytävillä ja kallistuvilla huoneilla, sillä ei ole pysyviä kuvia, kuten True Grit tai The King's Speech. Olisi yllätys, jos akatemia muuttaisi lähestymistapaansa tänä vuonna, mutta kaikilla viidellä ehdokkaalla on kaikki oikeudet lähteä pois Oscar-palkinnon kanssa.
-
Musta joutsen
Valokuvausjohtaja Mattew Libatique löytää tavan tehdä jokaisesta kuvaamastaan elokuvasta ainutlaatuinen vähemmän-on-enemmän-lähestymistavalla. Vaikka hänen lähestymistavansa Black Swaniin on paljon kiitollisuutta visuaalisten tehosteiden edistymisestä, käsikamera-lähestymistapa oli välttämätön elokuvan tuntemukselle.
Libatique viettää suuren osan Mustasta joutsenesta huoneissa, joissa on peilejä. Ilmeisesti tämä aiheuttaa ongelman kameran käyttäjälle, joka juoksee näyttelijän ympäri. Onneksi visuaalisten tehosteiden tiimillä oli kyky pyyhkiä hänet digitaalisesti heijastuksesta. Tämä antoi Libatiquelle vapaan valikoiman kuvata kohtausta mahdollisimman realistisella tyylillä. Juuri tämän dokumenttityylisen visuaalisen komponentin takia Musta Joutsen pumppaa edelleen realistisuuttaan yleisöön, jopa yliluonnollisen tarinakaaren keskellä.
Musta joutsen ansaitsee nimityksensä paitsi lähestymistavastaan myös merkityksellisyydestään kertomuksen rakenteeseen. Silti siitä puuttuu visuaalinen lyönti, jonka olemme nähneet niin monissa tämän luokan aiemmissa voittajissa. Se muistuttaa minua The Hurt Lockerista, joka ansaitsi ehdokkuuden tyylinsä puolesta, mutta hävisi visuaalisesti upeimmalle elokuvalle, Avatarille.
-
Alku
Innovaatio on paras sana kuvaamaan Wally Pfisterin elokuvaa. Elokuvaaja työskentelee harvoin niin läheisessä yhteistyössä elokuvan niin monien osastojen kanssa, mutta Christopher Nolanin ainutlaatuinen visio monista unelmamaisemista vaati yhteistyöponnisteluja. Kameroita kiinnitettiin paikkoihin, joihin ei koskaan uskaltanut mennä, ja työnsivät tekniset vaatimukset partaalle.
Harvat kyseenalaistavat Inceptionin elokuvien lujuuden. Se on tekniseltä kannalta tuore ja käyttää uusinta tekniikkaa antamaan yleisölle mukaansatempaavan visuaalisen kokemuksen joutumatta 3D-vallankumoukseen. Niin pitkälle kuin teloitus voi olla, siinä ei vielä ole kuvia, joita Akatemia suosisi. Esimerkiksi käytävän taistelu on todistus elokuvan luovuudesta, mutta monia olisi vaikea verrata todellisia kuvia elokuvakilpailuun tänä vuonna.
Wally Pfister on kuvannut kaikki Christopher Nolanin elokuvat, paitsi Seuraaja. Tästä suhteesta on tullut yksi elokuvien arvostetuimmista elokuvista, vaikka ne harvoin uppoutuvatkin tunnelmalliseen kuvaan, jonka monet saavat elokuvista, kuten True Grit tai Kuninkaan puhe. Silti Pfisterin valokuvaan on sulautunut rakeinen todellisuus, joka tuo visuaalisen estetiikan yhdenmukaiseksi suuressa osassa Nolanin työtä.
-
Kuninkaan puhe
Danny Cohen ei ehkä ole yhtä tunnettu kuin muut tämän vuoden äänestyksessä, mutta hänen elokuvansa on ylin luettelossa syistä, miksi Kuninkaan puhe on yksi vuoden 2010 tunnetuimmista elokuvista. Jos Inception oli teknisesti innovatiivinen, The King's Speech on luovasti innovatiivinen. Kamera ei tee mitään temppuja, vaan vain lepää paikoissa, jotka houkuttelevat katsojaa sensaatiomaisesti mieleenpainuvilla kuvilla.
Paljon suosionosoituksia kuuluu tuotannon suunnittelutiimille, joka loi kameraan ilmestyneen ympäristön. Mutta ilman Cohenin pyrkimystä esitellä elokuvan päähenkilö tavalla, joka täydentää tarinaa, Kuninkaan puhetta saatetaan arvostaa vähemmän.
Ensimmäisestä kehyksestä viimeiseen, Kuninkaan puhe ei koskaan unohda, että se on elokuva. Se ei yritä olla hyperrealistinen, vaikka se onkin. Kamera korostaa sen edessä avautuvaa niittaavaa tarinaa työntämällä hahmot kehyksen kulmaan ja tehostaen kaikkia tunteita, jotka vuotavat Oscar-ehdokkaista esityksistä. Jos Kuninkaan puhe ei voita parasta elokuvaa, monet katsojat istuvat todennäköisesti shokissa - tiedän kyllä.
-
Sosiaalinen verkosto
Kun tunnetut elokuvantekijät avaavat elokuvan digitaalisen aikakauden, Jeff Cronenworth johtaa tätä yhtä modernin tarinan nimitetyn esityksen kanssa kuin itse digitaalinen vallankumous. Sosiaalinen verkosto on tumma tarina, ja sen elokuvateatteri työntää sen yleisöön tylsillä värisävyillä ja terävällä grafiikalla.
Elokuva ei tarjoa Cronenworthille runsaasti mahdollisuuksia luovuuteen kuviensa kanssa, joten hän otti yksinkertaisemman lähestymistavan ja tutki värin käyttöä hahmojen motivaatioiden täydentämiseksi. Yksi standout-kohtaus sisältää strobovalaistuksen ja syvät värit, kun Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) ja Sean Parker (Justin Timberlake) puhuvat kovassa baarissa.
Kaiken kaikkiaan elokuvan elokuvaus on vaimeaa ja kaukaa. Se yrittää olla näkymätön ja samalla luoda hienovaraisen visuaalisen aksentin tarinalle näytöllä. Todennäköisesti se ei voita parasta elokuvaa, mutta on mukavaa nähdä Akatemian jälleen huutavan digitaalista elokuvaa.
-
True Grit
Jos jollakin elokuvalla on mahdollisuus kilpailla Kuninkaan puheen elokuvan kanssa, se on Roger Deakins ja hänen upeasti tunnelmallinen True Grit -kuvansa. Juhlallinen kuvaaja esitteli The Coen Bros. -yhtiön uusimman elokuvan leuan pudottavilla visuaaleilla, jotka paljastavat vanhan lännen kauneuden.
Akatemia äänestää tyypillisesti sitä, että Deakins käyttää siluetteja ja laajoja maisemia, mutta siitä puuttuu tietty luovuus, joka tekee Kuninkaan puheen niin kiinnostavaksi. Silti True Grit antaa yleisölle klassisen lähestymistavan elokuvaan, joka toimii kertomuksen mukaan. Vaikka tarina pysyy uskollisena mukana oleville ihmisille, se on tie-elokuva (tavallaan) ja tutkii vanhan lännen valtavaa tilaa.
Yksi kohtaus, joka erottui erityisen hyvin (vaikka sitä tehostettiin visuaalisilla tehosteilla), oli alkukohtaus, jossa lunta putoaa hitaasti kuolleeseen ruumiiseen. Se on tyypillinen Coen Bros. -aukko, mutta tarttuu yleisöön visuaalisesti avauskehyksestä.
-
Kuka mielestäsi ansaitsee vuoden 2011 Oscar-palkinnon parhaasta elokuvasta? Saiko joku suosikeistasi ryöstetty?