Sen jälkeen kun debyytti vuonna 2005 Nickelodeonissa, Avatar: The Last Airbender on kerännyt massiivisen fanipohjan animaation ja tarinankerronnan tuoreen lähestymistavan ansiosta. Sarja otti virkistävän aikuisen katsauksen maailmaan upeista taistelusarjoista, joissa sekoitettiin todellisen maailman taistelulajeja yliluonnollisiin voimiin, sodan kustannuksiin ja politiikan luonteeseen keskittyviin tarinoihin fantasialajin linssin kautta. Matkan varrella siinä oli myös paljon sydäntä ja paljon absurdi huumoria, joka voitti kaikkien ikäryhmien fanit.
61 jakson aikana näyttely kertoi tarinan Aangin ja hänen ystäviensä ponnisteluista vapauttaa maailma sorton ikestä ja pysäyttää epäoikeudenmukainen sota. Alkuperäisen näyttelyn kolmen kauden eli "Kirjat", spinoff-sarjan, joukko videopelejä ja graafisia romaaneja, ja kyllä, jopa kauhea live-action-elokuva, sarja avasi tarinan Avatarista ja manipulaatiosta neljästä elementistä. Se on myös innoittanut omistautuneita seuraajia ja voittanut lukuisia palkintoja, samalla kun se sai runsaasti kriittistä suosiota. Sellaisena Avatarilla on rikas kulissien takana oleva historia, joka on täynnä hylättyjä tarinoita, hauskoja anekdootteja ja paljon kiehtovia triviaa.
Tässä on 16 asiaa, joita et koskaan tiennyt Avatarista: Viimeinen lentosuuntaja.
16 Toph suunniteltiin alunperin suurikokoiseksi, näkökykynä olevaksi mieheksi
Yksi rakastetuimmista hahmoista Avatar- franchising-alueella on sokea Earthbender Toph. Vaikka vastustajat käyttävät usein hänen pientä kasvustaan ja fyysistä heikkouttaan aliarvioidakseen häntä - mikä tekee väistämättömästä voitostaan suloisemman - hänet alun perin ajateltiin hyvin erilaisena hahmona.
Kun Toph suunniteltiin ensimmäisen kerran näyttelyn ensisijaiseksi Earthbenderiksi, hänet kuvitettiin mieheksi. Yhdessä vaiheessa hän oli teini-ikäinen poika, toisessa hän oli iso aikuinen. Nämä jälkimmäiset maketit vaikuttavat myöhemmin muutamien muiden hahmojen ulkonäköön, mutta sävel, jotta hänestä tulisi pieni, sokea tyttö, alkoi alun perin putken unelmana.
Sarjan kirjailija Aaron Ehasz esitti ajatuksen mahdollisesta Tophista, ajattelemalla, että vastakkainasettelu massiivisten painijoiden kanssa, joita hän ensin kohtaa, olisi erittäin viihdyttävä. Luoja Bryan Konietzko aluksi hylkäsi idean, mutta Tophin uusi otos heitettiin edelleen sekoitukseen. Loppujen lopuksi konsepti pääsi näyttelyyn, ja Konietzko nimitti lopulta Tophin yhdeksi hänen suosikkihahmoistaan näyttelyssä.
15 Benderien identiteetit avauksessa
Avatarin faneille jokaisen jakson avaaminen on tunnettua, ja jokainen elementti on nimetty ja osoitettu tietyn harjoittajan kanssa. Näyttelyn alkuvaiheessa jokainen näistä Bendereistä näyttää olevan vain satunnaisia sotureita, joilla ei ole yhteyttä näyttelyyn. Sarjan edetessä käy kuitenkin selväksi kuka kukin on.
Ensimmäisenä tunnistettavissa on Roku, joka osoittaa Avatarin voiman Aangia edeltäneenä. Sitten tapaamme Azulan nuorena tytön jaksossa 12, ennen kuin tapaamme hänet virallisemmin kirjassa 2. Siihen mennessä on selvää nähdä, että hän on tulipalo alkuaikoina. Mestari Pakku, pohjoisen vesiheinomestari on vesitaivaaja, maapallonmurtaja on hämärempi opettaja Sud. Vaikka Sud on osoitettu olevan Rokun maan taivutusopettaja myöhemmin sarjassa, se perustuu myös Tophin varhaisiin suunnitelmiin.
Airbender on ryhmän kiistanalaisin. Monet väittävät se vanhempi versio Aang, vaikka Bender kyseessä näyttää selvästi poikkeaa vanhemmista Aang nähty Korra vuotta myöhemmin. Toiset väittävät, että se on munkki Gyatso, ja yhä useammat väittävät, että se on yksinkertaisesti sarjan aikana nähty Airbender.
14 Katara ja Zuko piti päätyä yhdessä
Useimmissa tyylilajeissa lähettäjien on teurastettava potentiaalisen suhteen pienimmätkin muruset voidakseen kuvitella sen mahdollisuutena. Niille, jotka haluavat nähdä Kataran ja Zukon pääsevän yhdessä, on kuitenkin paljon todisteita. Kun otetaan huomioon TV-tropiikit, Kataralla, joka päätyi Aangiin tai Zukoon, oli paljon todisteita. Monet näyttelyn takana olevista mainoksista suunnittelivat kuitenkin kauan, että Zuko ja Katara rakastuivat lopulta.
Kun otetaan huomioon Aangin ja Kataran välinen ikäero ja selvempi luonne heidän päätyessään yhteen, suunnitelmana oli pitkään laittaa Waterbender ja Firebender suhteeseen. Jopa jokaisen hahmon ääninäyttelijät ovat julkisesti ilmoittaneet uskovansa, että heidän hahmoillaan on tunteita toisiaan kohtaan, mutta että heidän rakkautensa lopulta täyttyi.
Jopa ennen Zukoa Aangilla ei ollut mahdollisuutta, koska Tophin miesversio alun perin käsiteltiin Kataran rakkaudesta.
13 Kataran ja Zukon ääninäyttelijät työskentelivät yhdessä toisen animoidun taistelulajien näyttelyssä
Monille Dante Basco ja Mae Whitman tunnistetaan parhaiten työstään Hook ja Scott Pilgrim vs. maailma . Heidän äänensä ovat kuitenkin olleet osa useita animoituja projekteja viime vuosikymmenien aikana. Vuosina 2005–07, samalla kun Avatar oli täydessä vauhdissa, Basco ja Whitman näyttelivät yhdessä toisessa animaatiosarjassa, johon kuuluivat taistelulajit.
Ensi-ilta Nickelodeonin kilpailijalla The Disney Channel tammikuussa 2005, American Dragon: Jake Long , tarina pyöri Bascon ympärillä Jake Longina. New Yorkin teini-ikäinen, joka voi muuttua lohikäärmeksi, joutuu kohtaamaan lohikäärmemurhaajaklaanin, mukaan lukien hänen murskaamansa Rose, jota Whitman pelaa.
Rose ja Jake joutuvat tasapainottamaan kaksisuuntaisen suhteensa Romeo and Juliet -tarinassa, johon liittyy vähemmän itsemurhaa ja enemmän lohikäärmeitä. Vain kaksi vuodenaikaa kestäneellä sarjalla ei ollut Avatarin kriittistä suosiota, mutta se on silti hauska sivuprojekti, joka kannattaa tutkia näyttelijäparin faneille.
12 Tarina on jatkunut sarjakuvana
Vaikka Legend of Korra koski hieman Team Avatar 1.0: n myöhempää vuotta samalla kun hän tutki uutta maailmaa, jonka he auttoivat luomaan, se keskittyi lähinnä uuteen Avatariin ja hänen ystäviinsä. Faneille, jotka haluavat viettää enemmän aikaa Aang Gangin kanssa, heidän tarinansa on kuitenkin jatkunut useissa sarjakuvissa ja graafisissa romaaneissa.
Vuonna 2011 sarja sivutarinoita, jotka julkaistiin Nickelodeon Magazine -lehdessä, kerättiin muodostamaan Kadotetut seikkailut . Seuraavana vuonna sarjan luojat Bryan Konietzko ja Michael Dante DiMartino alkoivat työskennellä uusien tarinoiden parissa. Yhteistyössä Gene Luen Yangin kanssa tarinan laatimiseksi, vuosina 2012--2017 kirjoitettiin yhteensä viisi graafista romaania. Gurihirun kuvakollektiivi, joka tunnetaan parhaiten The Unbelievable Gwenpoolista , aloitti uuden tarinasarjan The Promise .
Suoraan näyttelyn päättymisen jälkeen The Promise näkee Aangin yrittävän täyttää tehtävänsä Avatarina, kun taas Zuko yrittää hallita murtunutta Tulikansaa. Kaiken kaikkiaan monet sarjakuvat auttavat lihoittamaan Avatarin maailmaa ja perustamaan Korran .
11 Zukon äidin kohtalo paljastui sarjakuvissa
Yksi Avatar- sarjan suurimmista ratkaisemattomista mysteereistä on se, mitä tapahtui Zukon äidille Ursalle. Alun perin koko kuvakäsikirjoitus laadittiin paljastusta varten, ennen kuin luojat luopuivat siitä. Yhdessä vaiheessa oli jopa suunnitelma tehdä kokonaisuudesta TV-elokuva. Loppujen lopuksi sarjakuvat ottivat taskulampun ja kertoivat muun Ursa-tarinan.
Aikana Promise , The Search , ja savu ja Shadow , me oppia kaikkea Ursan menneisyyden ja entinen rakkaus. Lopulta hän tulee Tulivaltakuntaan ja menee naimisiin Ozain kanssa ja synnyttää Zukon ja Azulan. Kun on kyse hänen surullisen poistumisestaan, paljastuu, että hän valmisti myrkkyn, joka tappoi hänen appensa, jotta hänen miehensä voisi nousta valtaistuimelle. Sieltä hän matkustaa kotiin ja mystinen olento antaa hänelle uuden kasvot ja elämän. Lopulta hänellä on uusi lapsi, hän tapaa Azulan ja jopa kohdistaa Ozain, kun hän on vankilassa.
10 siellä on ollut joukko videopelejä
Ottaen huomioon animaatiosarjan suuren osuman, ei ole yllätys, että se levitettiin muuhun mediaan. Sarjakuvien ja pahanlaatuisen live-toimintaelokuvan lisäksi näyttely muutettiin usein peleiksi. Verkossa Nick loi kymmeniä erilaisia pelejä, joissa oli esityksen ja sen jatko-osa. Konsolissa puolestaan ilmestyi puoli tusinaa nimikettä.
Ensimmäisessä, nimetty esityksen mukaan, esiteltiin kolme päähahmoa ja tutka-tutka Haru matkusti ympäri maailmaa taistelemaan pahoja koneita vastaan. Sieltä seuraavat pelit seurasivat näyttelyn eri elementtejä tulikansan hyökkäyksestä Aangin löytämiseen maan taivutusopettajana. On myös ollut pulmapeli-, baseball- ja chibi-tyylisiä pelejä, jotka todistavat, että franchising-sovelluksella luotavalle sisällölle ei ole loppua.
9 Ohjelma käytti todellista taistelukoreografia
Tuntu on Avatar on jotain todella ainutlaatuista. Kiinnostuksesta graafisiin yksityiskohtiin ja musiikkituotteisiin kaikki esityksestä auttavat kuljettamaan sinut maailmaan. Sarjan sydämen ja huumorin lisäksi toimintaa on pitkään kehuttu. Toisin kuin muut animaatio-ohjelmat, Avatar pärjää taistelutilanteissa palkkaamalla todellisen taistelulajien konsultin. Sifu Kisu Harmonious Fist Kiinan urheiluseurasta työskenteli näyttelyn luojien rinnalla auttaakseen taistelutapahtumien lisäksi myös käytettyjä taivutustyyliä.
Kiinalaisista taistelulajeista johtuen jokaisella taivutusmuodolla on ainutlaatuinen reaalimaailman tyyli, jota se jäljittelee. Tai Chi on tunnetuin ja sitä käytetään vesitaivutukseen. Samaan aikaan Baguazhangia käytettiin Airbendingiin ja Northern Shaolinia Firebendingiin. Useimmissa maan taivutuksissa käytettiin Hung Garia, mutta Toph käyttää henkilökohtaisesti Chu Gar Southern Praying Mantis -tyyliä ainutlaatuisesta lähestymistavastaan.
8 Jokainen kirja alkaa alukselta ja sisältää Aang heräämisen
Yksi Avatar- trivia- asioiden nerdiest-kappaleista saattaa tuntua siltä, että se täyttää nimen, mutta se on itse asiassa täydellinen kapselointi sarjaan. Kun avaamme ensimmäisen kerran sarjassa, Sokka ja Katara ovat pienessä veneessä ja soutavat tietä jäävuorien välillä. Pian he tapaavat pojan jäässä, ja Kataran vesitaivutus auttaa avaamaan hänen vankilansa. Sieltä nuori Avatar herää aluksella, ennen kuin se osoittautuu suhteellisen vakavaksi 100-vuotiaalle.
Jokaisen seuraavan kirjan aloitusjakso seuraa tätä esimerkkiä, ja toiminta alkaa veneellä ja Aang herää. Kaudella 2 se on mestari Pakkun alus, ja Aang herää pitkien retkien jälkeen Avatarin osavaltiossa. Kolmas kausi alkaa tiimin kanssa Fire Nation -aluksella, jossa Aang herää harjansa jälkeen Azulan kuoleman jälkeen.
Kaikki kolme aukkoa auttavat asettamaan näyttelymatkan luonteen samalla, kun Aang heijastaa hänen alkuperäistä poissaoloaan. Se on pieni joukko yksityiskohtia, mutta loistava kehystyslaite jokaisen uuden seikkailun alkuun.
7 On keskusteltu siitä, onko show sarjakuvamainen vai anime
Taiteessa yksi tyyli vaikuttaa usein toiseen, mikä johtaa pisteeseen, jossa tietyillä teoksilla ei ole selkeää eroa niiden välillä. Vaikka suurin osa animaatioista on koottu yhteen luokkaan, Japanin ikoninen tuotos on pitkään luokiteltu animeiksi. Kuten heidän sarjakuvansa ovat manga, tietyt tyylit ja tarinan elementit ovat johtaneet erilliseen luokitteluun. Tietenkin jotkut ovat väittäneet, että anime on pikemminkin tyyli kuin alkuperämaa.
Ei ole epäilystäkään siitä, että Avatarin rakenne, tarina ja taidetyyli tukeutuu vahvasti animeihin. Vaikka lainataan paljon kiinalaisesta ikonografiasta, näyttelyssä käytetään monia muita itämaisia tyylejä. Sellaisena fanit keskustelevat vielä tänäkin päivänä siitä, ovatko Avatar (ja Korra ) sarjakuvia vai animeja - eikä sitä todennäköisesti koskaan ratkaista.
6 Eläin ei opettanut vain veden taipumista
Vaikka backstory of Korra tarjoaa hieman ristiriitainen tarinan alkuperää taivutus monet Avatar : n jaksoista tehdä selväksi missä valta on peräisin. Todellisessa taistelulajissa monet tyylit perustuvat eläinmuotoihin ja liikkumiseen. Avatar kirjaimellisesti kirjasi sen, että eläimet opettivat ihmisille kolme neljästä tyylistä.
Koko jakso on omistettu moraalimoolien opetukselle, joka opettaa ensimmäisille ihmispareille Earthbendiä, ja Toph itse oppi käsin yhdestä. Jaksossa on myös Aang, joka vahvistaa, että taivas-biisoni opetti munkkeille Airbendiä. Sillä välin tulitaivutusta opettivat ihmisille lohikäärmeet, yhdessä kolmen tyylikkäimmistä esimerkeistä.
Veden taivuttamista sen sijaan opetti kuu. Vaikka se on edelleen luonnollinen voima, se katkaisee ketjun hieman. Tietysti voi olla, että kuuhenki, koirakala, opetti ensimmäiset vesitaivuttajat säilyttäen näin trendin.
5 Hippo ja kivilohja inspiroivat jättiläinen Andre ja kallio
Vaikka Avatar asetettiin kaukana menneisyydessä toisessa todellisuudessa, Avatar onnistui kuitenkin vetämään maailmallemme runsaasti popkulttuurikakkuja. Yksi suurimmista tulee painijoiden muodossa, joita Toph kohtaa, kun tapaamme häntä ensimmäisen kerran. Vaikka virtahepo mieluummin syö kiviä puhumiseen, se perustuu löyhästi pahamaineiseen painijaan Andre Giantiin.
Sillä välin Boulder oli tyyliltään Rock, joka oli havaittavissa ulkonäöltään ja puhetyyliltään. Luojat yrittivät jopa saada Dwayne Johnsonin rooliin, mutta päätyivät sen sijaan Mick "Mankind" Foleyn, arvokkaan varajäsenen joukkoon. Kiviranta on myös mielenkiintoinen, koska hänen suunnittelunsa lainaa joistakin Tophin alkuperäisistä luonnoksista. Boulder ja virtahepo osoittivat sellaisen osuman, että heidät jopa tuotiin takaisin muutamaan jaksoon, auttaen Tophia ja Team Avataria tulikansan hyökkäyksessä.
4 Komentaja Zhao perustuu Jason Isaacsin hahmoon Patriotista
Kuten Boulder ja Hippo, toinen popkulttuurin synergia, joka pyöri jälleen toisen roiston ympärillä, kokoontui näyttelyyn - mutta tällä kertaa paljon vähemmän ilmeisellä tavalla. Vaikka suurin osa tietyn ikäisistä Avatar- yleisöistä ei todennäköisesti ole koskaan nähnyt vuoden 2000 elokuvaa Patriot , näyttelyn luojilla oli.
Suunnitellessaan amiraali Zhaoa (myöhemmin komentaja) he katsoivat elokuvasta Jason Isaacin hahmoa William Tavingtonia. Näyttelijää metsästettäessä näyttelijäohjaaja Maryanne Daceyn tehtävänä oli jopa löytää ääni, jolla oli sama uhka. Kuten onnella olisi, Isaacs oli sekä saatavilla että kiinnostunut, täydentäen silmukan. Se antoi myös Isaacsille mahdollisuuden lisätä toisen valitettavan hahmon ansioluetteloonsa Lucius Malfoyn ohella Harry Potter -elokuvasarjasta.
3 Mark Hamill ilmaisi Zukon isän
Kuten useimmat modernit animaatio-ohjelmat, myös Avatarin äänet luovat todennäköisesti muistoja muista esityksistä. Jos esimerkiksi Fire Lord Ozai toi Jokeria muistuttavia vilunväristyksiä, se johtuu siitä, että Mark Hamill toimitti äänen roistolle. Todistettuaan pystyvänsä pelaamaan hyvää kaveria Star Warsissa , Hamill jatkoi huomattavaa ääninäyttelijää. Uhkailulahjansa ansiosta hän on usein valettu roistoksi, tunnetuin Jokeri monissa animoiduissa Batman-sovituksissa.
Hamillin lisäksi merkittävä fani Serena Williams soitti Mingiä, George Takei pelasi Wardenia Fire Nationin vankilassa, R & B-laulaja Tinashe soitti Jiissä kauan ennen kuin hänen musiikkiuransa aloitti, ja SNL-alumni Rachel Dratch soitti näyttelijä Aangia "Ember-saarella" Pelaajat ", kun taas Dante Bascon vanhempi veli Derek soitti Zukoa.
2 Laogai-järvi perustuu todelliseen kiinalaiseen työleiriin
Koskaan ei pidä välttää todellisen maailman pimeyttä, suuri osa Avatarista keskittyy aikuisten aiheisiin, kuten kuolemaan ja sotaan. Vielä vaikuttavampi fantastinen lasten näyttely, mutta sarjassa käytettiin monia historiallisia tapahtumia ja paikkoja muodostamaan eri sarjat esillä olevat kansat ja hallitukset. Vastaavasti useat näyttävämmät käsitteet näyttelystä perustuvat todellisuuteen.
Esimerkiksi Laogai-järvi perustuu varsinaiseen kiinalaiseen lauseeseen, joka on lyhenne sanoista Láodòng Gǎizào ja tarkoittaa "työn kautta tapahtuvaa uudistusta". Sen lisäksi, että se on iskulause Kiinan rikosoikeusjärjestelmälle, Laogai toimi pitkään tosiasiallisena nimenä kiinalaisten vankileireille. Vaikka hypnoosi ei ollut osa sitä, brutaali työ ja hoito johti aivopesun muotoon monien kuolemien ohella. Vankiloiden nimi muutettiin lopulta 90-luvulla, mutta ajatus pysyi samana. Jälleen, se on viite, joka todennäköisesti menetetään monille katsojille, mutta osoittaa omistajien omistautumisen historiaan ja sosiaalisiin kysymyksiin.
1 munkki Gyatso on nimetty dalai-laman mukaan
Emme tavaa Avatarissa liikaa lentokonekauppiaita nimellisen viimeisen lisäksi, mutta ne, joita kohtaamme, jättävät pysyvän vaikutelman - ei enempää kuin Monk Gyatso, Aangin läheisin ystävä ja ystävällinen opettaja, joka auttaa häntä matkallaan. Gyatson hylkääminen antaa Aangille paljon syyllisyyttä. Se on vieläkin sydänsärkevämpi yleisölle, koska tiedämme, että Gyang olisi estänyt Aangin poistamisen ilmatemppelistään.
Kuten monet sarjan elementit, Gyatso ammentaa inspiraatiota todellisesta maailmasta. Hänen nimensä on viittaus Tenzin Gyatsoon, nykyiseen Dalai Lamaan. Ja kuten luultavasti on selvää, häntä käytettiin jälleen inspiraationa Korran Airbending-opettajalle Tenzinille, joka ei voisi olla vähemmän kuin Gyatso. Bonus tosiasia: Yhdessä vaiheessa alialueeksi katsottiin Momo olevan Gyatson reinkarnaatio, jota monet fanit pitävät yksinkertaisesti kaanonina.
---
Mitkä ovat suosikkikappaleesi Avatarista: Viimeinen Airbender- trivia? Kerro meille kommenteissa.